專訪現代舞蹈家侯瑩

mail分享：侯瑩嘉賓簡介侯瑩，現代國際先鋒編舞家、獨立藝術家。1990年畢業於吉林省藝術學院舞蹈系。2002-2008年加入紐約Shen Wei Dance Arts 舞團，期間擔任排練總監。2004年被美國紐約時報評為「最卓越舞者」。2008年赴京參與指導奧運會開幕式。主要內容在藝術面前應該是人人平等，現代舞蹈家侯瑩接受騰訊文化專訪時說。侯瑩的舞蹈更像是對生活的剪輯，「現代舞沒有任何的所謂的意義，完全是人的身體」。從中國學習中國舞到去美國學習現代舞的歷程中，侯瑩也曾經歷坎坷，尤其是中西文化的衝突，「西方的文化造就了他們創造性、獨立性，中國不是這樣，更強調集體意識，更多喜歡跟隨，可能現在這個時代慢慢已經好了些。」編輯團隊出品：騰訊文化策劃：陳書娣東方藝術已融入靈魂 成為現代舞的構成騰訊文化：你帶領這些非專業舞者跳舞，姿態、姿勢非常放鬆，讓人想起瑜珈、太極、禪學。侯瑩：當我跳現代舞越久，就發現越來越多傳統元素，中國的或東方藝術，還有對身體的理解、哲學，慢慢已不自覺進入我的創作，或者是理念、觀念，還有身體。所以在我的訓練當中不自覺地會越來越多地關注這方面的，給予一些尤其是沒有訓練過舞蹈的朋友們進入這個狀態的時候最直接、最簡單的一種方式。騰訊文化：你從哪些途徑去吸收這些文化元素？侯瑩：我是中國舞出身的，中國舞包括武術、戲曲，這是我最基本的，是屬於我自己的，在我七年的訓練和訓練當中這些是我的根，不可能丟掉，所以都奠定了我將來可以很好地走向現代舞。能夠跳好現代舞，或者能夠更加理解多元化的身體，一定了解東西方的文化，而且一定了解包括我們的哲學。等我在美國轉了十幾年再回到中國時發現，東西方藝術是缺一不可的。騰訊文化：為什麼會從中國舞轉跳現代舞？侯瑩： 1993年，我當時畢業以後留在北京武警工團，準備去考舞蹈學院，有一天突然站在二樓的樓梯上，當時的天很黑，天比較陰，我就問我自己，你是否還想在這裡學習四年舞蹈？我的答案是「NO」，所以我就轉身走了，我就基本上放棄了留在中國繼續學習古典舞，不是它不好，而是我的想法改變了。在這一年的時候看到廣東現代舞團在北京的演出《神話中國》，第一次看到的時候，我說，這是我想要跳的。我就去了廣州，開始進入了現代舞的領域。騰訊文化：當時中國有這樣教現代舞的專業嗎？侯瑩：當然沒有。騰訊文化：現在呢？侯瑩：現在有，北京舞蹈學院有現代舞班。第一個現代舞班是1988年廣東建立的。建立了四年後1992年成立了廣東實驗現代舞團，我1994年加入，後來是北京舞蹈學院有了現代舞班，現在有幾個大學有相應的現代舞專業。現代舞面前每個人都是平等的騰訊文化：你曾說，在現代舞面前每個人都是平等的，但一般來說，一個舞種是需要一些更職業的人去發揚光大，您的口號是讓更多普通人參與到現代舞中，對於現代舞的推廣和發展有什麼更重要的意義？侯瑩：因為現代舞的產生不僅僅是一個舞種的出現，是一個人對自己的革命，是對傳統東西的一種反叛。傳統東西並不是不好，而是有一定的模式，有一定的階級，需要一定的程度。那麼當現代舞出現的時候它更多地是屬於個人，要表達和闡述的是完全個人的精神世界、內心情感、思想情潮，包括你的喜怒哀樂，是非常個人的。在這個個人的面前，在藝術面前應該是人人平等，每個人都有權利表達自己想要表達的東西，所以說這是一個現代舞領域裡其他傳統領域不可能替代的一種境界，所以它在我們每個人面前都是平等的，所以說在有訓練和沒有訓練的基礎範圍內，我們每個人在一個平等的起跑線，給一個公平的機會讓每個人都可以進入。進入這個領域之後至於你高低的程度是另外一回事情，這種觀念其實是我在美國這麼多年給我感受是最深的一點，什麼叫做平等，就是說在任何事情面前每個人都有機會，都有這種權利去參與和享受。藝術，其實我想了一下最終還是為人服務的，尤其現代藝術是為現代人服務的。所以為什麼你說好像很多年輕人突然喜歡了現代舞，並不是說他們不喜歡傳統的東西，而是說傳統的一些藝術已經不能夠代表和代替我們現代當下的人來表達我們自己的內心和思想，所以他必須找一種新的語言可以讓我們自由地表達我們自己和闡述我們自己個人的思維、思想、精神層面、內心層面，這個是我們時代產生出來的，不是舞種的問題，是這時代的需要，所以它肯定是一個必然性，社會不可能往回走。我們都需要自己的語言，因為人的個人性出來了，尤其在中國，在西方這個早就出來了，西方只是走得更快，中國應該可以更好地在這方面打開，然後走向邁出這一步，因為中國人是非常聰明的，只要我們有了獨立的思維和思考，我相信中國的藝術家出來以後應該是讓全世界的人都可以有一天看著中國的藝術家，不應該是我們永遠跟著他們，回過頭來應該我們引領世界，因為我們有文化，但是我們缺少獨立性。騰訊文化：您說現代舞有這樣幾個特徵，一個是關注人本身，而且迎合這個社會和當下這個世界的，就是更包容、有多重可能性。這就是當代藝術和現代舞之間的關聯所在？侯瑩：現代舞是當代藝術的一個部分，當代藝術包括美術各個方面的藝術，是多元性的，所有的藝術都在其間。它走的相應來說慢一點，我想因為它的複雜性，還有困難性。作為一個現代舞的編導，你必須了解所有的藝術，必須了解美術，必須了解音樂，必須文學，而且還要懂得哲學，其實還要包容所有的東西，還要會懂得使用我們的身體，這有多麼難？所以是非常難，真的是挑戰我們人智慧的東西。最後的東西，為什麼我還是覺得舞蹈有一種力量，是別的藝術不能夠替代的，因為它用了我們人的身體的載體，這是我們生命的一個代表。騰訊文化：從表象上來看人們提到當代藝術就會想到美術、多媒體、裝置藝術、行為藝術，但是卻往往在某種程度上忽略了現代舞部分的存在，您怎麼看這個現象？侯瑩：我覺得這個很正常，所有的藝術，就像在古希臘最早的幾大藝術當中都沒有提到舞蹈。詩歌第一，繪畫、雕塑，甚至都沒有提到舞蹈的東西。在這個問題上我覺得很正常，就像我說的它的難度因為集大成，所以說當一個載體，其他藝術有其他藝術的載體，而舞蹈的載體是身體有困難所在，你知道用一個這麼具體的身體來表達這麼抽象的思維，你怎麼表達？騰訊文化：而且它極難被記載？侯瑩：非常難被記載，你知道身體的語言怎麼去提煉和創造才能創造出這麼抽象的語言，今天那個朋友問了一句話，這麼感性的東西裡面看早這麼抽象的語言，這就是創造，這個非常難。如果我們了解一下西方的現代舞，尤其是美國的現代舞，美國的現代舞就是走這一條路線，它沒有任何的所謂的意義、故事在後面，完全是人的身體，把人的身體已經像科學一樣研究的時候，那麼它就是一種科學。閱讀更多內容>>
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