被奧斯卡排擠的「最佳影片」

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1、《第凡內早餐》（1961）如果要選出導演布萊克　愛德華斯值得拿下奧斯卡獎最佳影片的一部作品，那麼當然非《第凡內早餐》莫屬了。《第凡內早餐》是根據Truman Capote的小說改編而成，奧黛麗　赫本在片中出演一個出身貧窮的高級伴遊女郎，過著自由無羈的生活，整天在格林威治村閑逛度日，一心想找一個有錢的金龜婿。她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃閃發亮的首飾，她想忘了自己的過去，但是過去的陰影卻不時出現纏繞著她。或許這就是問題的所在，觀眾都已習慣她扮演氣質優雅的女子，不忍心看她有所污染；或許是影藝學院的投票者認為，奧黛麗-赫本所飾演的荷莉看起來像是一個高級妓女。1971年，珍芳達曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奧斯卡獎，當時奧斯卡會提名一個妓女的角色，被視為相當酷的一件事。但是《第凡內早餐》上演時，還是民風保守的60年代，很多人都無法接受這樣的演出。所謂同病者相憐，布萊克-愛德華與奧黛麗-赫本應該會覺得心裡好過一點，因為約翰-休斯為瑪麗蓮-夢露與克拉克-蓋博所拍攝的經典電影《亂點鴛鴦譜》，也是當年奧斯卡的遺珠之憾。

2、《亂》（1985） 奧斯卡金像獎之於排外心態，就好比美國之於蘋果派，根本是稀鬆平常了！這可以用來解釋，為何日本大導黑澤明改編的《李爾王》的史詩大作《亂》，沒有被提名最佳影片獎。日本電影大師黑澤明，曾以《七武士》等享譽國際，他處理戰爭場面的手法，無人能出其右。《亂》是日本電影史上耗資最昂貴的一部電影，片中的戰亂場面是黑澤明至今最令人難以忘懷、也無人能匹敵的，宛如雷電齊鳴的馬蹄聲、響徹雲霄的號角聲、加上紛亂的刀劍舞影，《亂》是一部充滿了聲音與憤怒的作品，其意義格外深遠。雖然片中有著華麗的當代服飾、浩瀚的歷史背景，但是它的意義對好萊塢而言，真是太深奧了。劇情描寫日本當時的封建君主，因為國土家園分崩離析而感到絕望，這樣的題材，並不符合一部好萊塢佳片的條件。但是，這部片未受青睞最致命的原因，還是來自於好萊塢普遍的恐怖：字幕！大家都知道，好萊塢的人是不懂得如何閱讀的！

3、《非洲皇后》（1951） 異國場景、加上一段浪漫的冒險故事，《非洲皇后》聽起來就是一部適合奧斯卡口味的電影，但是它卻沒有被提名。當年《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片時，亨佛萊　鮑嘉的最佳演員獎項就落空。而在1951年，奧斯卡糾正了這個錯誤，他們終於將最佳演員頒獎給他，但是卻犯下一個錯誤：他們提名了《非洲皇后》的女演員、劇本與導演，但是卻讓他們空手而歸！一部電影怎麼可能獲得其他主要獎項的提名，卻沒有獲得最佳影片的提名呢？原因就是老話一句，因為好萊塢的人都不知道自己在幹什麼。

4、《大都會》（1927-1928） 這是多麼重要的奧斯卡獎的一次頒獎典禮，但是他們還是搞砸了！第一次的奧斯卡，完全是一次「政治事件」，因為當年成立奧斯卡獎時，好萊塢正因為勞工問題而動蕩不安，或許創辦人認為，辦一個盛大的宴會、頒一些光彩奪目的獎項，就能安撫好萊塢那些滿腹牢騷的員工們。正是因為如此，奧斯卡的創辦人認為，第一次最佳影片的提名者，一定都要是國產的。不幸的是，佛烈茲朗的《大都會》是德國片，所以被三振出局！《大都會》的故事，是描寫在地下的勞工們揮汗工作，在地面上的老闆們卻冷酷無情的獰笑著，或許這會讓所有人聯想到他們的工會問題。無論如何，我們等了50年後，才等到《銀翼殺手》這部類似《大都會》的未來巨片。但是，該片的功力，還不及這部德國表現主義經典作品《大都會》的一半。更糟的是，後來《大都會》甚至受到了雙重冷落，米高梅電影公司的路易斯梅爾知道奧斯卡需要一些國際獎項，所以德國導演F.W莫諾的作品《日出》，獲得了所謂的最佳藝術品質獎，這個令人困惑的獎項，後來被剔除奧斯卡獎項中。

5、《熱情如火》(1959) 有的時候，高尚與拘謹加在一起，會毀了一部電影。導演佛烈辛尼曼的奧斯卡提名作品《修女傳》就是最佳例子，它的高尚與文雅的確值得鼓勵，但是就僅止於此。現在我們請它一邊讓，真正的好片出頭。比利懷德歷久彌新的經典電影《熱情如火》，是一部黑道喜劇電影！比利懷德因此片獲奧斯卡最佳劇本獎，劇本中充滿了詼諧的智慧，加上傑克李蒙(獲最佳男主角提名)、湯尼寇蒂斯與瑪麗蓮-夢露頂尖的演技，還有比利懷德指導的攝影，也獲得奧斯卡最佳攝影獎的提名。但是，這樣一部好片中的好片，卻沒有獲得最佳影片的提名。有人喜歡喜劇，但是奧斯卡卻鮮少看得上眼。這一回，《熱情如火》沒有提名奧斯卡，可是自己鬧了一個大笑話呢！

6、《搜索者》(1956) 奧斯卡對西部片，一直採取放牛吃草、置之不理的態度，所以，對於《搜索者》的命運，我們一點也不意外。曾有人問導演約翰福特他作品的類型，他回答：「我拍攝西部片。」如果根據奧斯卡的偏好來回答，他一定不會這麼說。約翰福特曾四次獲奧斯卡最佳導演獎，但是每一部都不是西部片。他為影壇創立了西部片的類型電影，是美國電影少數原創的藝術類型之一，但是奧斯卡卻視他的《搜索者》為一隻破輪胎。此片可說是男主角約翰韋恩最精彩的演出之一，片中以逼真的槍戰、刺激的追逐，描寫一個南北戰爭時期的退伍窮人，窮盡畢生精力，追查被印第安人擄走的小侄女下落。

7、《城市之光》(1930-1931) 很多人認為，查理-卓別林的最後一部默劇《城市之光》，是他演藝事業中最高的藝術成就，道理很簡單，故事描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，於是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林以細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙地將其平衡。這部片為何是遺珠之憾呢？因為奧斯卡發現「沉默不再是金」，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，小個子卓別林還是獲得了最後的勝利！

8、《雨中曲》(1952) 就某方面而言，《雨中曲》之所以沒有被提名奧斯卡最佳影片，男主角金凱利可說是罪魁禍首，因為如果他沒有演出1951年的奧斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不會降低《雨中曲》的得獎率了。《雨中曲》今日被視為奧斯卡最棒的歌舞劇，它的每一個條件，都符合奧斯卡的口味，它是一部有關好萊塢的電影，獲得雅俗一致的推崇，加上詼諧優美的編舞、攝影、導演、配樂、歌曲、舞蹈與演技。事實上，《雨中曲》不僅是最佳影片的遺珠之憾，它在所有的主要獎項中都缺席，甚至奧斯卡連最佳配樂都不頒給它，反而頒給了另一部片《WithaSongInMyHeart》。這種結果好比一劍穿好，不如讓我們死了吧！

9、《後窗》(1954) 就某方面而言，奧斯卡有如脫韁之馬，誰也不知道它會往哪兒去。所以，恐怖大師希區柯克的電影從來也沒有獲得最佳影片的提名。試想：1959年的《北西北》沒有提名、1960年的《驚魂記》未受青睞、1963年的《烏》三振出局！但是，如果我們要選出一部希區柯克的電影，值得奧斯卡雙手奉上一個獎座，那《後窗》絕對會脫穎而出。(有人可能會覺得是《迷魂記》，但是這部片對奧斯卡而言太複雜、太騷動，而且它還有結構上的問題。)後窗》擁有最閃耀的明星、最刺激的劇情，是好萊塢至今最完美的懸疑片，每一個鏡頭都安排得恰到好處、毫無浪費。它描寫一個因為腳受傷而行動不便的記者(吉米0史都華飾演)，在自家的後窗，意外以望遠鏡目睹一宗謀殺案，於是他在美麗女友(葛麗絲-凱莉飾演)幫助下，試著找出謀殺案的真相。對於奧斯卡，或許希區柯克是自掘墳墓，因為他曾說過一句很有名的話：「演員都是畜牲。」後來他又修正為：「我的意思是，演員都應該像畜牲一樣被對待。」這句話真是太經典了！但是對於那些奧斯卡獎的投票委員們而言，他們怎麼受得了呢？

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