談古代詩歌中的比興賦手法

談古代詩歌中的比興賦手法

說到「比、興、賦」，就不得不說到《詩經》。《詩經》是我國第一部現實主義的詩歌總集，共305首，故又稱「詩三百」。按用途和音樂分「風、雅、頌」三部分。《詩經》在篇章結構上多採用重章疊句的形式，其主要表現手法有三種，通常稱為「賦、比、興」。也就是說，「比、興、賦」三種手法是從《詩經》中總結出來的。下面就此簡約談談這三種方法。

一、比

《詩經》里說：「譬喻叫比。」南宋朱熹在《詩集傳》中是這樣解釋的：「比者，以彼物比此物也。」按照現代修辭學觀點，所謂比喻，就是將兩種事物聯繫起來，用其中一種事物去說明或描寫另一種事物，使它更鮮明、更生動，更好地抒發作者的思想感情。其中，要描寫的事物叫本體，用來打比方的事物叫喻體。《詩經·碩人》用「葇荑」喻美人之手，「凝脂」喻美人之膚，「瓠犀」喻美人之齒。在中國古代詩歌中，用得最多的主要有明喻、暗喻、借喻、博喻幾種。1、明喻

所謂明喻，就是本體和喻體一併出現，在它們之間加上「如」、「似」或「猶如」、「恰似」、「彷彿」等喻詞，構成「本體」+「喻詞」+「喻體」的格式。

例如，李賀《馬詩·其五》中的「大漠沙如雪，燕山月似鉤」。句子中，詩人將「沙」喻為「雪」，之間用了「如」字連接，把「月」喻為「鉤」，之間用「似」字連接。

賀知章《詠柳》中「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」。詩人把「春風」喻為「剪刀」，之間用「似」連接。

明喻所表現出來的就是本體與喻體有相似處，而且這種關係是最為明顯的，也是構成比喻的最主要的特徵——不同事物間具有相似性。在古代詩歌中，也是用得最多的一種表現方法。2、暗喻

暗喻又稱隱喻。所謂暗喻，按照現代修辭學的觀點，就是本體和喻體同時出現，在它們之間用「是」、「變成」、「成為」等喻詞連接。暗喻比明喻表意更進一層，本體和喻體的關係表現得更為緊密，好似本體和喻體同為一體。

如，李白《贈汪倫》中「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」。這個比喻中，詩人用「深千尺」的「桃花潭水」來喻「汪倫送我情」。這樣，就很好地表現了詩人對汪倫的感激之情。

又如，杜甫《漫興》其七中的「糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢」。詩人以「白氈」形容本體楊花的厚而密，並以喻體青錢形容本體荷葉小而多。這樣，不但突出了各自的特徵，而且有助於情感的抒發。

大家比較熟悉的文天祥《過零汀洋》，詩歌中寫道：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。」詩人以喻體「風飄絮」來比喻本體「山河破碎」之飄搖不定，以喻體「雨打萍」來比喻本體「身世沉浮」之災難的多。

3、借喻

所謂借喻，按照現代修辭學的觀點，也就是本體不用出現，直接用喻體來代表本體。它比暗喻更深一層，本體和喻體溶合在一起了，喻體直接代表本體，也不用喻詞了。

如，杜甫的《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首》其四：「新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。」其中的「新松」喻指善，「惡竹」喻指惡，詩人藉以抒發對人事的愛憎之情。

又如，白居易的《放言·其一》：「草螢有耀終非火，荷露雖團豈是珠。」詩人借「草螢」似火非火，「荷露」似珠非珠來喻指朝庭中的當權派，揭露其「兩面派」的醜惡面目。

再如，王安石的《木末》：「繰成白雪桑重綠，割盡黃雲稻正青。」其中「白雪」喻絲，「黃雲」喻麥。

在古代詩歌中，借喻與借代不太好分辨的，要注重借喻中「本體」和「喻體」的相似性，而借代是相關性。比如，杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》中的「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」詩人用「朱門」代富貴之家，用「死骨」代窮人。我們就可以看出它們之間的相關性。

4、博喻

所謂博喻，按照現代修辭學所說，就是用多種事物同時比喻一個事物。也就是說，一個本體，有兩個及其兩個以上的喻體。可以是明喻，也可以是暗喻。在古代是詩歌中，博喻也是用得很多的一種。

例如，白居易的《琵琶行》中描寫音樂這段： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。 嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。 間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。 水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。 別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。 銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。 曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。這裡，詩人在十四句中用了十種聲音作喻體，不但描寫了千變萬化的音樂形象，而且更暗示了琵琶女起伏回蕩的心潮。

又如，蘇軾的《百步洪》中有四句： 有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。 斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷。這裡，詩人寫的四句詩，就連用七個比喻，一個比喻即一個場景，將船行疾水的狀態生動形象地描繪出來。

詩歌中運用了比喻，就把抽象的情感形象化，把繁瑣的道理簡單化，不但表現出了詩歌形象化、含蓄化的特徵，更換有助於讀者對詩歌深層次的了解。

二、興

所謂興，就是在詩歌中，詩人為了達到委婉含蓄，往往先用其它的形象來發端，然後引出所要描寫得對象。「興」也叫「起興」。南宋朱熹在《詩集傳》中是這樣解釋的：「興者，先言他物，以引起所詠之詞也。」 也就是人們常說的托物起興，即先言他物，然後藉以聯想，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。在古代詩歌中，「興」有時又兼有了比喻、象徵、烘托等較有實在意義的用法。如《詩經·桃夭》中，開頭的「桃之夭夭，灼灼其華」，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，又在烘托結婚時的熱烈氣氛。《詩經·關雎》中的「關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑」。關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或比喻男女間的和諧恩愛。後來的漢魏樂府中的《焦仲卿妻》，除開頭以「孔雀東南飛，五里一徘徊」也是起興。下面我們舉例說明：

如，李白《將進酒》：

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

……

詩歌的前兩句是：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」這裡，詩人首先藉此用形容光陰易逝、一去不返。所以，接著兩句：「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。」這就承上光陰易逝、一去不返而慨嘆人生之短暫，並由此引出要表現的「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」來。

又如，張籍的《秋思》： 洛陽城裡見秋風，欲作家書意萬重。 復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。第一句「洛陽城裡見秋風」就是「起興」句。我們都知道「見秋風」就暗示對家鄉的思念。它源於晉朝的張翰的故事。張翰在洛陽為官，「因見秋風起」產生了思念家鄉之情，借說喜歡吃菰菜、蒓羹、鱸魚膾，就辭官回家了。

三，賦

南宋朱熹在《詩集傳》中是這樣解釋的：「賦者，敷陳其事而直言之者也。」「賦」一般有陳述和鋪排陳述兩種情況。在中國古代詩歌中，賦是最基本、最常用的一種表現手法。它的特點就是敷陳、直言，即直接敘述事物，鋪陳情節，抒發感情。

例如，漢魏樂府中的《焦仲卿妻》，詩歌除開頭以「孔雀東南飛，五里一徘徊」起興外，其後基本上是直言詩，也就是運用了賦的「敷陳其事而直言之」的寫法。

又如，詩歌《木蘭詩》，這首詩除最後四句「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨我是雄雌」外，詩人也是運用了賦的「直言敘事」的手法。

特別是陸遊的《示兒》： 死去元知萬事空，但悲不見九州同。 王師北定中原日，家祭毋忘告乃翁。這是詩人八十五歲、奄奄一息、即將告別人世時，以遺囑形式，對兒子「直言」傾吐未完成的心愿和殷切希望。

總之，比、興、賦在中國古代詩歌創作中有著十分重要的意義。它不僅使詩歌藝術思維和表現方法在理論上的認識日趨深刻和完美，而且推動了詩歌在創作中的日趨豐富和完美，對促進古代詩歌的發展起了積極的作用。