「盧輔聖，知一知二之間」江蘇省美術館藝術展即將開幕

主辦單位：中國美術家協會、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會、江蘇省美術館

展覽時間：10月29日-11月12

開幕時間：11月1日下午三時

展覽地點：江蘇省美術館 1號館 （南京市長江路333號）

盧輔聖現任中國美術家協會理事、上海市美術家協會副主席。上海書畫出版社總編輯、上海朵雲軒總經理，同時兼任《書法》、《朵雲》、《藝術當代》、《公共藝術》等刊物主編。中國美術學院、上海大學美術學院等校博士生導師，上海中國畫院畫師。

他擅書畫，工詩詞，兼治美學理論。他的作品參加過國內外多次聯展和個展，並被國內外多家重要美術館收藏。

關於盧甫聖藝術評論的節選

盧甫聖，一位用深厚的理論素養進行藝術思考與實踐的藝術大家，又是一位從藝術創作中體悟哲理與書寫歷史的理論家；一位在出版行業奮力良久、業績斐然的知識貴族，又是一位首創中國拍賣行、運營藝術機構的藝術管理者；一位嚴於治學、敏於思考的學術策劃者，又是至真至性地以文人品性成就時代命題的文化思想者。綜合盧甫聖的成績，我想當之無愧地說，他是藝術的創造者、知識的革新者、文化的書寫者、思想的先行者，是中國文化的當代標高。

——方增先（著名藝術家、中華藝術宮名譽館長）

知一知二之間

盧甫聖先生是一位有思考，立足傳統，又在現代藝術的基礎上作出突出成就的非常獨特的藝術家。他是畫家、理論家、思想家，也是一個非常有成就的藝術出版家，是修養很全面的當代的中國藝術大才。從他的作品裡可以明顯感受到中國的文化精神，這種氣質裡面，又不完全是傳統的、程式化的技巧，而是對中國的繪畫優秀傳統進行了非常深入細緻全面的研究吸收，然後又用自己的繪畫語言把它釋放出來。他藝術中現代構成意識，色彩處理手段、裝飾風格，甚至很多畫面把中國的篆刻、書法，大量地融匯到他的作品裡。雖然是幾條線、幾塊顏色，但單純中追求著豐富，簡練當中追求博大。他的藝術正是中國當代的文化精神。

——劉大為（中國美術家協會主席）

平蕪

盧甫聖應該說是我們當代中國畫界非常有修養，有學術見解，有探索精神，有創新精神的一位藝術大家。他的藝術創作之所以取得這樣的成就，我覺得和他整個文化修養、美術史論的修養，長期的實踐經驗的積累和他善於思考，有廣闊的國際視野有密切關係。

盧甫聖是一位特立獨行的人物。他對文人畫很有研究。他的著作《中國文人畫通鑒》明確指出，文人畫成就是中國藝術寶庫裡面非常重要的財富。但是文人畫傳統已經成為過去。盧甫聖對當代的、時代的進步，包括國際上的繪畫理念，他吸收經驗來進行新藝術的創造。所以盧甫聖的藝術創造，是文化精神的繼承，是富有個性的、富有時代特性的。可以說他是文人畫的繼承者，也是文人畫的叛逆者。

——邵大箴（中央美術學院教授、博士生導師、中國

美術家協會理論委員會名譽主任）

整整韶華

盧甫聖先生是當代中國美術界在藝術創作、理論研究和著述出版方面取得卓越成就的一位代表人物。他多年來經過深入的研究和勤奮的撰寫，形成了一套頗具新見的美術史論的研究體系。在美術界和學術界廣受關注。同時他在繪畫這方面多年來認真吸收繼承了中國藝術精華和藝術的審美特質，並且形成了頗具意味的表現手法和一套技法形式語言。盧甫聖先生的作品，在學術界是一個很有研究價值的個案。

——馮遠（中央文史館副館長、中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術家協會副主席。）

在者

盧甫聖先生是我們當代美術學界一位十分獨特的學者型藝術家，又是一位藝術家學者。在他身上集中了作為當代知識分子、當代文化人的優秀品質。那就是對於學術真理的嚴肅追求，對於藝術理想的真誠實踐。他在藝術史論方面的著述，成果十分豐厚。可以說是為我們整個當代中國美術的治學建設做出了貢獻。但與此同時，他雙管齊下，在中國畫的探索和研究上又長期自立。正是因為他有高度的文化學養，對於中國文化，特別是美術文化的歷史發展具有洞徹性的見解，尤其對於中國畫的歷代傳承和當代使命有長期的研究和思考。所以這些學養成為他繪畫實踐的有力支撐。他也像在治學上為自己提出高遠理想一樣，在繪畫上走獨特的道路，有自己的精神追求。在他下筆之際，我想他是進入一個純碎的精神境界。他的創作心境是一個獨立、自我而豐足的世界。沉浸在這個世界裡，他的下筆便有不同的形象，便有不同的筆墨情緒，更有不同於古，不同於他人的藝術意境。

——范迪安（中央美術學院院長、中國美術家協會副主席、原中國美術館館長）

適其適

盧甫聖的畫，給我最深的印象，我覺得盧甫聖藝術最強烈的一個特點就是以小見大，以無化有。他的畫面高度的簡約，人物如若一葉扁舟，在天地宏寬中漂泊，山水寬廣而悠遠，所有的畫著墨不多，非常的清淡，緩虛乎虛，描若天星一般，卻帶出了一種宇宙般得寬廣。他的畫還有一個特點，畫了很多如山水一般的大頭，而他的山水又彷彿像人的酮體一般，山水寄人，人寄山水。

——許江（中國美術學院院長、中國美術家協會副主席）

碩人

我和盧甫聖相識在 1968 年，已有 45 年的交情。他在少年時就有很好的古文功底，終得修成正果。甫聖的第一幅創作，那時 1972 年，他的作品就能入選省美展，產生了廣泛的影響。人們說盧甫聖是一個學者型的畫家，其實這還遠不足以概括盧甫聖這個人物的全貌，他的學識廣博，涉及繪畫、史論、書法、詩詞，出版教育等諸多方面，而且造詣精深皆有獨到之處而成果豐厚，在文化藝術的多個領域中的建樹足以令人嘆服。他可以說是一位全才，而他的創作研究能夠自稱體系，獨樹一幟，在當今的畫壇也產生了重要的影響和作用。

——董小明（深圳畫院院長，深圳文聯名譽主席）

閑中日月

盧甫聖畫人，人形如山；畫山，山形如人。人與山交融，既不在山，也不在人，在兩者之間和兩者之外。中國畫左衝右突的變革歷程中，盧甫聖的藝術境界與其說來自個性，不如說來自理性。如果歸類，他的畫可視為理念繪畫。這種融合傳統和現代的理念繪畫，類似當下的概念機、概念車、概念書，在純藝術領域含有前瞻意味。

——彭德（西安美術學院教授、博士生導師、著名藝術史論家）

國色·風

盧甫聖的作品，往往借用古典文化、詩詞典籍中的概念作為題點，卻又不是一頭鑽進故紙堆里，而有著他獨特的闡釋角度與表達方式。他的畫面上，較少有形的，看得見的筆墨符號，而是實實在在地讓人感受到中國畫所具有的筆墨氣質。有的畫家用筆墨表現對象，有的畫家用筆墨表現筆墨本身，盧甫聖無疑是用無形的筆墨表現了一種看得見的精神價值。這樣的實踐變革了我們對於筆墨概念的一貫理解，由此創作的作品，則在他全面的藝術實踐中找到了一條適應了現代人們的審美要求，同時又屬於自己的藝術創作之路。

——劉文西（著名藝術家、原西安美術學院院長）

含雨

在我的朋友中，盧甫聖是一個特殊的人物。說特殊，一是他對中國美術史有自成體統的獨到見解，大凡讀過其《天人論》、對他提出的「象限論」略有所知的同道，都會有同感。二是他有比較深厚的古文化修養。只要讀一讀他的文字（如《中國書畫全書序》），看看他寫的詩文書法，就能明顯感覺出這種差距。他對於畫史畫論的思考，對於傳統類圖書的編輯策劃，以及在書畫創作中傳達的傳統文化信息，都可以證實這一點。三是他一直從事出版工作，編書著述，人們都已把他視為史論家和出版家，但他始終堅持作畫，屢屢參加國內外重要展覽，作品面貌也獨具一格。這樣的本事，當然也算得上特殊。

盧甫聖的基本畫法是工筆：細勾，淡渲，富於裝飾性，即便大面積潑墨或沒骨設色，也加以歸納，賦予畫面單純與工緻的特色。就是題跋，也只用略帶漢簡意味的秀麗古隸。但從整體看，作品結構的空靈簡潔，筆致的松靜散淡，色調的單純簡逸，特別是精神的虛曠淡遠，又具有濃郁的寫意性。不妨說，這是一種寫意性工筆或工筆性寫意。畫家所使用的手段精而巧，所創造的形象秀而拙，所呈現的風格幽而奇，所指向的境界迷遠而深冥。這傾向富於古意，也相當現代，它與畫家的南方氣質、清醒理性與浪漫情懷有著千絲萬縷的關係，與當代中國知識層的文化追求，尤其是與正在興起的重視以傳統精神豐富與重造自己人格形象的知識層文化追求有著深刻的關聯。

——郎紹君（中國藝術研究院研究員、博士生導師、著名藝術史論家）

自書詩

盧甫聖是著名的藝術家，藝術理論家，出版家，藝術策劃人，人文學者。盧甫聖：知一知二之間＂藝術展將不同以往，不僅展出了38米巨幅當代山水作品《知一知二之間》，以及新作人物畫《倬彼雲漢》等百餘幅代表作，而且以自撰詩詞的書法作品來關聯其山水與人物作品的視覺觀念，將書法、繪畫、詩詞、文論有機地形成展覽整體。這種設置超越了傳統概念上的＂書畫同源＂的美學範疇，對盧甫聖的知識形態與藝術形態進行全新結合，更具有現代性的解讀意義。

知一知二之間，不僅僅是盧甫聖的藝術創作的集中展示，同時也是其藝術理念的具像呈現。他有一句名言，繪畫就是為了把看不見卻又應該看見的東西變成現實中的可見物，而對這種想像力的激發與具現則依賴於感性、知性、理性的三結合。具體到盧甫聖的創作上，他是以最純正的傳統文化的知性素養為前提，調合了中國繪畫筆墨行為的感性存在與現代樣式繪畫經驗的合理價值，從而超越了繪畫語言上的中西比較的視野，賦予傳統中國文化的知性氣質以具有當下感的視覺存在。

早在三十五年前，恢復高考後的第一屆大學生們懷揣著對知識的渴望和自由的理想進入校園。那年歲末，在浙江美術學院（現中國美術學院），這種自由的衝動和想像力以一場化裝舞會的形式爆發出來了。舞台上古今中外的＂名人＂擠擠一堂，而自言＂拙不善舞＂的盧甫聖掛著一縷長髯站在台上飾演彭祖，並為整台晚會作了一首古體詩《舊歲歌並序》。在這首古體詩的結尾，盧甫聖卻在面對新時代時提出了振聾發聵的的主張：「莫遣假面假行假言入新年」。在今天看來，這是一件有寓言意味的文化事件。那年之後，站在這個台上的不少人以不同的態度和方式介入到八十年代藝術新潮運動中去。而在這個舞台上的姿態，也隱隱預示了盧甫聖在這場文化浪潮中的態度與方法。而對於這種方法與態度的考察，盧甫聖雅正而涵詠的詩詞藝術是一條重要的線索。

盧甫聖自撰詩詞的書法作品，把古典詩詞文學的形式特質、藝術思考的內容特質、書法藝術的造型特質結合起來，作為一種文化的可見的象徵物，與追求形式語言的現代意味與當代視覺經驗的繪畫作品結合起來，為我們提供了一個在古典文化形態與當代藝術形態，傳統知性意味與當下文化體驗相結合的特殊範本。盧甫聖基於對傳統文化的當代思辨所提出的藝術主張，被轉化為一種古典文學形態的詩詞表達，而這種古典意味的詩詞表達，又被具有高古氣質的書法字體呈現出來，並變得難以識別。而這種充滿古典趣味的書文呈現，又被以符合當代展示方式與視覺經驗的模式呈現出來，這種視覺經驗本身就充滿了隱喻意味，暗示著今天中國文化在被重新抽繹過程中所面臨的轉換甚至是翻譯的困境與尷尬。這種文化氣質、文化性格的傳承與衝突在南京這片土壤上顯得具有非常獨特的現實意義。

正如文化圈對於盧甫聖的評價: 他是一位用深厚的理論素養進行藝術思考與實踐的藝術大家，又是一位從藝術創作中體悟哲理與書寫歷史的理論家；一位在出版行業奮力良久、業績斐然的知識貴族，又是一位首創中國拍賣行、運營藝術機構的藝術管理者；一位嚴於治學、敏於思考的學術策劃者，又是至真至性地以文人品性成就時代命題的文化思想者。綜合盧甫聖的成績，他是藝術的創造者、知識的革新者、文化的書寫者、思想的先行者，是中國文化的當代標高。

此次＂盧甫聖：知一知二之間＂藝術展的展示方式不但有利於我們更深入地解讀盧甫聖藝術，也將因為他獨特的創作能力，他作為這個時代的一個典型性個案，激發我們重新思考中國繪畫當前的現實境遇，重新審視日益更新的視覺方式，重新奠定今天多元藝術的創造基點，重新認知一批藝術家們各自努力而成的當代中國文化圖景。

自書詞

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