2018「右玉論劍」：中國編劇呼籲「劇作中心制」

來自專欄影圈視界

昨日，2018中國影視編劇山西採風行活動之「右玉論劍」圓滿結束，本次活動由山西影視集團、中共右玉縣委、右玉縣人民政府主辦，影視圈雜誌承辦，中國電影文學學會作為指導單位，並得到人民日報、編劇幫、影視獨舌、四味毒叔等媒體支持。

編輯整理｜張曉迪

繼中國影視編劇對「大IP+小鮮肉」模式進行討論的「懷柔論劍」之後，更猛烈的「右玉論劍」以進攻之勢展開。

在昨天的論壇上，中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林提出「劇作中心制，刻不容緩」的話題，宋方金以「不掙錢的人是孤獨的，不掙錢的編劇是百年孤獨」打響頭炮，又感嘆，「很抱歉，沒有讓大家看到編劇最好的樣子。」

隨後余飛、梁振華、王志軍、李尚龍、朱睿、曹金玲、袁琴、宋冰雪等人紛紛建言獻策。

如何推進劇作中心制？

「劇作中心制」不是「編劇中心制」，汪海林認為，編劇在電影產業中或許很難做到絕對核心的位置，但目前的位置顯然是遠遠不夠的。

如今中國的影視劇製作環境有些古怪，一部分奉行「導演中心制」，將電影電視的成績全歸功於導演之力，過度渲染一人之力；一部分奉行「資本中心制」。追逐利益無可厚非，但一味的追逐利益，最終生產出來的往往是糟粕。

那些經歷過時間打磨，依然能在電影史上徐徐生輝的經典電影，多半是依靠耀眼的故事取勝。在以「製作中心制」為主流的好萊塢，編劇與導演、演員以及其他工種一樣重要，這種機制在一定程度上保證了對各方創作和權益的尊重維護。

事實上，近年來好萊塢編劇的地位越來越突顯，從前是製片人確定了導演和演員來挑選劇本，如今有眾多電影公司拿著劇本去挑選導演和演員，這是對編劇工作最大的肯定，也是影視製作業健康運作的表現。

反觀國內編劇，汪海林說到：我們既缺少行規約束，又缺少法律保護，當然最重要的是，我們的市場仍然沒有意識到，故事才是真正的核心，劇作才是影視製作的根本，劇作中心制度刻不容緩！

編劇余飛則把「劇作中心制」形容為建造大樓中的「圖紙中心制」或「設計師中心制」。他坦言劇作中心制不是編劇想奪權，只是一種悲憤的呼籲，希望行業回到它應該遵守的規則上來運行，以便能達到合作共贏，效果最大化、利益最大化而已。

劇作中心制，實際上是對資方提出了三個嚴格的要求：

第一、 藝術判斷。要求你有判斷好劇本和差劇本的能力；

第二，流程式控制制。要求你熟知劇本創作過程中的科學規律，以便保障有效率有質量的生產過程；

第三，編劇心理。要求你對劇本的源頭——編劇的心理有足夠的了解，只有這樣，你才能知道怎麼調動他的熱情，迴避他的短板，靈活調節創作流程，最終實現雙方互利共贏。

如果無法同時達到以上三個要求，至少要達到其中一個要求，也有可能生產出好劇本來。

但推進劇作中心制不能閉門造車，購片平台買誰的賬，這是個問題，資深媒體人李星文透露，國內某位有許多優秀作品的知名製片人傾訴，稱自己與電視台打了很多年交道，電視台首先評估劇本，再談導演、演員陣容。但如今互聯網公司沒有評估劇本的習慣，只看流量、IP、數據，這讓重視劇本的公司感到很痛苦。」

行業需要打造「明星編劇」

青年女編劇袁琴，在論壇上講起自己的入行經歷頗為動容，她說，入行之處，自己對編劇行業好像有所誤解，以為編劇的地位特別高，後來才發現，只要交了稿之後，所有人都可以對編劇提出「寶貴意見」，甚至被計程車司機知道自己是編劇，都要談論一番編劇之道。社會對編劇的認知度有待加強。

作為科班出身的青年編劇宋冰雪，也提出了自己的觀點「劇作門檻」，她講到自己大一入印象最深刻的事，專業老師說，藝術院校的孩子，畢業的前幾年，能很快適應並融入社會環境，但也容易很快泄氣，需要一刻不停地讀書，積累沉澱，才能厚積薄發。

影視投資人譚飛則認為：呼籲劇作中心制，就是在呼籲一種以藝術創作為中心，尊重藝術規律的生產模式。『劇作中心制』並非以某個職務來作為主導，而是應該讓全組藝術水平最高的人作為主導，以能為項目帶來最大藝術利益併兼顧商業利益的人為主導。

針對劇作中心制的主題，宋方金提出打造「明星編劇」的概念，他以王朔舉例，在王朔之前，編劇的認知度更低，是他不僅將編劇地位帶到了創作的核心位置，而且編劇酬勞也提升了十倍。

譚飛認為，「誰的名氣大，就以誰為中心，這是殘酷世界的真實寫照，打破約定俗成非常難。」所以他支持打造「明星編劇」，「明星編劇」的增加有利於影視行業水準的提升。

影視製作人王志軍分析稱，美劇之所以是「編劇中心制」，最根本的原因是提案公司的老闆就是編劇，比如《絕命毒師》的編劇，就是提案公司的老闆。提案公司要寫大綱和劇本，如何沒人買，錢就白花了。

美國電視劇製作公司很少，編劇在美劇運作模式中既是公司負責人，也是創作者，他需要懂製作、懂市場，否則無法完成提案。這對編劇是一個極高的要求。

編劇幫創始人杜紅軍表示：「編劇幫服務編劇，認同』劇作中心制』，同時也願意服務認可』劇作中心制』的人，無論他是編劇還是導演、演員、製片人。」

通往劇作中心制的「三道門」

具有編劇、製片人雙重身份的梁振華談劇作中心，不僅僅是談劇作，而是從項目運營角度、以系統論的方法看待劇作。他將此總結為「三道門」。

一，苦道：趣味病

所謂趣味的共識，也就是尋找各種趣味之間的交集。

當然，任何編劇可能常常會遇到無法兼容的趣味衝突。要擺脫「苦道」，根治「趣味病」，只能做出抉擇——to be ,or not to be。

他表示，掌握了話語權的編劇，在對項目前景有充分把握的前提下，自然選擇前者；反之，建議放棄合作，否則後患無窮。

放棄之後，該幹什麼呢？便是第二個話題。

二，生道：朋友圈

寫劇本不僅需要傾聽者和欣賞者，更需要既能理解你、傾聽你又能知行合一、躬行實踐的同道者，即「朋友」。

在梁振華看來，這樣志同道合的朋友，最好組成一個貫通影視生產各個鏈條的「朋友圈」。出品人、製片人、導演、演員、發行人，甚至有默契和共鳴的平台方代表。當然，其中最關鍵的角色是出品人、導演。一個給予物質支持，一個提供業務保障。

三，業道：核心力

劇作中心制，是一項系統工程，意味著電視劇創作、生產體系從觀念到實踐的一次秩序重建。需要探討的重點是：此前非編劇主導的劇作中心制，和編劇佔主導地位的劇作中心制，到底存在什麼樣的差別？

他反問，編劇擁有了一定的話語權，能夠主導項目的形態、風格、走向的時候，作為編劇，作為寫作者，我們給項目帶來的核心價值到底是什麼？

有不一樣的態度。

有求變創新的勇氣。

有故事秩序的建構力，也有監督力。

《影視圈》雜誌社長劉海洋最後表示，行業的底線思維很重要，先不談做什麼，先談不做什麼，侵犯創作完整性的事情，是行業內任何一個人都不應該觸犯的底線。