免費編劇培訓

【課程推介1】陳炳豐：劉立春編劇課程一個畢業生對課程的感想 我在2011年的5月放下了馬來西亞的生活與工作，參加了劉立春老師的編劇課程，短短兩個月的時間在劉老師的編劇創作系統里，走了一遍。當劉老師問我什麼感覺的時候，我憋了很久，說：我學會怎麼「養大我的孩子」了。每一個創意的點子就像是創作者的孩子，但是如何從創意的點子到一部完整，甚至偉大的作品，期間的過程才是創作者的成敗關鍵。 在每一個國家都有很多的編劇課程，課程設置也不盡相同，但是大量的劇作理論和影視概念都是很多編劇課程的主要傳授內容。這一現象下，反而使劉老師的編劇課程變得更加獨特。在課程中傳授的是具體編寫劇本的實際步驟，學生們都是實實在在地在編寫劇本中學習。課程強調的是在創作中發現與學習劇作原理，而不是熟讀劇作理論後去創作，這兩者之間的先後次序選擇，會很大程度地改變和影響了學習的成果與素質。 很多年輕的創作者都有絕佳的創意點子，但是如何從一個簡單的創意點子讓它發展和創作成一個完整的作品，一直是年輕創作者的弱點。在劉立春老師的編劇系統下，有具體的編寫劇本的步驟與階段。在這一系統下，課程要求學生高度的依據階段的主次進行發展。簡單的說，這是一個對初學者創意思想的思維訓練。如何讓創意思維在對的方向上，如何高度把握作品的發展方向。這都是每一個成熟的編劇必須具備的能力。 另一個編劇課程的特點，我想就是「集體創作」了。學生在課程中，必須和團隊保持一致的步伐。課程沒有年齡限制和以經驗為標準的選擇下，團隊中的成員背景不同，編劇能力的程度也不同。在集體創作的課程要求下，你的隊員必須相互扶持，相互的統一背景知識的情況下，才能順利的完成課程，這種情況下，傳授知識的就不單單只是老師，而是團隊的所有成員。所謂「三人行必有我師」，集體創作的課程設計，讓學生之間的互動高度加強，加上系統化的編劇創作步驟，讓集體創作的優勢得以展現。 劉立春老師花了近十年的時間去完整了這套編劇教學系統，在2009年才正式對外授課。課程非常的系統化；注重互動學習的教學模式非常的人性化。可以肯定的是這種教學模式下，教會學生的不是編劇的知識，而是編劇的技能。陳炳豐馬來西亞華裔導演奇想影視製作公司 創辦人【課程推介2】殷榕：劉立春編劇課程推介 劉立春編劇課程，是由劉老師獨自耗10餘年心血創造的最簡便的編劇課程，適用於當下和未來百分之八十以上的劇本創作模式。 為什麼大家喜歡喬布斯的作品，因為他的東作品將很多複雜的東西結合起來變成了簡單，劉立春課程即是如此，簡單。 課程的新穎同樣預示著按照課程寫出來的劇本同樣會給人新穎的感覺，這正是這個世紀和未來多個世紀需要的東西，也是影視行業新銳工作者可以獲得的最寶貴的財富。創新對於當下是一件比較難的事，一件新奇的東西在崛起之時必將遭到各種抵制謾罵和一些更為惡劣的辭彙。所以可判斷出此課程對於腐朽教學課程的強烈衝擊，勢必在一段時期之後會對整個影視行業吹起一股強大的風暴。 劉立春課程本身並不背離傳統的編劇課程，很多內容在教授過程中可以看到和傳統的共通性，不一樣的是，課程更加註重結構，用完美的結構打造完美的劇本，純粹不單一，主題鮮明，意義有力量。同時也強調動作和語言對傳遞主題思想的強弱程度，一個絲毫沒有力量的動作如何能承載一個深刻主題，正是這課程解決了當下從業者的問題。 創作本身最忌諱的就是懶惰，當有一個點子想出來之後，應該先記錄下來，接著繼續想更好的，最終從這些點子里挑選最好的留下，這就是創作選擇。當我們有很多很多點子之後，才會有判斷依據，哪個是好的哪個不夠好，一目了然，這就是劉老師課程中一大亮點，即條件可變取最佳。並且從課程的戲劇性前提開始，甚至直到製片文件都是要按照這樣的方法來。 其次，在創作過程中，會在不同時候出現不同的問題，那麼無論是哪個環節出了問題，絕對不能跳過，而是查找問題的根源，出現問題返回上一步查找解決，或者上上上步。 創作之始，就是本著要面對無數問題來的，否則要編劇何用。劇本中，不管大問題還是小問題，在做成影片之後顯現的硬傷都會把痕迹留在畫面上，所以出現問題修改是一定的，尤其對於皮毛的小問題。電影是很細節的東西，觀眾也是依靠這些細節來判斷，小皮毛到了銀幕上被看到，甚至可能造成影片整體的垮台。劇本在寫的時候，肯定會遇到改動的情況，有些工程量會比較大，即便是沒有問題了，也要反覆查看，精雕細琢。尤其對於場景，也許因為其中的一個辭彙精彩了，都會讓演員在一瞬間拿到奧斯卡。 劉立春課程步驟聯繫的緊密，不是一般人可以想像的，這套課程比鋼筋混凝土還堅固，所以每一個步驟都要做到最大限度的掌握，如果缺其一，整個結構都會垮掉，也就是豆腐渣子了。課程之聯繫，不僅是說只是第一步和第二步是聯繫的，而是每一步和另外幾步都是聯繫的，像人體主要器官一樣缺一不可。 其中的寫作模式是基於最常見最簡單最基礎的電影劇本架構來的，所以當掌握了基本，也就敢於去做複雜的影片了，誰在電影之外見過人沒學會走路就跑在街上的？ 課程本身的統一性也註定了故事看著再亂也不會脫離一個制控點，所以觀眾在看這樣的電影時候就能感覺到心散神不散。並且課程傳達的控制劇本，一個是創作者在創作過程中可以嚴密控制劇情的發展和節奏，更重要的是控制觀眾在觀影過程中的感受，該哭的地方哭該笑的地方笑，讓觀眾在看電影的時候不僅僅是獃獃的看，而是跟著主人公去體驗人生。AV可以做到讓觀眾瞬間入戲，劉立春課程可以讓觀眾在床上之外的環境里同樣達到入戲的程度。所以對於電影本身而言，並不是性血腥暴力才能勾人眼球。 劇本為王的概念應該是整個業內都普遍認可的，劇本不過關，送到導演和演員手裡都跟白紙沒什麼區別，何況不過關的劇本就是送到組裡了，拍出來會怎麼樣呢？ 現在是21世紀了，我們做的電影也是給21世紀的人看的，分析市場和市場定位很關鍵，尤其對於院線電影更是如此。劉立春課程的第一步實際就是在選材，如果題材是給古人看的或者是給未來看的，就算費力作出一個劇本，也只能入庫存著了，這就是費力不討好。 在課程結束之後，對純粹的概念會根深蒂固的作為潛意識留在腦海里，當看到一些不過關的劇本時，會馬上指出其中的錯誤並以修改。這個才是劉立春課程最神奇的地方。對於未來從事影視行業的人來說，無論出品人，製片人，監製，導演，演員等應該都能及時發現劇本問題，這才是一個良性循環的工業化行業。 對於市場而言，不管一件事物是新還是舊，只要它能滿足市場的需求，那它就是好的。同樣面對當下的影視行業來講，急需一套便捷的課程來學習編劇，對市場不僅可以做到高產，更是高質，兩者堅固的的體系才是市場需要的和投資人喜愛的。新銳工作者難找投資是不能免去不談的難處，但是對於創作之始作出正確的市場定位很關鍵，劇本只要有市場投資是可以找到的。年輕人搞電影要誠心，容不得浮躁懶惰。一個真誠的電影會被社會認可，同樣這樣的真誠也是源自於劉立春編劇課程本身，以及傳授它的劉立春老師和葉超老師。 殷 榕 2011年12月20日【課程推介3】白明：向您推薦劉立春編劇工作室 劉老師的編劇課程，內容倒不多，只有六個主體部分，外加一個製片文件。但是，這套課程體系，這套方法，確實是非常行之有效的。課程的三大特點就是控制、關係和純粹！ 六個主體部分包括：戲劇性前提，結尾動作，支撐條件，轉化點，敘述以及場景編作。 以前，我寫劇本，只會寫很短的那種，當心中有了一些東東，想寫的時候，卻不知道如何把它寫出來，如何寫成長片劇本。學完這個課程，就很清晰了，知道開始先做什麼，接下來做什麼，最後怎麼寫了。 而且，在學習的過程中，讓我學到了很多寫劇本以外的東西，比如團隊合作，看事情的新角度等等，收穫很大！ 劉老師在教學的過程中，也一直在給我們強調，不主觀，不固守，要信任隊友，要專註我們所做的事情。這聽起來很簡單，可是在我們做的過程中，卻讓我們很是「痛苦」，還好有劉老師對我們的引導、控制，要不然我們真不知道會浪費多少時間。期間，就是因為我們主觀的認為，那樣做也可以，總想省時間，走捷徑，結果，不但隊友吵起來，浪費了時間，還沒解決問題，最後，在老師的一次次引導下，終於看清的問題出在哪，就是沒有按照老師的要求來，沒有按照這套課程體系的要求去做而導致的。為什麼說是在老師的一次次引導下呢，就是說，在老師給我們分析了一次後，我們自以為很清楚了，知道我們的錯在哪裡了，就完事了，其實我們並沒有重視，所以，又犯了同樣的錯，而老師也在不斷的引導和控制我們，讓我們不要去想的太多，做好現在要做的任務就好。雖然我們付出了代價，浪費了很多寶貴的時間，但畢竟也學到了一些額外的知識，同樣是筆財富。 「不要把過程當結果」短短的七個字，真正理解卻不是那麼簡單，這也就是在告訴我們說不要主觀，不要固守，把現在的一切都要看成是過程，而不是結果，這樣就不會去固守一些東西。 「完善和統一背景資料和背景知識」，這是什麼意思呢，大家都知道「頭腦風暴」，以前，我也認為頭腦風暴是一個很好的方法，但是學了劉老師的方法，就不會這麼看了。劉老師告訴我們，面對問題，面對創作選擇，一定要深入分析它，大家為什麼會產生不同的看法，為什麼會爭論，就是因為大家的背景知識、背景資料不統一，這時，我們要做的並不是去爭論誰對誰錯，而是應該完善和統一背景資料、背景知識，大家都先去了解對方為什麼會那麼認為，為什麼觀點不一樣。這才是正確和有效的做法，隨著我們的背景資料、背景知識不斷的完善，不斷的統一，我們的想法就會基本趨於一致，這也就為我們的創作選擇提供了很好的依據。 劉老師的這套課程體系，是劉老師十幾年來的努力的心血結晶，課程也在不斷的實踐中接受著考驗，和不斷的豐富和完善。 的確，劉老師不是科班出身，也沒什麼背景，但是這又怎麼樣呢，你一旦真的了解和掌握了這個課程，你就會知道，劉老師在這上面耗費的心力是多麼讓人信服。 誠然，有許多的朋友，來到劉老師這裡，看了看，就很不屑的走了，用一個馬來西亞學生的話說，他們都太不純粹了，想的太多了，根本不是真正想學習的人，太注重表面話的東西，而忽略了本質。他們根本沉不下心來。我想對那些朋友說，你們真的看錯劉老師了，你們沒有實際接觸劉老師的課程，就做出判斷，這是不明智的，是你們很大的損失。 以前我也上過編劇課，也看了不少編劇方面的書，但那真的只是一些概念性的東西，看了，我還是不知道如何下手去寫，但是學了這個課程，就真的能夠下手寫了。當然，這不是說那些概念性的東西不重要，不好，而是當你會寫之後，那些概念會幫助你提升作品的品質。還有就是，劉老師的這套課程，這套方法，當然也是諸多學編劇的方法中的一種，並不是唯一的，不過，我認為，至少目前為止，它是非常有效的一種方法，讓我們一般人都能夠下筆寫劇本，這是這套課程的妙處，也是劉老師所追求的！ 感謝劉老師！在這裡，我也真誠地告訴朋友你，如果你想當編劇，想學編劇，那麼，劉老師這裡絕對是一個值得你來學習的地方，你的收穫將不僅僅只在編劇這一塊。 劉立春編劇工作室第六期學員：白明 2011-07-07【課程推介4】楊志華：劉立春編劇課程推介 4月底，不甘碌碌無為的我辭去了原來的工作，一邊是懷揣美好憧憬的激動，另一邊是對未來將會陷入苦難的恐懼。其實，當我做出辭職決定的時候，就已經選擇了去為夢想奮鬥。作為一個門外漢，想要進門是多麼困難，正是劉老師給了我這樣一個機會。 劉老師化了10多年的時間，去反覆鑽研和完善的這個課程系統。他從一開始和其他人一起研究，到後來只剩下他一個人他仍然堅持了這麼多年，我不禁佩服劉老師堅韌的毅力和執著的信念。當這些感動和敬仰湧上來的時候，我覺得自己是一個很幸福的人。 劉老師的課程有著獨特的特點，這些往往都是讓我們拍案叫絕。 實踐是檢驗真理的唯一標準 劉老師的課程主要是以實踐為主，理論為輔，在實踐中自己體會理論知識，從而有效地運用，融會貫通。相比一些專以理論教學的課程，這樣學生的自主性明顯增強，能真正把學會的東西變成自己的，而非填鴨式的教學。這樣也能更有效地讓學生真正學會創作，而不是紙上談兵。團隊合作是一個相互學習的過程 這個課程是通過團隊合作來完成的，每一步都是通過團隊討論來解決問題。團隊中的每一個組員都有著不同的生活經歷和知識構成，這就是一個團隊的優勢所在，組員和組員之間的溝通就會增強，在背景知識達到統一的過程中，其實正是你學習的過程，因為此刻我們在吸納別人的知識。要做出一部電影是需要各方面的人員的，所以團隊合作在另一個層面上也得到了今後在配合他人工作過程的一些經驗。每個階段都有針對性的任務 整個課程主要有六個大的階段，每一個階段都有針對性地完成相應的任務，可以使完全沒有接觸過的人能簡單地去一步步完成劇本，也可以使陷入和創作混亂的人重新理清思路，找到創作的方向。就「支撐階段」來說，這步的任務是主人公能夠進行中心行動所具備的充分條件。那麼，這個階段就不用考慮別的問題，只需要針對這個任務展開。這種方法能有效地避免一些創作上的迷失，讓每一個階段都有針對性。等到大家學完整個課程以後，便可以融會貫通，靈活運用。逐步控制和逐步具體的過程 每個階段都定下一個點，下一個階段始終要以前面的階段為標準，不能偏離和顛覆，這樣就做到了有效的控制，使作品根據凝聚力和純粹性；每個階段都確定一個點，越到後面的步驟確定得越多，這是一個逐步具體化的過程，隨著創作的深入，作品會越來越具體，越來越豐富。這樣的創作過程能讓作品更加富於凝聚力，不會顯得鬆散凌亂。 其實，真正的體會是要學完以後才知道的。所以，懷抱夢想的朋友們，拿出你們的行動力，把握今天，不要把想法推到永遠也不會到來的明天！主要有行動力，你的未來註定是會屬於你的。 第六期學員 楊志華 2011-7-7點擊這裡，了解劉老師： http://blog.sina.com.cn/s/blog_417c62980100xc87.html
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