全國書畫考級大綱 「中國畫」1 - 3級

花鳥畫級別 畫紙規格 考試要求 時間花鳥畫1-3級45×66或66×66內容自選：具有初步筆墨認識，能用基礎繪畫技法表現記憶中的物象。150分鐘考綱闡述花鳥畫考級的主題，不僅僅圍繞花與鳥，也包括鱗介，蔬果，器物等有關題材。花鳥畫初級的考生在自選內容上可選形態較為簡單，筆墨容易表現的內容。在傳統中國畫題材上：梅、蘭、竹、菊是學習花鳥畫的最基礎的內容，初學者可從這四樣入手，學習基礎的筆墨技能。一般初學時需要找一些好的範本作為臨摹的素材，先臨摹並由專業老師的指導幫助，才能初步認識筆墨，掌握基礎的繪畫技法。1-3級的考試要求已具備初步的筆墨認識和基礎的筆墨技法。中國畫講究用筆，用筆主要有用中鋒、側峰、逆峰、散峰等。運筆作畫有順、逆、頓、挫、擦、點、染等技法。需要根據物象結構來決定用筆技巧，而熟練地運用這些技巧則要經過長期不懈的訓練。中國畫講究意象造型，簡單地講就是描繪物象的形貌要概括與提煉，簡潔生動、富有意趣。中國畫的寫意畫法比較適合兒童的生理與心理特點，有許多相似之處，不過中國畫的意象造型觀是建立在符號造型的基礎之上，是對事物的抽象與提煉，所以初學者平時應該選擇一些寫實類的優秀作品多看多臨摹，另外還應多觀察生活，增強形象的記憶能力，畫一些簡單的寫生稿。這些都會對培養寫實造型能力有所幫助。技法指導中國畫是通過筆墨的點、線、面在平面空間（宣紙、皮紙、絹等），按一定的程式和法則進行組合、構成，從而形成理想形態的組合形式。因此，點、線、面構成了中國畫的基本元素。點：在中國畫中點是千變萬化的形體，它可表現樹、石、草、花、人等自然萬物。線：線是中國畫的核心，通過毛筆的提按、輕重、緩急和墨色的濃淡、乾濕等變化，呈現豐富多彩的造型，幾千年的歷史發展，形成了特色的東方藝術。面：線的延展、點的擴大就形成面。在中國畫中多用側峰表現，如葉、石及大瓣花片等。點厾：指運用大膽肯定而又準確的落筆，將墨色大塊運行於紙上的方法，產生恣肆酣酣暢效果的重要表現方法，易產生墨、色、水的氣韻，適合於表現花、葉、石、鳥等點和面的形象。染：主要是用淡色或淡墨勾、染物體和大面積烘染背景，以增加層次和烘托氛圍。根據需要可正面染，也可反面染。擦：是為了增加層次，表現質感而採用的方法。有乾和濕兩種表現形態：干能產生飛白，有滄桑感；濕是指在前一遍未乾時，能幹筆深墨或深色擦之，有厚重感。勾:是指以線的形式表現物體外部輪廓和內部結構。用筆內容包括「起筆」、「行筆」、「斬折」、「收筆」四個方面。淡破濃：用濃墨或深色點畫後再以淡墨或淡色寫之，從而達到濃淡互補、有變化之效果。濃破淡：用淡墨或淡色完成後為了補充其分量不足，在未乾之前寫以濃墨或深色，使其達到相溶、相襯的藝術手法。色破墨：先用墨寫畫完成後，趁濕用色水點、寫之，來達到滲化、溶合、多變的效果。墨破色：先用色鋪寫完後，半干時以墨鋪寫或勾勒完成，以求變化，增加層次。宿墨法：凡是未用完而又幹了的墨都稱宿墨。這種墨由於脫膠而導致在紙上不太滲化，紙上容易保留行筆的痕迹，尤其淡墨更為突出。宿墨法就是要利用宿墨的這種特點來表現一些畫面所需的效果。潑墨法：有兩種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華茲。「花鳥」試卷評析

▲試卷評析：兩隻小狐狸生氣勃勃，墨色淋漓，把生活中的形象，通過記憶，提煉成概括的視覺符號。既顯示了中國畫特有的藝術魅力，又畫出了小作者的自我感受，給大家帶來了深刻的印象。不足之處是上部的樹葉過於集中。狐狸的造型還應具體準確一些更好。學會中國畫的造型方法和掌握運筆蘸墨的基本規律後。就要大量地練習，不斷嘗試。這樣才能有更大進步。

▲試卷評析：此畫構圖飽滿，小鳥形象生動可愛，畫面充滿生機，下部花草位置如降低一些，與小鳥中間多留些空間更好。另外小鳥的分布如有聚散變化，則更加自然生動。寫意花鳥中，小鳥與配景畫法也是中國畫技法之一，例如麻雀、燕子、翠鳥、小白鳥等，他們都屬於小型鳥。抓住身軀（蛋形）的基本形，加上頭、頸、背、翅、尾、胸、腹、腿、爪，便是一隻完整而機靈的小鳥了，色彩較重部位一般為：頭、背、翅、尾、爪，用墨用色稍濃，而胸、腹、腿色彩比較淺，用色需要淡而淺。只有當你理解各部位名稱和結構，以及運動規律後，下筆根據鳥的結構，按順序去作畫，才能做到筆筆到位，生動活潑。山水畫級別畫紙規格 考試要求 時間山水畫1-3級45×66或66×66自選內容：以記憶中的山水風景為題材，要求掌握樹分四肢、石分三面等基本技法，並能處理大小、高低等透視關係的不同變化。150分鐘考綱闡述中國山水畫歷史悠久，博大精深。各種形式、各種技法、各種流派及風格極為豐富。初學者必須以簡入繁，循序漸進。在開始具體學習山水畫時，須熟悉了解中國畫的工具材料和一些最為基本的筆墨技法。在此基礎上進行些山水基本元素的練習。考生需要掌握山水畫中樹與石的基本技法。傳統山水中樹法與石法的圖式與技法十分豐富，學習時先從較為簡單的範本入手臨摹，例如：畫樹首先要掌握枯樹的畫法，重點學習如何出枝，古代有鹿角、蟹爪的出枝法。畫樹要區別根、干、枝各部分的特點。然後學習點葉法、夾葉法。點葉以不同形態的點組合而來，如個字點、介字點等等；夾葉是用雙鉤的技法畫出葉子，如菊花形、個字形等。一組組夾葉組合起來成為一大片樹葉。畫石古代有很多種畫法，綜合起來可分為點類皴，如豆瓣皴、釘頭皴等；線類皴，如披麻皴、解索皴、荷葉皴等；畫類皴，如大斧劈、小斧劈等。畫時注意用筆的規範與樹石結構形態的關係，同時處理好一些大小、高低、遠近等畫面基本的構成規律。技法指導古人把花樹的規律總結為兩大類：一是鹿角法，一是蟹爪法。鹿角法：其樹技是向上出枝的，形狀像鹿角，所以稱為鹿角法。蟹爪法：其樹枝是向下出枝的，形狀像螃蟹的爪子向地下抓去，所以稱為蟹爪法。中國山水畫中樹葉的畫法，可以總結為兩種：點葉法和夾葉法。點葉法：是用粗細和乾濕濃淡的筆畫而成。點葉法有介字點、個字點、菊花點、梅花點、胡椒點、米點、仰頭點、垂葉點等。夾葉法：以雙鉤法為之。夾葉法也有多種類型夾字形、個字形、菊花形等。遠樹畫法：遠樹樹榦宜直，要有高低、遠近之分，成組表現。一組之中點葉的種類不宜過多。在墨色上要有乾濕、濃淡的區別。蘆草畫法：蘆荻、水草能給畫面增添生意，可應構圖需要補其不足。先畫直干，宜齊密，然後生葉。石的畫法：畫石時注意石分三面，大小相間。中國山水畫的皴法是為了表現山石，樹木的肌理、質感與典型特徵的一種特殊方法。從唐朝開始已有雛形，到宋時已相當成熟，形成了山水畫的巔峰時期。皴法的種類很多，一般有披麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、捲雲皴、雨點皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、豆瓣皴、破網皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴等。「山水」試卷評析

▲試卷評析：《古鎮尋幽》這幅畫構圖大體得當，有基本的遠近層次關係，能表現出樹分四肢，石分三面的感覺。能用幾種不同的手法畫樹葉，並能注意樹枝的走勢。房屋、石頭、樹木的基本形態得當，能注意房屋錯落、排列有高有低。造型既有變化而又統一，但遠近關係卻沒有拉開，遠處的房子與樹和前面的一樣大小，一樣的墨色。要注意區分開前後的層次會更好，遠景墨色可淡些。

▲試卷評析：《汶川羌寨》這副畫構圖大體得當，能畫出物體基本的形狀特徵，能注意石分三面，儘管表現還不太到位，點景的房子和小人活潑了畫面。山石著色比較淡雅，要先染淡墨會使顏色更沉著。遠山的勾勒用墨太濃，有些生硬，用色淡些會更好。人物畫級別畫紙規格 考試要求 時間人物畫1-3級45×66或66×66自選內容：具有初步的用筆與用墨知識。畫面具有想像力，能注意人物與環境相互的關係150分鐘考綱闡述1-3級屬於人物畫考級的基本階段，重點測試考級者對人物比例的基本了解和筆墨材料的初步掌握，因為1-3級比較接近兒童水墨畫，所以更多關注畫面的想像力及人物於背景環境的相互關係。兒童未受專門訓練，未從寫生入手，沒有透視解剖觀念，因此造型自由並具想像力。水墨繪畫的特點是直接明快，簡化造型，誇張主要特徵，造型符號化，最可愛之處是它的隨意性。人物畫不同於山水、花鳥畫，它要求對人的比例要有一定了解，不能因為想像而將人畫得比例失調。可以適度地概括，誇張會使人物形象更為鮮明。掌握水墨畫工具材料的性能是1-3級應考生必須學習的，毛筆不同於蠟筆，宣紙不同於鉛畫紙，中國畫顏料不同於水粉畫顏料，特別是宣紙遇到水會滲化是中國畫最大特點。掌握筆中水的多少是關係中國畫墨與色濃淡的重要因素，1-3級的應考者必須多多練習。由於中國畫在宣紙上作畫，具有不可修改的特點，所以更要熟練掌握宣紙的性能。宣紙因產地不同，品種不同，畫出的效果也不同，考生應選擇自己喜歡和熟悉的紙張。此外，1-3級考生須多注意觀察，多發現生活中多種形態、神情的人物，注重人物活動的環境。考生可以多畫些速寫、默寫，豐富人物的表現技法並積累素材。技法指導筆法：毛筆柔軟而具有彈性，用不同的力在宣紙上會留下不同痕迹，因此對毛筆的控制就成為用筆的關鍵。因為不同的墨跡變化會傳達出不同的美感，所以用筆是水墨人物畫形成藝術語言的基礎。初學者使用毛筆往往力不從心，這主要是腕力不足，必須依靠一定的練習。從書法入手，能較深刻地體會用筆的經驗。水墨人物畫的形式美，主要通過線條和墨色的變化體現出來，因此用筆對於形象的表現非常重要。中鋒：作畫時筆尖垂直紙面，不論上下左右都使筆尖隱在線的中間，中鋒的特點是圓渾厚重。側鋒：以筆尖側著紙面用筆運行，其特點是線條變化豐富，多樣靈活。順比：從左至右，自上而下行筆，筆尖順著用筆的方向而行進。逆筆：從右向左，自下而上，筆尖逆著用筆的方向而推行。墨法：墨雖然是單純的黑色，但可產生極其豐富的層次變化，在繪畫中通過不同的用筆和對水分的掌握，墨色會變化無窮，產生出各種奇特的效果。歷來就有「墨分五分」和「墨分六彩」之說。墨法其實就是在「濃、淡、干、濕變化之中」。筆之氣，墨之韻，好的用筆豐富而有氣韻，能更好地襯托出筆線的作用和美感。除濃、淡、干、濕以外，歷代畫家創造了很多新的技法。墨法也在不斷「變革」之中，其墨法包括積墨、宿墨、破墨、潑墨，沒骨，總之：墨無定法，一切都在作畫時隨著墨色變化而生髮。干墨：毛筆含水較少，蘸墨作畫，紙面常留下飛白，有乾枯之美。濕墨：毛筆含水較多，蘸墨飽滿無痕濕潤，有酣暢之美。濃墨：墨色重而濃，少摻水或不摻水，有濃重之美。淡墨：水墨充足，墨色淡化有淡雅之美。「人物」試卷評析

▲試卷評析：黃色的基調充分體現了作品《春風三月天》的主題，特別是畫面上方桃紅柳綠，更加襯托出春天的意境。三個可愛小朋友的造型從頭飾到服飾都體現了江南意蘊，特別是選擇孩子放風箏的情節更體現孩子「三月踏青」的可愛。作品還注重了細節描寫，那桃紅柳綠的水鄉古鎮古塔老宅、黑瓦白牆，更是把江南風韻表現得淋漓盡致。只是畫面不夠整潔、有污漬。

▲試卷評析：此畫最大的特點是人物形態生動，表情可愛自然。特別是臉部五官的透視，很好地表現出低頭俯視的感覺。
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