中國畫　畫科　樣式

畫科　樣式　　　中國繪畫的分科，有其民族傳統和沿襲形式的特點，它不象西洋畫以風景、人物、靜物畫來區分畫種，而是以山水、人物、花卉、翎毛、走獸、草蟲、鞍馬、樓閣等分成不同的畫科。甚至把梅、蘭、竹、菊作為四君子，也分別立為畫科之一。據《宋史·選舉科》記載，宋代的畫院就沒有佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木界畫六科。另據明人陶宗儀《輾耕錄》記載，宋、元時代繪畫已有十三科之多：一、佛菩薩相。二、三帝君王道相。三、金剛鬼神羅漢子增。四、風雲龍虎。五、宿世人物。六、全景山體．七、花竹翎毛。八、野驢走獸。九、人間動用。十、界畫樓台。十一、一切旁生。十二、耕種機織；。十三、雕青嵌綠。　　中國自古迄今．畫家十分重視專與精，象唐代曹霸和韓干，本要畫鞍馬，宋代的文同就只畫竹子，明代的邊壽民只國蘆雁，似乎已成為一種傳統傾向，所以有人認為"兼佞眾卜，不如專了一藝。"多而不精，反不如有一科之特長，易有所　成。

　　畫科花鳥　　花鳥一科，是從古代人物畫中逐步分離出來的畫題之一。唐代周防的《答花仕女圖》，插在仕女頭上的管花和紈扇上的牡丹，多數尚為人物畫的小小點綴，但已看出唐人描寫花卉的精緻技巧。唐代象邊寫專給花鳥者尚不多見，到了五代的黃整和徐熙兩大家，才算奠定了勾勒彩繪和墨寫敷色消兩家畫體。以典麗富貴為一體的，有唐代的邊灣、五代的黃簽，發展到宋代趨於興盛。宋代實行宮廷的畫苑體制，留傳下很多工緻的花鳥畫。此外，明代的陳老蓮；清代的蔣南沙、沈控等都是一代高手。以清秀野逸，兼工帶寫的畫法。為一體的有北宋的徐崇嗣，元代的錢舜舉，明代的林良、呂紀，清代的譚壽平和新羅山人。除了這兩大支派之外，在中國也興起一種粗筆寫意派。可以說是從蘇東坡不求形似的畫論為指導。到了明代的徐渭、陳淳兩大家更趨於寫意性，直到清代的揚州八家和吳昌碩，應算作中國花鳥畫的第三大體系。　　初學花鳥畫，宜先從工筆入手，再接個性和筆姿，尋求寫個人意趣相合的名作或向畫師學習。無論工筆寫意，都應該對真花真鳥寫生，收集各種素材，確定自己的專攻，如邊騖專長於孔雀，黃居京產畫鴿，增息余愛畫也，過泰民愛畫鴨雁等。回身要認俄現累島的飛止飲啄各種動態，掌握住特點及造型，才能畫得精警生動，避免畫成生物標本。

山水

　　中國畫的取材，最廣泛的是山水、花鳥畫。山水畫在歷史上形成的比人物畫晚，但歷史規律常常後變先，今變古。在人物配是中獨立出來的山水畫，到了宋代意發展到了高峰。中國名山大川很多，象黃山．桂林，都是山水畫的天然畫本，因此山水畫十分興旺，各種畫法先後確立。在唐代有王維、李恩訓；在五代有荊浩、關同；在宋代有劉松年、李唐、馬遠、夏理；奇元時有黃子久、吳鎮、倪雲林、王蒙；明代有文徵明、沈石田、唐寅、仇英；在清代有四王及吳、惲二家，流派很多，代有傳人。但概括地講，中國畫只有工筆重彩和水墨淡彩兩種。工筆重彩畫在唐末兩代十分發達。但自從文人畫的興起，一些畫家的趣味，轉向於簡練幽談，也就是現在中國畫家所大量採用的水墨淡彩形式。　　學習山水畫的途徑，是要向傳統名作學習，包括欣賞、臨摹、拜師學藝，並在有了一定基礎之後，進行必要的旅行寫生，觀察真山真水，對景寫生，進一步借景以生景，有的來不及畫，可用速寫寫生，有的時間充分，可用筆墨紙硯面對真山真水寫生。這種用筆墨所做的現場寫生，能夠畫出煙嵐萬變的真實氣氛，也即是以造化為師，避免閉門造車，體現真山水的恢宏圖景。人物　　人物畫是國畫最早出現的題材，古今中外都曾把人物畫視為永恆畫題，中國畫的發展又走向另一美學的大路，出現了東方美學觀指導下的人物作品，形成中國人物畫的一大特色，象顧他之的《傳神論》，謝赫六法的"氣韻生動"，都是為當時人物畫而立論。中國歷代人物畫是中國藝術遺產中極為寶貴的一部分，形成了中國人物畫的獨特體系，與西洋的宗教人物畫並峙於世界。　　中國最早發現的人物畫作品，當稱長沙出土的晚周品畫和解放後出土的馬王堆西漢墓的基棺畫。到了晉代的顧他之，唐代的吳道子，宋代的梁楷，元代的劉貫道，明代的陳洪經．清代的費丹旭，近代的徐悲鴻，都是閃爍在畫史上的繪星。唐以前的人物畫，多是荒誕不經的神話，遺留下的不多，唐、宋以後多為釋道仕女。而自顧他之們導傳神寫照，封建王朝也提倡為功臣建閣畫像，人物肖像畫又很興盛。明代曾鯨，已經吸收西洋的陰暗暈染之法，給有人像行樂圖等，　　從而豐富了中國人物畫的表現技法。　　人物畫也有工筆寫意和兼工帶寫之分。西洋畫表現人物更加逼近自然，而以傳神為宗旨的中國人物畫在世界文化藝術中獨樹一幟，留下了豐富的技法遺產。草蟲

　　草蟲一科，也是中國別具特色的畫題，別看是區區小蟲，畫者不乏大家，因此才有"兼擅眾長，不如專攻一藝"之說。　　中國歷史上，草蟲畫家由來已久，五代的黃維繪有《珍禽圖》，畫中很精緻而生動地描繪了螞殊、螞蜂、烏龜、蟬及許多栩栩如生的小甲蟲。據《吳錄》記載，"曹不興善畫，權使畫屏風，誤落筆點素，因就作蠅，既進御，權以為生蠅，舉手彈之"。這段記載，說明了三國時代已出現畫蠅之絕技。　　草蟲一藝確定為畫題以後，陳時曾出現過顧野三，五代有唐該，干代有郭元方、李延之、曾居才。又象增工嬰善畫蝴蝶，增昌柏、徐崇嗣、秦友諒善畫蜜蜂，直到清代的居廉，他畫的《四季花卉草蟲條解》，許多飛蟲子花問葉上，形態逼真，精緻生動。到了近代的齊白石，草蟲之外，還長於蝦、蟹、魚、蛙，他筆下的對蝦，質感透明，"富有水墨趣味。　　近代另一位草蟲高手王夢白，他畫的錯蜒、螳螂等，寥寥數筆，點綴於花叢水草之中、更是自出機行，意趣盎然。

走獸

　　走獸也是傳統題材的一科，佔比重最大的是"鞍叩"。唐代由於唐太宗愛馬，使唐代畫馬之風，盛極一時。著名的畫馬專家有曹霸和他的弟子韓干，宋代力車公以和元代的趙子昂，也都是畫馬妙手。清代義大利畫家郎世寧結合西洋畫風畫馬、雖然格調不高，但起了引進新技法的作用。具有開創現代畫馬新局面的徐悲鴻，從真馬的寫生中抓住殮確的骨格和解剖開一代畫馬新風。被高奇峰譽為"雖古之韓子無以過也"。稱悲鴻在印度寫生過一些高頭長腿的駿馬，他以這些為素材創造了一系列奔騰嫖悍的大馬形象，寄託了他對中華民族崛起振興的嚮往之情＿　　中國歷史上長於畫虎的有宋代的宣城畫家包貴、包鼎、包集，世傳部以畫虎為業。畫猴他有宋代的易無吉。畫牛的有韓混、戴嵩、辛迪。唐代韓沉的《五牛圖》流傳至今，他們的優秀筆墨技法，值得借鑒學習。　　

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