白居易《夜箏》

紫袖紅弦明月中，自彈自感闇低容。

弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。

——白居易《夜箏》

賞析

　這是一首寫音樂的小詩，在《琵琶行》中白居易已經洋洋洒洒地將琵琶演奏的動人效果表現得淋漓盡致，這首七絕同樣繪出了音樂之美。

「紫袖」、「紅弦」，分別是彈箏人與箏的代稱。以「紫袖」代彈者，與以「皓齒」代歌者、「細腰」代舞者（李賀《將進酒》：「皓齒歌、細腰舞」）一樣，選詞造語甚工。「紫袖紅弦」不但點出彈箏者的樂妓身分，也表現出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。「明月」點「夜」。「月白風清，如此良夜何？」倘如"舉酒欲飲無管弦"，那是不免"醉不成歡"的。讀者由此可以聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。

　　次句寫到彈箏。連用了兩個「自」字，這並不等於說獨處（詩題一作「聽夜箏」，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思，表明彈箏者已全神傾注於箏樂的情態。「自彈」，是信手彈來，「」低眉信手續續彈，得心應手；「自感」，可見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其「自感」，方能感人。「自彈自感」把演奏者靈感湧來的一種精神狀態傳達得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一腔心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅「闇低容」三字，已能使人想像無窮。

　　音樂之美本在於聲，可詩中對箏樂除一個籠統的「彈」字幾乎沒有正面描寫，繼而卻集中筆墨，繪出一個無聲的頃刻。這無聲是「弦凝」，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是「指咽」，是如泣如訴的情緒達到頂點所起的突變；這無聲是「聲停」，而不是全然的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同於真的無聲，因而聽者由此獲得的感受是「別有深情一萬重」。詩人就是這樣，不僅引導讀者感受了奇妙的無聲之美，更通過這一無聲的瞬間去領悟想像那箏曲的全部的美妙。

　　《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》「冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲」一節詩句的化用么？不同的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。清人劉熙載說：「絕句取徑深曲」，「正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。」（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，完整地鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉格外重要。詩人在這裡對音樂的描寫只能取一瞬間，使人從一斑見全豹。而「弦凝指咽聲停處」的瞬間，就有豐富的暗示性，它類似樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對「自彈自感」內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了言有盡而意無窮的效果。