李宗盛：這世界是如此喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻

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這世界是如此喧嘩

讓沉默的人顯得有點傻

以下本文節選自 馬世芳[ 聽說 ] II第三集

這世界是如此喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻，這些人是不能小看的啊，如果你給他一把吉他。

——李宗盛

她來聽我的演唱會

1999年，張學友的這首《她來聽我的演唱會》，感動了很多人。

這首歌除了張學友的歌聲之外的另外一個主角，就是木吉他。這首歌的吉他手，也是這首歌的編曲人，叫作黃中嶽。

黃中嶽是我特別佩服的一位台灣的音樂人。

黃中嶽

我覺得他總是有辦法，在這個主流市場的流行音樂圈子裡，找到別出心裁的切入角度，賦予一首歌新鮮的力量。

就拿這首歌來說，它整個的編曲就只有木吉他。然後加上了非常簡單的和聲。他烘托起張學友，唱這首歌的時候說的故事。

在中間有一段吉他的獨奏，這段獨奏也完全沒有要炫耀的意思，它特別地節制，出來一下下又下去了，就退回去，然後讓故事繼續往下說。那確實是大師手筆。

黃中嶽與雷光夏在馬世芳的《音樂五四三》

在台灣的流行樂壇，有這麼一小群職業的樂手，這些年台灣流行音樂，即使是在景氣最好的八十年代、九十年代，百分之九十以上的唱片，也是由固定的班底去錄的，要是你翻開這個唱片的內頁，你肯定會看到幾個固定出現的名字。

吉他手最常出現的名字有三個，一個是翁孝良，一個是游正彥，還有一個是倪方來。

倪方來在馬世芳的《音樂五四三》

倪方來在台灣的樂手圈子裡，是備受尊崇的師祖級的人物。

但是樂手的角色是這樣，樂手是服務製作人，服務編曲人的，他們都是要來服務這首歌，或者服務這個歌星，所以流行音樂的樂手，不太會變成主角，但是有沒有例外呢？

有的。有時候你會在非常意外的地方，聽到這個樂手忽然站上了舞台的正中間，打了一扇聚光燈在他的身上，他忽然可以撒開來玩一段。

你的甜蜜

接下來給你聽聽這首歌，這個名字你一定知道，她叫范曉萱，這甚至是她還沒有唱《健康歌》之前，剛出道的時候，還是新人的時候，她唱了這首《你的甜蜜》。

這首歌的作曲人也是一位才女，叫作陳冠蒨，我特別喜歡她的作品。

編曲人是王繼康，我想王繼康老師，當時可能就在錄音室里想，這首歌是很可以發揮的，我們中間就空一段吉他的獨奏的空間下來，給倪方來老師來試試看，他能玩出什麼吧。

倪方來也果然不負眾望，他在這首歌中間，忽然來了一個轉調，就給了我們這樣的一段音樂。

作為聽歌的文藝青年，我們往往會特別看重尊敬那些，自己又能作曲，又能填詞，又能演唱，最好還能製作兼編曲，最好還能自己設計封面，最好還能自己做行銷的這種全才型的創作歌手……

但是這樣的天才，在這個行業里絕對不是常態，唱片或者說流行音樂這個行業，要能夠成立必須要靠完備的分工合作的機制，樂手在這個結構裡面的角色，就是把自己的專業扮演好，你要我彈什麼，我就彈給你，你要有能夠馬上進到錄音室，馬上能夠上手，馬上能夠給出你要的東西這樣的能耐。

講到吉他不得不提伍佰

台灣的流行樂壇，有沒有出現過明星級的創作歌手，而且又是很厲害的樂手？有的，比方說你會想到周杰倫、 王力宏、陶喆，他們的不只能寫能唱，而且樂器技巧也很厲害，但是講到吉他，我想很多人會想到伍佰。

他作為一個搖滾樂隊的主唱兼吉他手，他也是主創人，他背著吉他在台上一邊奔跑，一邊大汗淋漓地唱歌的那個畫面，我想應該是註定會留在歷史上的。伍佰當然是技巧很好的吉他手，他也有很多我認為是很張狂的，甚至是很炫耀式的彈奏。

但是假如要我去挑一段，我自己最喜歡的伍佰的吉他彈奏的段落，我心裡馬上會跳出一兩首歌，其中一段是來自他1998年的這張專輯，他的台語搖滾專輯《樹枝孤鳥》的這首《斷腸詩》。

這首歌的吉他獨奏，跟伍佰其他那種比較張狂的彈奏方式，完全背道而馳，這段獨奏我甚至認為，他是故意要彈得有點兒傻，故意要壓抑所有一切的炫耀的衝動。

樂器的表現是整首歌整體有機的一部分，你不需要特別去聲嘶力竭地，跳來跳去地說，嘿我在這裡我在這裡，不用，你就老老實實地待著，然後一個一個音，該怎麼樣就怎麼樣，反而每個音都咬在你的心坎上。

這是我認為伍佰在這首歌的木吉他的獨奏最厲害的地方。所謂的大匠不工，或者說寧拙勿巧，這首歌讓我感受到了這樣的功力跟火候。

李宗盛：從匠人到藝術家

當你把一門手藝練到爐火純青的狀態，你可能就會從一個匠人的身份，慢慢地變成人家會叫你老師傅，老師傅也許做到某一個境界，你就會進入藝術家的領域。

講到流行樂壇彈吉他，從創作歌手的身份，又是一個還不錯的吉他手，慢慢歷練，到最後有了老師傅的火候，而有了藝術家的功力，我馬上會想到李宗盛。

李宗盛他這些年，他是不折不扣的老師傅，因為他自己就在做手工木吉他，他是親自在打磨這些吉他。

這是李宗盛在2015年的世界巡迴的實況，他演唱這首他近期特別經典的作品《山丘》，你聽聽老李的吉他彈奏的火候，絕對不在他演唱的聲腔之下。

我自己聽李宗盛彈吉他自彈自唱最感動的經驗之一，是在他2005年在台北小巨蛋辦的演唱會——「理性與感性」。

他把一些他早年，他的青年時代寫的歌，用完全不同的編曲方式重新演繹，一樣的旋律、一樣的歌詞，在經過了這些年的歷練之後，重新再唱又展現出完全不同的意義跟力量。

比方說早期的這首情歌《你像個孩子》，你聽他二十幾歲的時候唱，還是帶著點兒那種這個青年的火氣在那裡，有種不甘願有種無奈。但是到了2005年的這個現場版，你聽他彈木吉他的開放和弦，再聽他開口唱這首歌，那裡面有的是歲月的滄桑跟無奈。

李宗盛《你像個孩子》（理性與感性演唱會）

李宗盛在剛剛創辦這個吉他作坊的時候，他寫下了這幾句話：這世界是如此喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻，這些人是不能小看的啊，如果你給他一把吉他。

你知道他跟這個樂器是一往情深的，事實上早在李宗盛剛出道時，1986年出版第一張個人專輯《生命中的精靈》，他就已經顯露出對這個樂器的在乎。

當年李宗盛就請他的樂隊的貝斯手陳榮貴幫忙采譜，把這張專輯的兩首歌《開場白》和《生命中的精靈》采成了六線譜，附在專輯的內頁，讓買了這張唱片，並且有吉他的聽眾，也可以跟著練，跟著彈。

在樂器的編製上，李宗盛還開始探討，木吉他有沒有可能站出來，跟主唱一起分庭抗禮，共同成為一首歌的主角，這張專輯的開場曲《開場白》，就是最好的例子。

一塊紅布

木吉他在搖滾樂裡面，可以扮演什麼樣的作用，一直是我特別感興趣的。那麼在中文搖滾的世界裡，我聽到讓我最感動的搖滾式的木吉他，是來自1990年崔健的一首歌，叫作《一塊紅布》。

這首歌當然毋庸置疑，是中國搖滾史的曠世經典，1990年的《解決》專輯裡面的原始版，在我心裏面有一個無可取代的特殊的地位，就是因為他開場的，催淚的木吉他。崔健應該是用一把Martin D28的木吉他，在彈這首歌。

這首歌的前奏，是木吉他跟手風琴。手風琴對大陸比較前一輩的聽眾來說，應該是非常熟悉的樂器，它跟東歐也好，跟蘇聯民謠的關係也好，是有著絲絲縷縷的血緣關係。

當年老崔在舞台上唱這首歌，他那時候常常穿著寬寬垮垮的軍裝，把袖子捲起來。而唱到《一塊紅布》，他就真的拿出一塊紅布條，把眼睛蒙上，在唱到中間的獨奏，他就會拿起小喇叭，開始吹中間的那個小號的獨奏。

崔健1992年演唱會《一塊紅布》

我從來沒有機會親眼目睹那樣的畫面，但是光是想像，那眼淚都要掉下來。

一塊紅布

崔健

那天是你用一塊紅布

蒙住我雙眼也蒙住了天

你問我看見了什麼

我說我看見了幸福

這個感覺真讓我舒服

它讓我忘掉我沒地兒住

你問我還要去何方

我說要上你的路

看不見你也看不見路

我的手也被你攥住

你問我在想什麼

我說我要你做主

我感覺你不是鐵

卻像鐵一樣的強和烈

我感覺你身上有血

因為你的手是熱呼呼

我感覺這不是荒野

卻看見這兒的土地已經乾裂

我感覺我要喝點水

可你的嘴將我的嘴堵住

我不能走我也不能哭

因為我的身體現在已經乾枯

我要永遠這樣陪伴著你

因為我最知道你的痛苦

孤獨的人是可恥的的

另外一個中國搖滾歷史上，我自己特別喜歡的木吉他，是張楚的專輯《孤獨的人是可恥的》里蹦出來的聲音，先是一個電吉他的回授的聲音，然後就是千軍萬馬的木吉他的刷弦，一層一層地打上來。

那給我的震撼，幾乎就等於我在中學的時候，第一次認真地聽到羅大佑的《誕生》那個前奏的木吉他，然後我聽到張楚開口唱歌，他唱的這首歌叫作《上蒼保佑吃完了飯的人民》，有這麼樣的歌名的一首歌，它不可能壞。

它的確在現在，過了這麼多年，仍然是中國搖滾歷史上不可多得的經典。

《上蒼保佑吃完了飯的人民 》歌詞節選

張楚

請上蒼保佑吃完了飯的人民

上蒼保佑糧食順利通過人民

真的不敢想要能夠活著升天

只想能夠活下去

正確地浪費剩下的時間

這要經驗還要時間

眼淚眼屎　意守丹田

我們也只能這樣忍受

不請求上蒼公正仁慈

只求保佑活著的人，別的就不用再問

不保佑太陽按時升起，地上有沒有什麼戰爭

保佑工人還有農民，小資產階級，姑娘和民警

陞官的陞官，離婚的離婚，無所事事的人

請上蒼來保佑這些隨時可以出賣自己

隨時準備感動，絕不想死也不知所終

開始感覺到撐的人民吧

曹操你別怕

現在再回頭講八九十年代的北京搖滾也好，或者魔岩時代的作品也好，都有一種去古已遠的感慨了。那麼接下來的新的時代，難道就沒有足以相提並論的作品嗎？

當然不是的，我覺得這個時代的創作能量，並不比任何一個時代來得差。比方說前幾年，我深深地迷上一個來自廣東海豐的樂隊，叫作五條人。

五條人在馬世芳的《音樂五四三》

他們2012年的專輯是兩片CD裝的，這個非常厲害的，野心很大的作品，叫作《一些風景》。

我聽這張唱片的時候，特別讓我震撼的是，我聽到了不插電的樂器，也能夠做出朋克搖滾的力量。他們讓我聯想到一支，我在少年時代認識的來自美國的地下樂隊，這個團叫Violent Femmes。

Violent Femmes

我在五條人的作品裡，聽到了跟這支八十年代的美國地下樂隊，聲氣相通的精神。我不太知道五條人是不是聽過這個團，但是我想放一放這支樂隊，給你們聽聽看。

五條人把木吉他的角色擴大，木吉他不再只是單純地提供幫襯的打底的功夫，他們甚至於把吉他也變成了節奏樂器的一部分，也就是說吉他的角色，跟鼓的角色是重疊的了。吉他跟鼓一塊兒，創造出整首歌可以驅動著前進的最重要的燃料。

整張專輯沒有用到貝斯，所以它的低音的部分，整個就是靠鼓跟木吉他去成立的，我認為這張專輯是我所聽到的，在中文世界的搖滾專輯裡面，把木吉他的角色發揮得淋漓盡致的經典。

我特別喜歡這樣的音樂展現出來的力量，包括他們用他們的母語海豐話，唱出來的這種，那種無賴腔調。

五條人專輯《一些風景》封面

聽到吉他英雄這四個字，比方說流行樂壇，有很多所謂神級的吉他手，或者神級的樂手。我們想到的都是彈電吉他的英雄好漢，我們很少想到彈木吉他的吉他英雄。

木吉他這個樂器，在舞台上表演的時候，常常也是比較吃虧的。比方說一個樂隊，又有鍵盤，又有鼓，又有貝斯，又有電吉他，要是還加上管樂跟弦樂，木吉他的聲音很容易就被吃掉，就被蓋掉了。

但是今天聽了這幾首歌，我相信你會重新聽到，這個樂器的可能性，它不見得要彈得特別炫耀。

所以下次你去看演唱會，記得睜大了眼睛，看看在舞台旁邊，那個抱著木吉他的樂手，豎起耳朵仔細聽聽那個聲音，它不見得是最炫耀的樂器，但是它非常重要，它當然值得你給它更多更多的掌聲。