讀書之讀詩歌

讀書之讀詩歌

　　詩歌，是一種文學體裁，它要求以高度精鍊的語言，形象地反映社會生活，抒發詩人的真情實感，並具有一定的節奏和韻律。閱讀詩歌應當抓住詩歌的特點，準確體會語言、形象和意蘊。

　　（一）詩歌的分類

　　詩歌海洋浩如煙海，如果從內容分，根據表達方式的不同，詩歌又可分為敘事詩和抒情詩，還有一些哲理詩。敘事詩一般取材於生活中的人物和事件，杜甫的《石壕吏》，北朝民歌《木蘭詩》就是這樣的敘事詩（故事詩）。抒情詩一般沒有完整的人物形象和故事情節，而以直接抒發思想感情來構成藝術形象，反映社會生活，篇幅一般比較短小，如李白的《秋浦歌》。詩歌從體裁來分，可以分為古體詩、近體詩（包括律詩和絕句）、詞、曲以及在白話文產生之後的新詩。如王維的《觀獵》，白居易的《錢塘湖春行》，屬於律詩（近體詩）；杜甫的《石壕吏》格律較寬，屬於古體詩。郭沫若的《天上的街市》、艾青的《樹》、劉湛秋的《中國的土地》等。詩歌在漫長的歷史進程中，演化出許多不同形式。詩、詞、曲，從文學角度看，都是詩歌。換一個角度看，有些詩都是有作者的，是文人創作的詩；而《敕勒歌》《木蘭詩》等都是民間流傳、集體創作的，是民歌。

　　（二）詩歌的特點

　　和諧的節奏，精鍊的語言，鮮明的形象，強烈的感情，是詩歌的四大特點。閱讀詩歌，要特別注意詩歌遣詞造句講究精鍊、優美、音樂性，講究變化的特點，同時要通過對其精粹語言的分析、理解，把握詩歌所描繪的鮮明、獨特、感人的形象，進而領悟作者反映社會生活的強烈的思想感情。例如，課文《天上的街市》是一首成熟的新詩，節奏和諧，語言清新自然。描寫自己想像中的「淺淺的天河」，牛郎織女過著幸福美滿的生活，表達的是詩人對人民苦難的同情和對自由幸福生活的嚮往。這種強烈的感情通過詩歌中鮮明的形象表達出來。課文《在山的那邊》，這首詩分兩節，前一節寫「小時候」，後一節寫出「今天」。小時候就有一顆不甘蟄居閉塞山區之心，但是認識是幼稚的。長大後，感悟了，詩人用群山和大海的形象表達了人生信念。只要體悟「海」與「山」的象徵意義，懂得「海」就是「一個全新的世界」，就是理想的天地，無數座山就是通向理想之路，就可以把握全詩的意蘊。聯想任何一種理想和奮鬥，都會感到越讀越親切。事情往往是這樣，並不是爬了一座山，就能達到目的地的，要翻過無數座山，才能到達理想境界。詩人性感體驗的過程也是認識深化的過程。這實現理想因而感到沮喪的時候，想起這首詩，就會鼓起信心，繼續奮鬥，繼續前進。

　　我們徜徉在無邊無涯的詩歌海洋里，體會著詩歌的情感，品味著讀詩歌的樂趣，讓我樂不可支。從中我對詩歌，這個穿越兩百年的文化有了一種新的認識，同時產生了一種喜愛之情。

　　我愛詩歌！詩歌給了我許多值得自己細細琢磨的人生啟迪：「莫等閑，白了少年頭，空悲切」「勿以善小而不為，勿以惡小而為之」「書讀百遍，其義自見」「思而不學則殆，學而不思則罔」……讓我懂得了如何做人，如何做個好人；如何學習，如何擁有好成績；如何珍惜時間，如何做棟樑之材。詩歌給了我無窮道理，我怎能不愛它？

　　我愛詩歌！詩歌讓我看見了詩境中的絢麗四季：「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」「遙知不是雪，唯有暗香來」……讓我感受到了在古代詩人中的筆下，四季能有此般美景，我好似身臨其境。詩歌給了我無窮美好，我怎能不愛它？

　　我愛詩歌！詩歌讓我體味到了詩人的思想感情：「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親」「復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封」「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」……一種十分思念故鄉和親人的那種難分難捨的情感油然而生。詩歌給了我無窮回味，我怎能不愛它？

　　詩歌海洋里有無數珍寶，讓我在這兩千多年的歷史上，遨遊了很久、很久……

　　我是愛詩歌。她給我的不僅僅是詩的美、詩的靈動、詩的飄逸、詩的陶醉。她給的更是一種信念，一種安慰，一種精神的依託，一種難以名狀的釋懷。　　

　　我愛詩歌。這是誰也無法剝奪我的權利，因為有了她，我的生活充滿了歡樂，不再孤寂無助，彷徨不安。　　

　　因為有了她，我看到了我的去路，還有我應該怎麼樣度過未來；應為有了她，我找到了生命的答案和活著的意義。　　

　　我愛詩歌，我因為有了她而變得更加自信了，我不在去過多的在意世人對我的看法，我是自己的主宰者，我有我的想法和我的思想。我不是為別人而活，所以我沒有必要對他們的評判作出任何無所意義的答覆，他們的行為，他們的污衊和誹謗，他們的嘲弄和謾罵，他們的生與死、苦與樂，他們的悲傷和喜……都是與我不相干的，我只愛我的詩歌。　　

　　我愛詩歌。我希望有人和我一樣，徜徉在詩歌的世界裡而沒有煩惱和憂慮，當這個世界已經無法找到屬於自己的那一片天地時，當我們已經厭惡這個世界帶給我們的不幸和痛苦時，好吧，那就讓我們在詩的世界另開一片新天地，去慢慢追尋和拾起早已遺失而快樂的東西吧。　

　　我愛詩歌，志同道合者，讓我們一起吧，去品讀，去聆聽，去感慨，去思悟，去書寫，……一切都是那麼的美好而充滿詩意。　　

　　中國人的血液中似乎從來就有一種叫做詩歌的元素，不然，我們的血管不會以與詩歌相同的節奏，如此鮮明地跳動。至少在一個時代，詩歌被當成枕頭窗花，被當成舟楫車馬，被當成熱飯涼茶。

　　也即是說，詩歌浸潤於他們的整個生活；詩歌，是他們慣常的表達方式。人們須臾離不開它。孤獨時，作詩解悶；熱鬧時，吟詩助興；朋友相聚，贈之以詩；親人分離，寄情於詩。人人寫詩，時時吟詩，處處有詩。人與詩，密不可分，水乳交融。

　　我曾經探求過古代詩人歌者的心思，真心嚮往他們純美如玉的心境。他們苦樂入詩，悲喜入詩，憂憤入詩；他們飲食入詩，行止入詩，見聞入詩；他們花鳥入詩，山水入詩，世相入詩。噫，莫非他們定要以詩歌為錦緞，把大千世界綉在其上？

　　他們的確是這樣做了，他們也做到了。只捧一部唐詩，當我們從稚子讀到白髮，從貧賤讀到奢華，從得意讀到失落，從渾酒讀到清茶，我們不是又完成了一次生命的征行與體驗，不是有又活一世的感慨么？直覺得唐朝就是我的前世，我就是唐朝的今生。

　　生命原本卑微，人生難免平庸，世事畢竟瑣碎。李賀王勃活不過三十，英年早逝。李白杜甫一生空懷抱負，落魄流浪。陶潛唐寅恥不為官，一個種豆以果腹，一個賣畫以充饑。他們一個個來過，又一個個去了。但時間沖走的是生命的卑微、平庸與瑣碎，在詩歌的網裡，他們留下了偉岸、崇高和深情。

　　人生不過百年，但他們活得認真，活得精緻，活得放達。他們用詩歌來表達，為藝術而生活。所以他們也就同時擁有了生活的藝術和藝術的生活。

　　閱讀詩歌要從下面幾點人手。

　　關注詩題。俗話說：「題目是文章的眼睛。」從詩題之中，往往能明確詩歌的類別，進而把握其表現手法和內容特點。如寫景詩的借景抒情，詠物詩的托物言志，詠史詩借古諷今，送別詩的離愁別緒，羈旅詩的漂泊愁苦，邊塞詩的或壯志豪情或厭戰思鄉等。

　　把握意象。意象即詩中的景和物，由於詩人常用一些特定的事物來表達思想及感情，因而這些事物便被賦予了特定的文化內涵。如柳代表送別，草代表離情，月代表懷人和思鄉，雁代表思鄉和漂泊，菊代表高潔、隱逸、飄零，竹代表正直、謙虛，落葉代表悲秋、失意，柳絮代表愁緒、飄零，闌干代表思念、寂寞和離愁等。如王維的《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」我們首先感受到的是一個個意象：「空山」、「明月」、「清泉」、「山石」、「竹林」、「浣女」、「蓮葉」、「漁舟」……這些自然物象被詩人攝人大腦，加入自己的主觀之情，就構成了生動的意象，整合成一幅完整的畫面。寫出詩人自願遁入山林，過隱居生活的愜意心情。

　　進入意境。意境即詩中客觀之景或物與詩人主觀情感的融合，簡言之便是情景交融。古詩中情與景的關係，或先景後情，觸景生情；或先情後景，緣情布景，或寓情於景，情景交融，概言之便是，用特定的景抒發特定的情，或者說根據特定的情選用特定的景。故此，我們在閱讀中，就必須藉助聯想、想像，再現詩中描繪的生活圖景，讓詩中描繪的聲、光、色、態，像電影畫面一樣在頭腦中顯現出來，並體味詩人的主觀感情，進而走入詩人營造的或優美、或寂寥、或悲壯、或雄渾闊大的意境，把握詩歌的思想內容。如讀著岑參的 「山迴路轉不見君，雪上空留馬行處」的詩句，眼前便會出現這樣的畫面：詩人佇立雪中，深情地目送著友人，越行越遠，在「山回」處，路一轉，背影消失在茫茫的風雪裡，望「君」不見，只見雪地上從眼前延伸到遠方的一串漸行漸遠的馬蹄印跡。詩人望著這串蹄印出神，久久不動。然而這雪地上的蹄印，也由清晰變為模糊，隨即被「北風」一掃而平了。可詩人心中的「蹄印」卻一直清晰，且一直延伸。意境悠遠，耐人尋味。

　　品析語言和技巧。品味語言可從兩方面人手：一是鍊字——動詞、形容詞、數詞等，應聯繫全詩主旨，從遣詞、造詞、修辭等方面進行仔細揣摩，以品味其妙；二是語言風格——直白與含蓄，質樸與綺麗，沉鬱與豪放等。賞析技巧可以從三個角度進行：一是抒情方式——直抒胸臆，借景抒情，托物言志，懷古傷今等；二是修辭方法——比喻、擬人、借代、誇張、對偶、互文、通感、用典等；三是表現手法——比興、象徵、襯托、對比、畫龍點睛、卒章顯志、動靜結合、虛實相生等。

　　詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

　　一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善於藉助豐富的想像和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。這樣將「畫」與情融為一體，詩的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶淵明的《歸園田居》繪出一種清新自然、安謐美好的農村勞動圖景，使讀者感受到詩人淡泊寧靜的心情。又如，白居易的《琵琶行》里形容琵琶女彈奏一段，描寫細微生動，比喻新穎精妙，使飄忽易逝的聲音如在讀者耳際縈繞，這一段的末尾用「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」來描寫聽者如夢初醒的意態，更加烘托出琵琶女奏技的妙絕入神。成功的音樂描繪反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了對讀者的感染。

　　二、品味詩歌含蓄之美。錢鍾書先生曾說過：「理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味」。詩歌講究的是曲折迴環，不能把想說的全部說出來，而是藉助於意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。如王維的《送元二使安西》：「渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」這首詩看來明白如話，似乎沒有什麼難懂之處，但我們若用心體味一下，便覺得這是千古絕調，其中感情濃烈真摯，詩意含蓄深沉。前一句寫送別的環境，點明了地點、時間和景色，此中有何寓意?我們可以想一想，面對著如此春色，在客舍送別會是一種怎樣的心情?春雨沾濕了地上的塵土，也沾濕了作者的心。「客舍」和「楊柳」都代表離別的意象，何況這柳是如此之青，怎忍心將之折斷贈別?此中含蓄之處在於不點別而不盡別意在其中。第二句，初看不過是勸友喝酒之辭，其實也寄寓了作者的無限深情。樸素的語言飽含深摯的情意。兩人對飲，舉杯澆愁。「要是你出了陽關，就沒有朋友像今天這樣與你相伴了」，其中的依依不捨，表現出對友人的關心，既是勸慰又是白描。只有體會詩歌字裡行間的寓意，才能感受到詩歌的意境韻味。

　　三、感受詩歌的音韻美。郭沫若說：「節奏之於詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。」因此，欣賞詩時要善於通過反覆吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，一般說來，五言詩每句三頓。如王維的《鳥鳴澗》：「人閑/桂花/落，夜靜/春山/空。」七言詩是每句四頓，如陸遊的《十一月四日風雨大作》：「夜闌/卧聽/風吹/雨，鐵馬/冰河/入夢/來。」新詩也很注意節奏，如郭沫若《天上的街市》：「遠遠的/街燈/明了，好像是/閃著/無數的/明星。天上的/明星/現了，好像是/點著/無數的/街燈。」

　　體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

　　我國是詩的國度，自古詩人之眾，佳作之多，浩如煙海。在古代，詩歌不但孕育了民族精神和情感，而且豐富了祖國的文化和語言；在近代，詩歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，創造了文學的輝煌。詩歌，以其高度概括的內容，凝練含蓄的語言，真摯醇美的情感，成為文學領域裡一顆璀璨奪目的明珠。培根說：「讀詩可以使人靈秀。」

　　讓我們徜徉在詩歌的海洋中陶冶情操，提高文學審美情趣，培養良好的文化涵養，做一個大寫和諧的人。