[毒舌電影]不想看爛片，就離這些導演遠一點

在這個爛片橫行的暑期檔，我們繼續保持憤怒。今天來談談爛片的始作俑者——導演。經常聽到一種言論，說，有某某參與的必然爛片，某某在的電影自降負分。這種說法不對。誠然，表演是電影的關鍵指標之一，但決定一部電影的關鍵，是導演。百度資料顯示：導演（film director）是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。

電影的好爛，導演就該負全責。而，比起演員表現水準的飄忽——比如趙薇，去年剛借《親愛的》證明自己是一個演員，前不久的《橫衝直撞好萊塢》就又退化成路人甲，導演的執導水平在一定時期內相對穩定。

尤其在中國，我們見證過太多好導演轉眼間從雲層跌落，但幾乎從未遇見爛片導演突然崛起。Sir今天推出的這份導演名單，他們的作品，都是今年上半年豆瓣評分低於或等於5分、評價人數在5000人以上的爛片。他們一小部分曾經拍過好戲，一些常常炮製爛片，更有一些，根本不配（沒能力）當一個導演。所以，如果你想看好電影，請離這些導演遠一點。

豆瓣評分5.0（78390人評價）好於 5%愛情片徐靜蕾早年走文藝片路線。她執導的電影《我的爸爸》、《一封陌生女人的來信》頗受好評，也曾獲得不少導演獎項。

自從《杜拉拉升職記》、《親密愛人》等影片的成功後，老徐逐漸嘗到了拍電影另一種樂趣——廣告植入。《杜拉拉升職記》有20家廣告商加入，《親密敵人》僅靠廣告費就收回成本，然後徐靜蕾說了那句可以在門戶網站頭條連掛十天的名言，"植入廣告越多越有面子"

與飛漲的票房背道而馳的是，電影如墜崖般的口碑。《杜拉拉》豆瓣評分5.7

《親密愛人》豆瓣評分5.6

對於這部《有一個地方只有我們知道》，她的態度也是：不要賠錢就好。

最後，她辜負了我們的信任——話說我們也是花錢的啊。

豆瓣評分4.8（19093人評價）好於 4%喜劇片好於 4%愛情片李欣蔓，百度資料如下：李欣蔓導演生於藝術世家，早年曾參加服裝設計大獎賽並獲得優秀獎。1998-2000年於北京電影學院進修表演、導演專業，在校期間創作大量小品和片段，為此後的劇本工作打下堅實基礎。2008年創作劇本《紅蜻蜓》（即《親·愛》）入圍第二十一屆東京國際電影節TPG單元，並獲得唯一獎項。2013年導演處女作《親·愛》入圍第八屆大阪亞洲電影節並獲得最佳影片獎。

一副不明覺厲的樣子。Sir搜了一下這部《親·愛》，余男和于謙主演，豆瓣上3022人評價7.0分。

可能是一部口碑尚可的文藝片（說可能，是因為僅僅只有3000評分，做假成本低）。《有種你愛我》應該是導演從文藝轉商業的敲門磚。Sir想起了同為女性導演的薛曉路，同樣從文藝片（《海洋天堂》）起家，以商業片（《北京遇上西雅圖》）轉型。但李欣蔓不是薛曉路。除了一個頗吸睛的「種馬」話題，《有種你愛我》通篇都由網路葷段子拼湊而成。中國很多文藝獨立導演瞧不起商業導演，以為放下身段，跪舔大眾就是通俗，但最後用節操換來的，往往是低俗。

豆瓣評分4.4（28410人評價）好於 3%愛情片好於 0%劇情片嚴格來說，這兩位都不算是爛片導演。葉偉信執導過《殺破狼》、《葉問》。

鄒凱光（左）則是《金雞》、《一個字頭的誕生》、《狗咬狗》的編劇。

兩人還一起合作了《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》。

但Sir得提醒各位，香港導演聯合執導，除了麥庄，99%不靠譜。據說拍《四大名捕》，陳嘉上就是「掛名」而已，現場基本是秦小珍操盤。而《衝上雲霄》，Sir不負責猜測，情況可能如下：投資商：葉導，我們這有個好本子，著名電視劇改編，大IP，來不來？葉導：五去嚕，冒時間（沒時間）。投資商：一定賺哦？葉導：遮樣，找我好胸弟鄒凱光幫忙，我負責監測（監製），型不型？投資商：李話點就點啦（你說了算）。於是，就有了《衝上雲霄》。對於想賺錢這點，葉偉信倒是很誠實：

如果你去拍一個全新的愛情故事，那麼要花時間讓觀眾去接受它，所以倒不如搞一個電視劇的電影版本。有觀眾基礎的故事，可能大家接受起來會比較容易。

豆瓣評分4.2（6356人評價）好於 2%喜劇片好於 5%懸疑片黃百鳴幾乎是華語爛片榜常客。他早年在香港確實創造了不少成功的喜劇系列《開心鬼》，《家有喜事》等。

但Sir以為那更多是編劇，乃至演員的功勞，他的導演技巧基本接近零。說白了，這就是一個商人。所以，循著錢味來內地的他，在創作力枯竭的情況下，基本只能不停翻炒20年前玩了無數遍的爛梗。這是黃百鳴工作室近年出品電影的豆瓣評分。

沒一部過6分。票房基本靠堆明星炒出來。比如許多人最愛的古天樂，就因為當年一口氣簽了他七部戲，這幾年不停「還債」。

這種簡單粗暴的土豪做派，連圈內人都看不下去。

如果一部電影需要用那麼高的片酬去請一個演員（張柏芝），而且這個價格比她上一部的片酬高那麼多，那說明這個電影本身沒有賣點，只能靠這個炒作幾天。而黃百鳴這麼勤勞拍片的原因，是為了捧他的編劇兒子黃子桓。

《葉問3》為什麼拖了這麼久才拍，有個說法就是被黃百鳴任人唯親鬧的。

甄子丹不滿黃百鳴有意硬捧黃子桓代替葉偉信執導。至於另一個導演邱禮濤。

在Sir看來，就是典型的香港工匠型導演，工作效率高，適應能力強。這是一個萬能插座，跟誰都能合得上，但交出來的，一般都是出工不出力的行貨。除了那些他主導的，真正感興趣的三級片。

豆瓣評分4.2（41403人評價）好於 3%奇幻片好於 2%動作片鮑德熹是香港著名攝影師，曾憑藉《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎、6次獲得香港電影金像獎最佳攝影，1次獲得金馬獎最佳攝影。

作為攝影師，鮑德熹非常成功。據說鮑德熹一直都有一顆當導演的心。工作作風也頗為強硬。拍《無極》時就傳過跟製片人陳紅吵架。

這段把Sir看樂了：據劇組工作人員說，爭吵的具體原因不太清楚，因為兩人是用英語爭吵，只是看到雙方爭吵得面紅耳赤，鮑德熹無法忍受陳紅的強硬態度，甩手停工。除了這部《鍾馗伏魔》，鮑德熹還導過兩部電影。1992年的《霧都情仇》豆瓣評分5.6

2002年的《天脈傳奇》豆瓣評分5.4

顯然，鮑德熹是一名卓越的攝影師，但不能勝任一部電影的導演。

豆瓣評分4.1（9095人評價）好於 2%喜劇片好於 0%家庭片這句話有點殘忍，但Sir還是忍不住：王岳倫這輩子最對的事就是娶了李湘。資料顯示他畢業於中央美術學院，還曾前往美國紐約電影學院進修導演專業。恕Sir眼挫，看不到他身上任何一點藝術家的才華。他拍的都是四六不靠亂七八糟的九流喜劇。

好不容易靠上綜藝節目賺回一點人氣，又耐不住爛片勾引。

但他好像並不太在意自己的作品被稱為「爛片」。

對我來說，拍電影關鍵就是抓准了觀眾那根「弦」，捏對了觀眾要的「點」。他也樂於拍爛片。

在《爸爸的假期》上映之前，王岳倫一直跟媒體強調：這不是綜藝電影，是「真正的劇情片」。

問題是，劇情爛片跟綜藝電影，對觀眾而言，有什麼差別？2013年，王岳倫在一次參加活動時曾說：

作為一部電影的靈魂人物，片子拍得爛，不怪導演該怪誰？

豆瓣評分4.0（6240人評價）好於 2%愛情片好於 0%劇情片這是伊能靜轉行當導演的處女作，除了導演，她還擔任編劇。

在伊能靜的文本里，女王是這樣誕生的：一個懷著善意的女人，被這個狡詐的碧池世界傷害得遍體鱗傷，但她內心強大得，扛下所有誤會與詆毀，最終成為人生贏家。她就是中年女版郭敬明。「真愛不是犯賤，但犯賤的一定是真愛」、「我把你的人生還給你了」、「感謝那些壞男人教會我們的事」。

這些裝腔作勢的雞湯台詞，如果把名字隱掉，你真的能分清是伊能靜還是郭敬明寫的么。據伊能靜透露，已經有人找她拍第二部戲。她說下一次一定要自己全部掌控：就算要賣房子，也要拍。不過之前，我還想把這部『女王』出個導演剪輯版，向觀眾證明真正的自己。

豆瓣評分3.9（7697人評價）好於 1%愛情片好於 0%劇情片這部片的導演李曉雨，在豆瓣的簡介是「女導演、女性攝影師、藝術家」。

據資料顯示，她：17歲在倫敦做燈光助理，19歲就成為了全球最年輕的專業攝影師；07年憑《迷幻公園》在戛納電影節斬獲特別紀念獎，被《美國綜藝報》評為「國際十佳電影攝影師」，《好萊塢記者報》也將她列為「新一代十大攝影師」；09年波士頓電影評論節，她與偶像杜可風再度獲得「最佳電影攝影」。她還是《Vogue》國際版專訪的第一位女性電影攝影師。

還跟杜可風、格斯范桑特、吉姆賈木許都有過合作。

顯然，這是一個優秀的攝影師。所以，她把自己的處女作《北京紐約》，變成明信片大片。

豆瓣評分3.6（60023人評價）好於 1%愛情片除了演員，攝影師可以轉行當導演，《何以笙簫默》告訴你，經紀人也行！《何以笙簫默》的導演之一黃斌，是黃曉明的經紀人。

黃斌，曾供職於《新聞晨報》，擔任過《我的唐朝兄弟》及、《左右》製片人，長期師從於導演陳凱歌，是《趙氏孤兒》執行製片人，《無極》、《梅蘭芳》、《南京！南京！》等電影宣傳營銷總監。從記者轉型到電影製片人，從經紀人再次轉型導演，黃斌可以說是第一個吃螃蟹的人。

或許因為非科班出身，又長期從事營銷工作。黃斌對電影的理解很「接地氣」。他將電影版《何以笙簫默》定義為「娛樂產品」。

反正把人騙進電影院就行：這個電影本來就是給大家吐槽的，這種電影不像高深的藝術片，需要專業的欣賞水品，而是誰都看得懂，誰都可以踩兩腳，這樣大家也看得開心過癮。但如果沒看過就踩，那就是耍流氓。而另一個資深電視劇導演楊文軍（此片也是他的大銀幕處女作），還有點追求：

有人說我們是奔著爛片圈錢去的，但我們根本沒有這麼說過，而且我們收到普通觀眾的口碑中，80％以上是好的。但Sir不知道這80%從何而來。後來看到楊文軍的另一天採訪，發現他對口碑的理解，可能就是能否讓觀眾「笑」。其實觀眾還是買賬的，我觀察了幾場，每場觀眾都有十幾處大笑。如果按這個標準，確實是。作為一個過來者，Sir看《何以》是笑了十幾次。笑的同時，心裡是這麼OS:

這種「病」當然也傳染給主演：

豆瓣評分3.4（26508人評價）好於 0%喜劇片引用豆瓣網友@華盛頓櫻桃樹的評論：這根本就不是一部電影，說多了都是廢話！最後，送上一個彩蛋。不是這位。

是另一位「新人」——何老師。

他的《梔子花開》已經公映。

繼演員、攝影師、經紀人之後，主持人也可以當導演！昨天該片豆瓣7889人評價為4.2分。

好於 2%愛情片。這是豆瓣被頂最高的評論：

何老師也來湊熱鬧，顯然找到了賺錢的點子，但電影行業不能被你們這樣的賺快錢，而變了味道。本片從導演到演員一股業餘地攤味，還不是專業地攤，哈哈。Sir曾在7月國產片吐槽中說這部片的編劇欄是空的。現在加上了。

但每一個點進資料都是空的。何炅1994年第一次在電視上露面，後擔任「快樂大本營主持人」走紅，2004年第一次發音樂專輯，2014年開始跨界當導演。

無疑，《梔子花開》是一次有備而來的圈錢運動，它圈錢的武器是那句流傳於千萬學生的「梔子花開呀開」，還有何老師在娛樂圈混跡十幾年的人氣。

換句話說，就算拍攝現場監視器後面坐的是王老師，李老師，陳老師，都沒關係，只要掛著何老師招牌吆喝就好。當然，何老師也很有自知之明：我知道我的電影有幾斤幾兩，所以如果贏了很開心，輸了也輸得起，因為我是主持人。

最後，Sir再多說幾句（最近話好多啊）。這是今天截至19點貓眼票房的大盤，總票房兩億，兩部評分低於5的青春片，聯手瓜分了80%＋的票房。

你可以看到，現在的中國，在資本利益的驅動下，導演幾乎沒有門檻，演員，作家，主持人，人人都可以當導演，他們賣人氣，賣資源，賣顏值，就是不賣電影。Sir想起了前幾天跟以前的老大閑聊，他去了趟日本，拜會了一位知名導演。他感概：我靠，我一下子就知道為什麼人家能做出好東西來了。真的就是純粹的創作者，懂市場，懂劇作，懂特效，又很踏實……隔著手機，Sir都能聽到他的佩服和仰慕——說白了，導演要贏得觀眾（甚至同行的尊重），沒別的，拍好電影。說到這，Sir想為陳凱歌導演說句話，儘管他後來力有不逮，拍了不少平庸甚至爛作，但一部《霸王別姬》，足以讓他在中國電影留名。而拍《小時代》，《梔子花開》的「導演」們，就算現在一天10億刷爆中國票房紀錄，但這些電影在觀眾心裡加起來的重量，仍不及一部《霸王別姬》的十分之一。而且重量會越來越輕。十年後，再次回望，這些記錄和創造紀錄的電影，就是屁。Sir確信。

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