跳好國標舞請練好意氣神

為什麼說跳好國標舞學會意氣神？我們的舞蹈動作，與練武術相同，對高難動作的追求，對基本功的錘鍊，可以讓人精益求精，百練不厭。在運動中的協調發力，在旋轉中的平衡等，都讓人痴迷。舞林高手的舞蹈就是在對音樂的理解，跳出不同的境界。 我們跳舞的姿態講的是平衡。姿態部分包括姿勢、身體線條、形狀、握持、位置和變化等；平衡部分包括靜態平衡和動態平衡，也包括雙人平衡和單人平衡；同時還有動作的協調性。這都要有同練武術一樣的練好舞蹈功底的意氣神三結合。

　　在比賽中我看到有的舞者在跳華爾茲的右轉動作中，沒有找到動態中保持身體平衡的能力，舞蹈動態中這種身體平衡來源於對身體重心下降時就已經開始的控制，一直延續到動作中的隨之而來的擺盪和傾斜。同時還要用上意氣神。　　探戈舞在基本握持上，男士和女士要保持身體的主軸的絕對垂直，能從肘關節處產生一種相對抗的合力感，形成力量的持續性的傳遞框架；在基本的舞步中，要有很明顯的貓步感覺，重心到位非常及時。同時，在做鎖停步時，男士要關注的是使女士及時回到自己身體的前方，而不要逼迫女士做過早轉，造成身體失去平衡；在做並退左撇轉時，男士在第一步是切忌不要過早地使身體先轉向左邊，而是繼續向前出步再左轉，一定要記住在做撇轉時不要有明顯的升降，並退叉形步中，男選手要注意先有前行的動作，而不是先轉，這樣才會有舞步的流動性。還要跳去你對舞中理解的文化來。 現在已經有越來越多的人將維也納華爾茲看做只需要快速轉圈的舞蹈，還有的舞者是用的123，123但事實絕非如此，保持在更大的空間去完成左右轉是維也納華爾茲最重要的特性之一。同時，我發現的幾種錯誤：第一種是舞蹈中有跳躍動作；第二種是過早地產生左轉右轉的身體動作，導致舞步走不出去，舞蹈的流動性不夠強；第三種是特意拉大第一步，造成舞步之間的不夠連貫。在左轉中，第一步一定要充分的向前，而不是先轉向左邊，這樣才能向前流動起來；在右轉動作中，要注意第5步一定是腳掌平伏的情況下，保持身體持續上升。要跳123456在做團團轉時，要保持在原地轉動，不移動位置，第5和6步在腳跟掌上過度，甚至可以把前一個回合的第6步和下一個回合的第一步合成為一步。在跳華爾茲舞我也看到有聳肩、節奏過快或過慢、腳法錯誤或不清晰的人還是不少。　　也有舞者在跳狐步舞時升降呈華爾茲化、並腳動作太多、腳升得過高、後退落跟太早、節奏太慢、身體沒有連接。快步舞快慢節奏不明、身體沒有連接、膝關節過於僵直、舞步笨重、節奏不清晰。還有比賽舞者最後跳快步舞跳不動了。都是體能不行。請職業舞者加強體能訓練吧。歐洲舞者體能要比我們國內舞者好。在意氣神的跳法使用上也用得自然。 舞蹈歸根結底是一種精神靈魂和藝術表演，不是埋頭苦幹能達到什麼樣的標準。她沒有標準，沒有尺度，要無限去突破自己的靈魂和精神領域，而不是肌肉能量。但這些都要在你的舞蹈技術達到一定的基礎之上，技術是正確的，你表達出來的情感才是正確的，技術不正確，你表達出來的雖然也是動作中的愛，但那可能是中國的愛、菲律賓的愛，不是拉丁美洲的愛。和英國風度的愛。看了黑池職業新星比賽的220幾對選手中有90幾對都是日本的，而中國只有10對左右。說明日本在摩登舞方面的人氣比我們國內要高。 我們現在都認為，每一種舞蹈都具有自己的共性和個性。教科書上的東西是共性，共性也是基礎，有了基礎之後，每個舞者呈現的自我，就是個性。每個人把基本的元素組合起來都是不一樣的，每個人發「a」的音聽起來都一樣，但如果說「a o e i u ü……」多了很多字母你就會辨認出不同的口音，當你把簡單的元素組合起來就產生了變化。對於舞蹈而言，如果舞者只能把某一個動作跳好，這不能代表這個舞者跳得好。因為舞蹈講究和看重的是『誰能把組合動作跳得最好。我們國內許多的理論愛好研究者，老愛談論一個動作，一個動作？ 比如拉丁舞，亞洲人究竟怎樣才能把拉丁舞跳得更有味道？拉丁舞畢竟是西方的舞蹈，所以會有一些先天的局限。最根本的一點是東西方文化的不同，西方人性格外向，而我們亞洲人比較內向，東方文化里的拉丁舞情感總是很難表達出來，靈魂深處的那種激情不能被很快地激發出來。這主要是性格原因。現在，中國體育舞蹈的技術已經走上正軌，這是一個共性的基礎，所以不是技術問題。只有在共性的前提下才能談個性，這就需要多年的積澱，慢慢地、自然地把握西方文化。舞蹈技術如同任何一門藝術，都是台上一分鐘，台下十年功。但在台上好不好，就如同演電影一般，看你能不能徹底忘掉自我。舞者在場上，就是一種情感的宣洩和釋放自己，當我們發揮最好的時候就是完全可以掌控這個空間的時候，我會感覺大家都在看我，我在為所有人舞蹈，所有人為我而來，這時候的舞者已經超越自己。現在我們練功，練舞國內的舞蹈愛好者們請還是穿訓練舞服，這樣對你舞蹈動作的提高大有好處。做動作也可放得開。練得好。