這一秒的「我」不是下一秒的「我」，實踐塑造多種劇作類型（第1116期）

作者|陳秋平張珂校對| 方一安、顧仲源

如何豐滿人物形象是現在不少編劇感到頭疼的問題，只是一味的坐在電腦前百無聊賴的輸入文字，只憑藉腦中幻想所寫出的人物形象只是自我感覺良好的人物形象，而放於電影劇本就顯得乾癟無味。本期福利內容主要介紹如何將電影劇本人物豐滿鮮活以及如何在完成電影劇本中進行有趣的實踐。福利滿滿，請及時簽收。

敲黑板畫重點，本期張珂老師將講解116條中的56-70條（tips：1-10條11-25條26-40條41-55條56-70條點擊即可查看)

編劇學徒福利第六發

116條之 71-85

71.【神奇的如果】

寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：

1.如果我是他（以他為主我站他立場）；

2.如果他是我（以我為主我控制他）；

3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；

4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。

記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。

講評：這個方法就是遇到很多很關鍵的選擇、很關鍵的決定的時候，我們一定要考慮到首先要符合人物的內心，符合人物小傳的一個定位，因為所有的行為都是由人物的命運、性格以及他所處當下的一個戲劇情境合起來所導致的一個行為。那麼就是在一件事兒出來以後，什麼人怎樣處理，其實我們很多時候寫戲就是面對這個問題。遇到什麼事兒，他怎麼去處理，處理導致了一個什麼樣結果，導致了別人一個什麼反應，其實你寫劇本就來來回回就是事情。這個人該怎麼辦呢？其實就是要給這人找一個邏輯。找一個邏輯就有好多選擇，就算我們戲劇情節、性格有的，依然要考慮我是他，他是我，觀眾是他。

讓這個人物符合以下幾點，

第一點，就是解決戲劇情境中的問題。

第二符合這個人我們給定他的性格設定。

第三，還要讓他解決這個事情，他處理的方法，讓觀眾有新鮮感，也就是說我們的情理之中，也就是說他的性格，和他的戲劇情節。

72.【兒童片】

嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：

1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索複雜）；

2.天真童趣；

3.想像力（無邊無際無拘無束）；

4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；

5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；

6.須同時受成人歡迎。

講評：兒童片是中國電影非常薄弱的一個地方。我寫過一個電影，央六的電視電影叫《大山河的夏天》，中國電影現在已經是光怪陸離，什麼題材的都有，但是一涉及到兒童片我們就立馬從光怪陸離變成寓教於樂，我們把寓教於樂會寫得特別的幼稚。比如山區小孩、父子情感，我們使用兒童生活的題材去來詮釋兒童，來描寫兒童，這是我們的一個誤區。

這幾年了兒童片都寫的不好，很多兒童片都是往山區，往農村去走了。為什麼要往這些地方走呢？因為他覺得這樣的兒童片才能有一種清新的格調，實際上這是錯的。如果考察中國的八九十年代的電影史，裡面有幾部兒童片票房收益非常好。比如說有一部叫做《紅象》，張藝謀張軍釗在廣西電影製片廠拍的，就是講一幫農村的孩子，傣族的孩子去這個夏令營然後碰到這個紅色的大象群，然後他們與盜獵分子展開了這個鬥智斗勇。所以與其說他是個兒童片其實同時它又是類型片，盜獵、西雙版納的原始森林就非常有趣。還有一個電影叫做《霹靂貝貝》，收視率票房都非常好，講的是一個小孩有特異功能，她身上帶電，她爸爸為了不讓他電到別人就給他腰上栓了一根鏈子拖到地上。這個霹靂貝貝有很多特異功能，最後她用這個特異功能救了別人。

美國的兒童片最經典的就是《小鬼當家》。其實兒童片有很廣泛的範疇，但是就窄一點講就是也你表現兒童，描寫刻畫兒童。比如講一個自閉症少年，或者一個小孩去沙漠冒險，這就是兒童片在電影史上的一個廣義和狹義一個範疇的一個趨勢。但是我們兒童片就是總是抱著寓教於樂的態度，不敢去突破。為什麼我們經常做到深山老林或者農村的兒童，就是因為我們根本無從去把握當下都市中兒童的定位，但是現在的這個電影逐漸開放了，如果把兒童片跟類型片相結合

就會很有趣。比如兒童跟動物的，兒童在成人世界中有超能力的，兒童與科幻的。

給大家推薦一位科幻作家名叫劉慈欣，他的代表小說叫做《三體》。他有一部小說叫做《超新星紀元》，這是一個特別牛逼的兒童科幻片，講的是地球上大人死完了，地球要交給小孩來管理，本身在未來就很有趣，而且他寫的很有童趣，就是他並不是用大人角度來寫的，而是以小孩兒邏輯來管理地球。

73.【微博劇本】

1.何時何地的誰？

2.某天什麼事打破寧靜？

3.使他非做什麼不可？

4.他經歷了哪些困難？

5.誰是他朋友和敵人？

6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？

7.什麼幫助他克服了退卻？

8.什麼使他一步步接近目標？

9.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？

10.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？

講評：其實是一個標準的一個好萊塢的一種敘事流程，就是平靜被打破，一個人陷入危機，然後他要有一個使命要去完成。但是他一開始面對這件事的時候就是退避的，但是激勵的事件讓他願意去完成使命。在完成這個使命的時候，反派出現，給他製造了很多的問題，然後他內心經過多次的掙扎，從他的第一心理層次躍升到第二心理層次。那麼決定去面對這些東西，然後在遇到了同伴，遇到最大的困難，他又用之前安排的伏筆和他的特異功能去解決了這個東西。最終實現了以另外一個人物關係的進化實現了自我突破，這就是範式，就如同八股文一樣。和希德菲爾德，所以說百分之七十以上的類型片都是這樣的這種模式。

74.【靈感從何而來】

靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。

靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。

提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。

講評：靈感不是寫劇本的必要條件，寫劇本是一種商業行為。但是在創作劇本的時候是需要靈感的，在具體的劇本創作過程中，很多想法是需要靈感的，這個來自知識結構，從小到大讀的書，家庭環境，社交網路，人脈，或者認識有趣的人，經歷過有趣的事兒，當然還有後天專業性的閱讀，專業性的訓練，和看片。有一定的閱讀量是有好處的，這就是因為閱讀量能夠激發內心中的靈感的儲備，從現在開始就要大量地去閱讀，包括史料書籍，資料，八卦，時政新聞，經典小說等等，大量地去閱讀，大量地去觀察生活，那麼無非是在我們心中積累養分在我們需要的時候，為我們所用。

75.【故事從何而來】

除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。

故事基礎是存在於你個體內的人類共性。

講評：故事首先是從觀眾的期待而來。故事是講給別人聽的，別人想要聽到一個什麼樣的故事，那麼你一定要把這個故事講出來，所以講故事一定要滿足觀眾的期待。那麼，如果要講一個特別離奇的故事，觀眾一定會覺得很扯淡，這是失敗的。如果你要講一個特別平淡無聊的故事，觀眾也不會想要聽，這也是失敗。

所以，講故事一定要滿足觀眾的很多要求，比如說好奇心，對主人公的命運的觀眾，被你智商所征服，被你的智力所碾壓受虐的小興奮，對知識點的小興奮，這都是要考慮觀眾的需求的。觀眾的需求怎麼樣把握？這就是我們所說的套路。套路就是因為類型化，但是我們只有掌握了足夠套路和類型化，再加上我們獨一無二的情感和審美取向，才能把一個既好看又有意思，內涵的故事展現給觀眾。

76.【展示與告知1】

電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。

定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。

講評：寫的一切東西都應該展示在敘事之中，展現在形象之上，不要直白地去告知，比如《歡樂頌》，影視的告知手段主要是用旁白或者解說詞，這種畫外音容易讓人遊離在故事之外，非常突兀，把一切都在敘事和音效和人物的行為展示出來，是高級的技巧，除非你的這種告知有獨特的魅力。對比下《歡樂頌》的畫外音跟《潛伏》的話畫外音，這種功能上的區別和審美上的區別，就應該知道怎樣把握尺度了。

77.【展示與告知2】

兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：

1.展示和告知一致；

2.展示和告知錯位；

3.展示和告知矛盾；

5.展示掩蓋告知；

6.展示拆穿告知。

講評：告知的主要功能，並不是說他出生於哪年。「他是個小白領」這種很簡單的信息，都可以用影像來展示。「噼里啪啦」的打一行字，雷厲風行的出一個娛樂新聞，從辦公樓出來上了自己的寶馬車，然後大家都知道他是一個非常強的首席偷拍記者。那麼，為什麼要有畫外音？所以告知還是有戲劇功能的。

78.【文藝片1】

相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：

1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；

2.做負麵價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；

3.知識分子電影（服務人群）；

4.講究藝術品位的電影（側重）；

5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。

講評：商業片和文藝片沒有什麼本質的區別，如果說非要分的話我認為可以分為院線電影和非院線電影。院線電影就是這個電影要上院線的，進入院線，它的最大的收益就是票房。非院線電影導演可能根本不在乎院線，可能會在院線放甚至根本不會放映，有些卻是出於別的目的比如說在國外獲獎或者走一些小規模的放映，比如《我的詩篇》那種活動它就是不走院線只是靠眾籌賺錢，所以說我覺得院線電影和非院線這是一個從商業機制上的分別，沒有電影是完全不掙錢的，只要掙錢是不是也可以理解為商業的呢？這顯然是不對的。我覺得這個沒有什麼本質上的區別。

從這個經營和製片來說就是這樣分：院線和非院線，再說非院線不是不賺錢，還是要賺錢，所以說從藝術的風格來說的話我個人認為是類型化和非類型化的一個區別，類型化就像一道道菜一樣，宮保雞丁，水煮肉片，或者火鍋，它都是成一種規矩的而且這種非商業的電影有各種可能性，有他有自己的實驗性，有自己的與眾不同，在精神內涵上可能和主流不一樣，所以說它有批評性，但是並不是所有都有批評性的。傳愛片難道不是文藝片嗎？比如《匆匆那年》，《我的少女時代》。文藝青年看得電影難道就是文藝片的嗎？

剛學這個東西的人都很喜歡給自己定位，認為商業都是套路的，文藝的都是高級。我覺得文藝片也好，商業片也好，它只是兩種手段最終都是通過電影藝術的種種方式，去展示人的內心，歌頌某些東西，去評判某些東西，所以說它是一個過河方式，可以選著坐船過河，用游泳過河，它都是藝術作品的形式。

79.【文藝片2】

反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。

講評：是，文藝片是有一些反高潮的傾向，比如說《小武》比如說《站台》等等，但是他也有自己獨特的一方審美，所以這個並沒有一個特別明顯的分異，但是規避掉很多套路的東西，實際上，你掌握了套路再去做文藝片才是對的，要不你拿攝像機瞎拍一個東西然後說自己逼格特別高，這是愚蠢，還是那句話請先學會開車再決定自己是做一個計程車司機還是一個賽車手，不要還不會開車就說自己要做一個賽車手瞧不起那些開出租的人。任何藝術首先是大量的技巧和經驗，第79條說的就是這樣一個東西。

那麼不管是所謂的文藝片還是所謂的類型片，類型片這樣一個對觀眾的情緒的引導其實是套路化的程式化的一種。文藝片其實有各種方式的引導，但是文藝片也是要吸引人的，你不能把一個文藝片拍的枯燥，文藝片吸引人的還是懸念，還是影像風格，還是敘事，還是對人物命運的關注，只不過他在具體的處理上，並沒有像類型片那樣套路化，而是另外一套的審美，當然他的審美是各種各樣的，因為文藝片的套路是各種各樣的，去吸引觀眾。

文藝片有幾部推薦。首先一種是特別哲理化的文藝片，我推薦金基德的電影，可以看下《弓》和《春去冬來又一春》，賈樟柯我比較推薦他的《小武》和《站台》，《任逍遙》、《世界》都可以看一下，李薔我是最為推薦的，李薔編劇的《孔雀》是非常好的作品。還有岩井俊二的《情書》《關於莉莉周的一切》《燕尾蝶》。楊德昌導演的《一一》還有他的《牯嶺街少年殺人事件》，這都是我覺得非常好的。日本導演里小津安二郎先生的《東京物語》，還有黑澤明先生的幾部電影，比如《影子武士》啊，不過《影子武士》無法區分他是商業片還是文藝片，就只管去看就行了。伊朗的電影像《櫻桃的滋味》、《蘋果》、《小鞋子》這都是典型的文藝片，英國電影裡頭比較有代表性的，比如說像《發條橙》庫布里克的，對吧。法國文藝片更多了，還有西班牙文藝片對吧，比如說像那個《母親》，還有這些個巴西的文藝片《中央車站》啊，反正文藝片要看，商業片也要看，這個大家不要割裂，多看。看多了就明白了。

80.【文藝片3】

負麵價值評價的電影。

侯克明老師說：商業片說這世界是合理的；藝術片說這世界是不合理的。通常我們看故事電影，包括好萊塢電影和中國主旋律電影，無論其結局是大團圓式的（主人公勝利），還是悲劇式的（主人公失敗），觀眾都要得到一個正面的價值結論，而多數情況下文藝片是負麵價值結論。

講評：文藝片主要是探討這個世界人的迷茫無助，以及這個世界的不合理，探討人類這種永恆的悲劇，而類型片的話更像是一場白日夢一樣，最終是要圓滿的。你無法接受一個好萊塢的電影，一個類型片最後主人死了壞人勝了。但是文藝片可以表現這樣的東西，這其實是兩種不同的世界觀念的表現。

81.【文藝片4】

知識分子電影。人格上任何階層的人都是平等的。但知識分子（受教育程度偏高人群）對文藝作品的欣賞有更多期許和訴求。要求電影：

1.更深刻，具有更多哲學思考；

2.更探索，有更多的社會人文追求；

3.更獨特，更個性化風格化；

4.更理性，更少粗淺的煽情；

5.更多元，從藝術表現到內容都更寬容。

講評：81條關於文藝電影，我們繼續我們上一條的話題，文藝電影的受眾主要是給高知識階層的，他比如說就是大學本科以上文化，甚至是更高一點的知識階層，那麼這個階層一方面呢，他有自己消費娛樂的需求，這些人也會看一些美國大片，但是他其實平時內心中還有著自己關於人類關於哲學的一些感觸和自己細微的情感。他希望在電影得到一種印證和一種體現，而類型片往往是不能滿足他這種需求的，文藝片其實就是為了滿足他的這種情緒這種思索在影視藝術中得以體現，那麼小到一種這種傷春悲秋的個人的這種疏離的情感，大到家國命運人類終級命運的這樣的一種哲學的思維，都是文藝電影會去探討的一個問題。

所以，我們需要指出一條路——文藝電影引人入勝的其實並不是類型玩的多好，更多的是通過電影本身引發出人們的一種複雜情感的反映和一種哲學化的思考。所以說文藝片的精神內核是很重要的。所以更多的時候是概念先行，一個故事去承載概念，而不像類型片往往是套路先行，但是並不是類型片要不要有文藝片的這種傾向，依然要有，有很多類型片他抱著文藝的外殼也很好啊，比如說青春片也好愛情片也好，其實這種愛情片說是文藝其實到後來他已經變成一種類型了，《少女時代》也好《陽光姐妹淘》也好《致青春》也好，這也是種類型，但是給我們一種啟迪就是，觀眾逐漸會對這種俗氣兮兮的好萊塢的類型會有一種排斥，就像我們以前看還蠻好的，現在一看你會覺得沒什麼意思啊，打打殺殺就這樣咯，除非你特別厲害對不對。

我們現在觀眾的品味越來越高，因為娛樂的手段太多了，我們有手機我們有VR什麼什麼的，電影如果我們不去進步的話就不能滿足觀眾的期待了，所以說就算是商業片類型片還是應該有一個哲學化的一種思考，這反而很容易讓你的片子脫穎而出，而事實證明這些年很多類型片商業片在這方面，文藝化方面做得特別好，比如說《火星救援》也好，包擴《荒野獵人》，其實有形而上的東西，這是我們在做類型片的時候需要去貫穿的一種新的思路。

82.【編劇是最好的演員】

每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。

講評：第82條可以說是極為極為極為重要的，我給同學講的過程中我可以去表演帶著情緒，同學能夠發現那時候是聲情並茂，其實就是這樣的。當自己聲情並茂的時候，那麼流淌出來的情緒，流淌出來的話語，流淌出來的情節，會非常的生動有趣。而如果只是一腦門子官司，坐在這個電腦前，面對一個文檔。你其實會靜不下心來把你心中那種活躍的東西變成乾巴巴的文字。

用這種方式，想一個邏輯，我們的影視劇本是幹嘛的，什麼是影視劇本，影視劇本從某種意義上來說是中間的一個產品，什麼叫中間產品，就是作為編劇，我們大腦里其實產生的全是形象，形象和語言全是表演。你只不過把這種大腦里的電影以文字這種媒介做成劇本的形式，再由導演把劇本的形式在轉化成表演，只不過用攝像機和視聽語言把這種表演記錄下來，經過視聽語言的剪輯。所以說我們的故事是經過一道文字的。我們就直接不要我們的手指到文字，直接從大腦中活躍的活躍的那種影象，把它變成劇本，這是一種很好的方式。

所以這就給我們一個啟發，第一我們要懂得表演，就算你不是一個好演員，你也要懂表演，你要去懂得表演分析表演，因為不是說表演是另外一個專業的事情。你寫的戲是給人演的，你不了解人怎麼演戲，怎麼寫戲。第二點就是你嘗試著在你進行創作的時候先不寫，想嘗試著把這一場，比如說你寫到這一場戲了，這場戲大概的人物動機情緒和這個事件的情節，你心裡有數只不過沒有把它寫成劇本。你試著去演一下，一人分飾幾角的這樣去演一下，你的台詞也好，你的動作會非常的順，這點往往會比你在那裡一個字一個字的打會舒服，這是鄒靜之老師給我的一個方法，鄒靜之老師講劇本跟我是一樣的，一會演這個一會演那個，這是種很好的技巧，所以說大家好好的想一想。我們為什麼會覺得寫出來的動作生硬，我們寫出來的語言非常的文字化書面語，往往是因為你是從一個模糊的想法直接變成了文字，你的腦袋都沒有活躍出那種生動的影象和情節，你試著去演一下，非常有趣。

83.【找到永動機】

世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鐘，還是90分鐘，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。

講評：第八十三條也就是人物的動力，就是說你特別害怕你寫的這個人物干著干著沒事兒做了，又得給他找個什麼事兒，但是其實不是這樣的，人應該有一個核心的需求，人物設置出來，應該有一個核心的需求。例如說他就是要爬到那個山峰，這是一個大的一個壓力，一個大的一個走向，一定要確定這樣一個東西，人就會有推動力。你一定要讓人去完成不可能完成的任務，這個故事才有意思，如果說一個人走兩步，停下休息一會，再走兩步，停下休息一會，這個故事是沒有意思的。這就是永動機。

84.【編劇意圖角色意圖】

盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫複合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。

講評：第八十四條說的是一個創作心態的問題，就是我們有時候有一種比較低級的心態，就是「我就是他」。有的同學還覺得，哎，只要把我帶入到這個主人公，我就是他，我一定能寫一個好的故事，其實這只是一個非常淺薄的階段。有時候說「看山是山」這是第一階段，「看山不是山」這是第二階段，「看山還是山」這是第三階段。這個東西就是藝術的幾層意境。

我們把自己當做劇中人，去跟自己合二為一，這是沒問題的，挺好玩的，但是你就容易陷到裡頭，陷到這個人物之中，你就變得是好像走進了人物的內心，反而外部跟這個人物牽連的情節就非常容易弱化了，所以，一方面把它當做自己的一部分，但是他應該又是被玩弄於你手掌心的，你跟人物的關係，不是說你就是人物，而是你是上帝，人物是亞當和夏娃，要去想這種感覺。

85.【細節】

別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。

講評：劇本的細節是很重要的，具體分兩種細節，一種細節跟伏筆有關，就是一些細小的伏筆，那麼對未來的情節產生重大的影響，這是一種細節。第二種細節是一種刻畫型細節，是增強人物的真實性和增強場景的逼真感、增加歷史感的一些東西，這種東西呢，要說沒有，觀眾好像也看不出來，但你有了觀眾一定會覺得很舒服。這個東西來源於很多你對生活的觀察和體驗。

我舉一個很常見的例子，就是90後這代人其實已經完全沒有概念了，如果我們寫民國戲或者是改革開放前的戲的話，就是講 「遊子身上衣，慈母手中線」，就是一個母親在油燈下給兒子去縫衣服，那麼如果寫到縫衣服這場戲，我們一般都會寫到幾個細節。第一個細節就是油燈的那個燈火很弱，所以怎麼樣呢？要挑，叫挑燈花，把那個燈捻子挑一下，那麼那個油燈的燈光就會亮一些，這是第一個細節，來源於生活，我小時候在農村我用過油燈我見過油燈，是煤油燈，可以熏得鼻孔都黑的，這第一個細節就是油燈。第二個細節就是老年人縫一縫衣服，她還會拿針梳一梳頭髮。為什麼？如果你們的劇本寫到這個東西，你的劇本就非常的有質感，為什麼？很簡單，因為針啊，你納鞋底呢，怎麼納進去，是用頂針，頂針上有很多小凹，用這個小凹頂著針尾，就能把針頭頂進去，但是為什麼要拿著針在頭髮上梳梳，不是說她的頭痒痒了要用針來梳，其實是因為人的頭上有頭油，那麼頭油如果塗到了針尖上的話，那麼納鞋底插進去的時候就會有一個潤滑的作用，對吧，只有有潤滑的作用才會好插針，這就是細節。

所以說，很多細節你說和情節有沒有關係，如果是非伏筆類的細節跟情節關係不大，但是他對於你整個戲的質感、水準、這個人物的塑造，非常有用，這種東西來源於大量的生活，那麼當下九五後的生活你們很熟悉，但是讓你寫古裝呢？讓你寫民國呢？讓你寫知青？讓你寫三年自然災害呢？讓你寫海龜海外留學生的生活呢？所以來源於你的閱讀，編劇必須要做得一點就是，不光要了解我們的生活，做編劇必須要有一個能力，通過閱讀、對話、生活素材的搜集，好像你也能對你所陌生的生活了如指掌，這是編劇的一個基本的功力。

再講一個細節特別有意思，我們拍民國也好，拍改革開放前、拍農村也好，比如說讓煙就特別好玩，這個抽煙其實就特別有意思，如果對方是一個沒有錢的人，而你是一個幹部，你到了他那兒然後說老鄉啊過得怎麼樣啊，來，抽根煙。你給他遞過去一根煙，他看著你，第一件事，他會把這根煙別在他的耳朵上，他別在耳朵上並不是他不想抽，是他先不抽，他留著，過一會你還會再給他一根煙，對吧。比如說他別在耳朵上不抽，你就會說「唉，怎麼不抽啊，來來來客氣啥啊，來我給你點上」再點一根，這樣等於是很心機，農村人是這樣的，他把好煙啊，他放耳朵上，他有時候自己，你不給他煙，他把好煙別到耳朵上，自己呢破煙又拿出來抽，這是一個細節。還有一個細節就說這個，現在這樣的很少了，但有很多人農村抽煙不，他以前是怎麼樣的，以前的煙拙劣，他的煙草很松，煙草填在煙捲里很松，所以他拿到以後，先把這個煙過濾嘴朝下，甚至有的煙沒有過濾嘴，在這個手背上頓幾下，或者在煙盒上頓幾下，就靠這幾下把這個煙絲頓實點，這樣抽著比較帶勁兒，這都是細節啊，很多人拿過煙現在這個手上頓一頓，這就說明他並不是一個很嫩的人，他是個老手是個行家，這都是一些抽煙的一些戲的一些特點。

結語

本期福利內容到這裡就結束了，要寫好一個劇本，最重要的就是將劇本源於生活，設身處地的親身經歷，並且細心觀察生活中的有趣現象，重於實踐來積累素材，不要急於求成的坐在電腦前只憑腦海中模糊的幻想打幹癟的文字，久而久之，編劇能力就會有一大步的提高啦，下期的福利內容更為重要，記得及時關注收藏哦！

原作者：陳秋平