鍾天鐸書法作品欣賞

06-09

鍾天鐸篆刻作品欣賞

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鍾天鐸在揮毫

鍾天鐸簡介

鍾天鐸，原名恩惠、恩蔚，曾用名鍾洪、漢簃，號受齋、塗客、二可居士。1943年生於蘇州，祖籍浙江吳興。少時以足疾克勵自強，即以素描、水彩畫見稱於吳中。稍長則致力於傳統書畫，精山水、人物、花鳥諸畫科，並雅善書法篆刻，尤長於鑒定書畫文物。嘗從學於唐雲，學識日益猛進，有聲于海內外。繪事以寫意韻為旨趣，常博涉諸家，轉益多師，究心於青藤、白陽、八大、大滌子、蒲作英、吳缶廬諸家。畫學用力尤勤，能入其堂奧，學而善變，俱能得其精義，機杼自出。篆刻融合古今，繼承發展形成自家風格。書畫、篆刻作品，多次入選國內外展覽，頗得時論好評。又曾應邀兩度赴日本、三度赴新加坡進行藝術交流，其作品深得彼邦人士讚賞。已出版有《鍾天鐸書畫作品集》（古吳軒出版社）、《受齋印譜》、文化部中國美術大事記《鍾天鐸藝術創作狀態》（中國文史出版社）、《鍾天鐸臨《禮器碑》》（中國美術學院出版社）等。

鍾天鐸先生接受媒體採訪

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精於學游於藝

－－－－著名書畫家鍾天鐸

訪談時間：2009年8月21日

地點：北京羅馬嘉園鍾天鐸

寓所採訪：《中華國粹》雜誌

鍾天鐸，原名恩惠、恩蔚，室名受齋，曾用名鍾洪、漢簃，號受齋、塗客、二可居士。1943年生於蘇州，祖籍浙江吳興。少時以足疾克勵自強，即以素描、水彩畫見稱於吳中。稍長則致力於傳統書畫，精山水、人物、花鳥諸畫科，並雅善書法篆刻，尤長於鑒定書畫文物。嘗從學於唐雲，學識日益猛進，有聲于海內外。繪事以寫意韻為旨趣，常博涉諸家，轉益多師，究心於青藤、白陽、八大、大滌子、蒲作英、吳缶廬諸家。畫學用力尤勤，能入其堂奧，學而善變，俱能得其精義，機杼自出。篆刻融合古今，繼承發展形成自家風格。書畫、篆刻作品，多次入選國內外展覽，頗得時論好評。又曾應邀兩度赴日本、三度赴新加坡進行藝術交流，其作品深得彼邦人士讚賞。已出版有《鍾天鐸書畫集》《受齋印譜》等。

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《中華國粹》雜誌：您從事書法創作多少年了？這些年有什麼心得體會同大家分享？

鍾天鐸：我的書法創作從1960年開始，到今天已有近五十年的歷史了。我的書法、篆刻是交叉進行的。對書法與篆刻的研究，為了解傳統文化中的書畫提供了很大的幫助。在我看來，傳統文化之所以流傳到今天，得益於切刻技術。切和刻實際上是一回事，只是用兩種工具而已。

《中華國粹》雜誌：您擅長漢隸，好甲骨文與大篆，並精通行草、小楷，你如何理解他們之間的關係？

鍾天鐸：書體如同一條長河。他們都有一個共同的源頭，最後都會歸於大海。隨著朝代的更替，產生了與之相對應的書體。所以說，我們不能把書體單純的分割成幾部分。在我看來，不管是漢隸、甲骨文、還是行草、小楷，都是這條長河的小分支。最終追求的都是線條的藝術。研究書體就是研究線條的美、線條的變化、線條的枯瘦、線條的蒼勁，線條的生命力。

《中華國粹》雜誌：每一種書體都有與眾不同的「性格」，您如何理解？

鍾天鐸：每一種書體的不同主要區別在肩胛結構，用筆的區別。作為一個研究書法藝術的書家，你必須掌握隸書的圓筆、魏碑的方筆，除此之外，最常見的還有楷書的用筆等等，線條的變化跟書體的不同，形成了各種書體的「性格」。這跟所處的那個時代有著密切關聯。

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《中華國粹》雜誌：讀您的畫作，傳統但不失自己的「家法」，能談談您的「家法」嗎？

鍾天鐸：我是西畫和中國畫兼顧兩方面兼顧的。所謂藝術是觸類旁通的。一方面，對西畫的研究很深，這本身對中國畫的創作就有所啟迪。另一方面，長期的研究和吸收中國傳統文化給我的畫作注入傳統的養分。在這基礎上，西畫和中國畫有機融合成一體。這個融合的過程不是一蹴而就，而是需要幾十年的長期磨合。形成了我現在的「家法」。所以，我的畫作表面上是中國畫的傳統用筆，但其中的透視、明暗、層次的變化又採用了西畫的畫法。

《中華國粹》雜誌：在追求藝術的道路上給您影響最大的是哪幾個人？

鍾天鐸：唐雲、宋季丁、曹大鐵這三位老師對我的幫助最大。我的老師上海畫院院長唐雲先生，各方面的修養都很深厚。當時他就收藏了眾多原作，他對於古人的書畫研究很透徹，書畫篆刻創作都形成了自己的風格。人也很謙和，他是我學習的榜樣。宋季丁先生是我的啟蒙老師，他鼓勵我刻印，鼓勵我寫字，他還積極幫我找老師。曹大鐵先生在第一次看到我畫畫時，就很欣賞我，幫我找老師，唐雲先生就是他幫我找的。

《中華國粹》雜誌：林散之林老曾評說您的作品，「有境界、有魄力、渾渾瀚瀚，自成丘壑。」您怎樣評價自己的書畫作品呢？

鍾天鐸：1982年，我和沙曼翁先生去南京開會期間，去看望林散之老先生。拿我的畫作照片給他看，那是我最初創作的兩幅畫。一張是荷花，另外一張是水仙。林老這個人很嚴肅，他一點情面都不講。假如他覺得不好，就當面批評你。一點都不含糊。假如他認為好，就不說話了，他就寫紙條給你。當時我很緊張，他一寫「有境界」三個字時，才鬆一口氣。他寫的這一句話，對我繪畫創作有很大的鼓勵和幫助。我理解的這句話的意思是，境界不錯，有魄力，畫面蒼蒼茫茫，已經形成了自己的風格。膽魄是中國畫寫意畫的靈魂。從一開始的搞創作到現在，我一直按這個標準要求自己。雖然現在人已老，但我認為我的書畫作品還會有變化。目前正處於中年期，還有很大的發展餘地，還有得跑。

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《中華國粹》雜誌：在生活中，您如何處理書法、繪畫、篆刻、收藏這四者的關係？

鍾天鐸：在我看來，並不存在先書後刻，先藏後畫的關係，這四者非但不矛盾而且還相互促進。所謂書畫同源。而我理解的收藏，並不是要「藏」而是一個「學」字，收藏的過程，就是從藏品中學習的過程。一幅古畫收藏，也不是要「藏」，而是「掛」起來，從古畫中學習古人的筆觸、用筆、用墨，時間一長對傳統的文化了解的越深。你的創作繼承傳統的東西就越多。同樣，收藏的過程也是提高鑒定水平的過程。如何辨別一幅好畫，你必須對古人對古代文化研究都很吃透，你了解多了，就很容易辨別出來。

《中華國粹》雜誌：目前您正在致力於哪方面的創作？近期有什麼計劃嗎？

鍾天鐸：藝術的成熟是一個很漫長的過程。是等待瓜熟蒂落的過程。對於藝術來講，並不存在幾年計劃。我很欣賞孔子所說的「游於藝」。玩味藝術，玩味古人用墨，墨的濃淡、枯濃、趣味等等各個方面，我今後所做的就是繼續「玩」下去。