【硯邊談藝】傳統樹上開鮮花——王明明的花鳥畫
在繪畫題材的選擇上，王明明一直持開放的態度，隨情隨性而為。其實他早期就開始了花鳥、山水畫創作，因為很少向外界展示，因此學界把他界定成了人物畫家。作為人物畫之外的另一種情感抒發方式，王明明卻在放鬆式的不經意間畫出了花鳥的精髓和神韻。因此初讀王明明的花鳥畫，遂有眼前一亮的感覺。彷彿在呼之欲出的意象叢中，嗅到來自山野陽光下的真切的自然氣息，滿蘊著鮮活清潤的筆意墨痕，浸透畫面的每個角落，涌動著掩飾不住的清新墨韻靜靜地氤氳在他的筆尖毫端。
作為當代畫壇實力派畫家，王明明從未放棄過對傳統的堅守與改造。他認為只有充分認識傳統精神的偉大，才能使自己有較高的起點。特別是在花鳥畫領域，幾千年來業已形成了有序可循的發展脈絡，傳統所賦予的筆墨影響似乎更為深刻而持久。它如橫亘在當代畫家有關理念和技法的十字路口，考驗著畫家的藝術智慧。在各種思潮和技法撲面而來的時代環境中，王明明依然守望在傳統的沃野，沉醉在這片古老風景之中。他把宋元的法度，明清的筆墨，近代的革新，當作一片藝術的天空，只要抬頭就可以望見思緒的雲朵，靈感的飛鳥。它們掠過的蹤跡隨時會輕落在畫家多感的內心，漸漸揮就而成充滿古典意蘊及時代特色的花鳥意象。他的花鳥作品從內而外皆滲透了傳統的點滴精華，進而完成了向傳統文脈的精神回歸。
王明明的花鳥畫，在筆墨技法上保持了幾分靜氣和雅氣，使畫面在靜穆的氛圍里，彌散著柔麗溫雅的筆墨韻味。那麼什麼是一幅畫的靜氣呢?齊白石認為靜氣就是融合之氣。他說：「畫中要有靜氣。骨法顯露則不靜，筆意躁動則不靜，要脫盡縱橫之氣，要有一種融合之氣浮動於丘壑之間。」這種融合之氣，相對雄強恣肆的縱橫之氣而言，顯得更加溫和安靜，不僅蘊藉了婉轉含蓄的藝術之風，而且也體現了陰陽相諧，天人合一的和諧之美。畫家在花鳥語境的構建中，努力營造著與自然的和諧之境，詮釋著藝術家對自然的認知，對藝術的理解。他並沒有把自己的情趣單純交付給自然，而往往是借花鳥之景， 表達內心喜、怒、哀、樂的種種情愫，並互相消融其中，力求在自然的一花一鳥中，體驗無限的、永恆的宇宙本體。他以輕盈靈性的筆墨，將花鳥的精彩片斷融於畫中，恣意描繪了花鳥的鮮活艷麗，典雅寧靜，使畫面帶著浪漫的詩情，進入一個「空山無人，水流花開」的藝術聖境。此時，主觀的生命情調和客觀的富有生機的自然景象交融互滲，合二為一。
另外，畫家追求的和諧之境，也落實在畫面氣勢的營造、筆墨的經營、時空的置換、以及心與物的交融之中。它不僅在格調上洋溢著和諧的意境之美，而且在筆墨、構圖等技法上也在追求著和諧之境。畫家追求色彩的變化與和諧，色墨並用，墨色相輔，呈現出色彩斑斕、變化豐富、激情充盈的視覺效果。同時，他還著意經營畫面中曲直、虛實、乾濕的呼應與協調，使各種構成元素在矛盾中最終走向和諧統一。
在意境的營造上，王明明一向追求恣意靈動、簡潔勁秀的雋永之風，令筆下的花鳥圖式在生動傳神的塑造之外，透露著平淡天真的審美意趣。平淡是一種狀態，也是一種境界，更是一種認識。歷史上有這樣一個禪宗故事，說一個老和尚一開始「看山是山看水是水」，後來就變成「看山不是山看水不是水」了，又過了十年，又變得「看山是山看水是水」了。這樣一個過程，就是人類走向精神成熟或是回歸本質狀態的必然過程，符合「絢爛之極歸於平淡」的美學思想。而天真的風格是繪畫審美的最高要求，這種意趣的內質其實就是畫家心性的外化，元代的倪雲林，主張「雖極省筆而天真自得，用墨隨意，始見天真」。王明明正是從古人的筆墨經驗中，吸取了最有價值的部分，不拘泥於筆墨上的苦心經營，而是筆隨心動，自然率性，在秀逸華滋之中凸顯空靈的墨象，呈現超逸輕靈的「逸趣」，釋放出畫家的本真性情。因此無論是南方的奇花異草，還是北方的花鳥魚蟲，紛紛映現在畫家的審美視野中，並通過洒脫靈秀的筆墨轉化為凝結了情感和造詣的水墨語言。
由於王明明有多年練就的書法功底，使他在諸多的花鳥作品中，不知不覺地注入了一定的書法元素，從而突出了文人畫的筆墨特徵。他在飛舞的線條與富有張力的畫面結構中，營造了一個奇幻靈變的水墨世界。那裡涵蓋了藝術家所要表達的一切，形神、氣韻、風骨、陰陽、剛柔、虛實等等，都通過豐富變幻的線條演化成神妙的花鳥形象。或婉麗娟秀，如清泉溪流蜿蜒曲折;或溫和敦厚，豐腴中透出勁健。飽滿中不乏力度，滲透著中國傳統的中庸之美。
王明明在多年的藝術創作中，擅於運用墨和色彩的交織，構建詩化意境的花鳥圖式，充滿浪漫唯美的古典之風。他的作品常常通過清潤簡約的筆觸，淡雅冷逸的色調，營造極富詩意和想像的花鳥情境。畫家將對自然、藝術和人生的熱愛逐漸衍化為一種詩意的冥思，並在詩的氛圍中，傾訴瀟洒自如的審美理念，生機活潑、意趣橫生的審美表現，使作品蘊含著含蓄豐滿的典雅詩意。因此他筆下的花鳥世界，往往呈現出的恬適寧靜。在這樣的氛圍里，無論是小鳥的靈動神態，還是花草舒捲的姿容，皆流露出一片秀雅之境，體現了一種遠離鬧市，脫離塵囂的清幽之美，反映了畫家對原始野趣的嚮往與追求。畫中的禽鳥、池塘、樹林、山野等種種物象，融入了自然與心靈的空間，是對感性形象的神韻和情趣的超越，最終結構為一種清新盎然的藝術境界。
王明明的花鳥畫在守望傳統的同時，也在嘗試著向現代水墨語言的轉型。因此他的一部分花鳥作品，在色彩和構成上洋溢著強烈的時代氣息和審美情趣。畫面中那些抽象的概念與斑斕的色塊組合，皆屬於畫家對當代水墨花鳥的實驗性的探索。它完全打破了傳統花鳥的語言束縛，像是從過去完整的體系中拆解開來，再對作品的筆墨、色彩和構成，進行重新的包裝和整合。這樣產生的效果是奇異的、出人意料的，但充滿了時代的新意和美感，似乎更符合現代人的審美標準，同時也代表了花鳥畫未來發展的一個方向。
王明明《東坡玩硯圖》137×68cm
王明明的寫意花鳥畫，始終將傳統視為鑄就作品靈魂的骨肉血脈，但這種構建並非是傳統的複製翻版，而是以自己的氣質風範為基點，從傳統的筆意精神中攝取造化之美，汲取精髓，打造屬於自己的筆墨個性。多年以來，他將自己的人生經驗與筆墨經驗儲存為爆發性的能量，不斷實現著藝術的飛躍和升華。（文/劉麗芳）
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