美劇操盤手修鍊指南:12條必備核心素質丨畫外hoWide
前言:
就美劇而言,從剛入門的自由編劇到統領全劇的操盤手,雖不至於經歷九九八十一難,但也要與劇中人物一同苦心志勞筋骨,方能蛻變成長。雖然國內的電視劇運作模式和製作團隊架構不同於美劇,但是底層成長邏輯是共通的。如果你想了解美劇製作人的成長,志願也成為一名掌管小熒幕的劇集操盤者,那麼,這篇修鍊指南或許會是個不錯的參考。
電影是導演為王的藝術,而在美劇的創作過程中,領銜的卻是編劇。編劇之首才是一部劇的「大家長」、「語文老師兼班主任」。通常情況下,他/她既要擔任總編劇——把控整體的故事,又要擔任監製——招募經驗和優勢互補的編劇、製片人以及導演,組成強大的主創團隊。此外,他/她還要作為「班主任」向「校領導」(出品公司或頻道高管)彙報工作,努力獲得「榮譽班級」的稱號。
這個 「大家長」的職位有一個特別的稱謂——show runner。(編者註:目前,這一概念還沒有固定的中文翻譯。現有版本包括「劇集主管」、「導演兼製片人」、「執行製片人」、「節目運作人」等,譯者認為都無法準確描述其崗位,本文暫且譯成「劇集操盤手/人」。)在大多數美劇的片頭、片尾字幕中,你不會看到這一職位。通常,他會以「創劇人」、「監製」等其他身份示人(就像「班主任」評職稱的時候會換回「語文老師」、「物理老師」一樣)。
那麼,劇集操盤手都需要具備哪些核心素質呢?以下12點供您參考。
1 不超時,不超預算
本條易於理解,本無需贅述,但因其重要性,列為首條。
2 預測能力
很多美劇採取邊創作邊拍攝的方式,因此劇集操盤手應該有能力提前預測劇情發展和未來的拍攝需求。
《殺手信徒》(the Following)的製作人凱文·威廉姆森(Kevin Williamson)認為:「你可以先構思一版完整的故事,但之後想出更好的內容,免不了回過頭調整。」《美國諜夢》(the Americans)的操盤手喬爾·菲爾茲(Joel Fields)則表示:「我們想當然地認為自己從一開始就能定下所有的細節,卻總是在中途又想到更棒的點子,創作的過程非常靈活機動。」
因此,很多劇集操盤手每次都會以五集為上限做詳版的大綱,以減少日後推翻重寫的壓力。
3 廣闊的視野
凱文·威廉姆森(Kevin Williamson)認為:「我們是創作者,做劇就像繪畫一樣。」基調和感覺在項目之初就應該定準確。
此外,劇集操盤手還要總管選角、選景、燈光、音樂、美術等等事項。所以基本上什麼都需要懂得一些。
4 開發和改編能力
很多熱播美劇都是根據他國的電視劇改編,比如《國土安全》(Homeland)、《紙牌屋》(House of Cards)等;有些改編自書籍,如《權力的遊戲》(Game of Thrones)、《真愛如血》(True Blood)等;另一些則改編自電影,如《貝茨旅館》(Bates Motel)等。
舉例來說,雖然福爾摩斯已經有很多的版本,但《福爾摩斯:基本演繹法》(Elementary)的羅伯特·多爾蒂(Robert Doherty)卻另闢蹊徑,講述「處於修復模式的福爾摩斯」的故事——「原來他有可能比常人多想十步,但現在只能多想兩步,可他不想讓人發現這個秘密。」
在開發或改編的過程中,劇集操盤手需要懂得取長補短,在原有素材上創新提升。
5 妙筆生花的能力
電視劇就像是吞食劇本的怪獸,你要不停地創作新的故事來餵飽它。不管你的頭銜是編劇,還是製片人,都要會寫,會改寫,而且手速要快。寫電視劇的關鍵在於交上去的「初稿要紮實」——不需要過多改動就能用。
凱文·威廉姆森(Kevin Williamson)自稱控制狂,可他卻表示:「只要編劇每次交上來的稿子好,我不在乎他是什麼樣的人。」 當然這是要求很高了,能做到這點的編劇也一定很搶手。
6 足夠的耐心
《迷失》(Lost)的卡爾頓·庫斯(Carlton Cuse)認為:「第一季是用來探風的,就像房子已經著火了,你卻試圖打開澆花的水龍頭去滅火。」
一部新劇可能需要一整季的時間來找到創新的點,並且和觀眾建立起聯繫。但觀眾一旦對角色投入感情,那麼這部劇就能成功。
7 善於放權與合作
劇集操盤手不得不身兼數職,但同時也應該意識到,完成項目需要眾人合作。
《波士頓法律》(Boston Legal)的劇集操盤手大衛·凱利(David Kelley)就找到了一群可以處理好所有製作事項的製片人。這樣他自己就能安安靜靜地在辦公室里寫劇本。
《謊言屋》(House of Lies)的劇集操盤手馬修·卡納漢(Matthew Carnahan)的團隊里有非編劇背景的聯合監製,以及很強的後期指導。而馬修主要把精力放在編劇上。合理的分工有利於提高效率,劇集操盤手只有搭建起強大的團隊,才能有自信真正放權。
8 深諳處世之道
能夠遊刃有餘的與編劇、出品公司、頻道高管和製作團隊打交道,也是劇集操盤手的必備素質之一。
操盤人會收到來自各方的反饋。劇集越新,製作人經驗越少,劇本評分越低,收到的意見就越多。優秀的劇集操盤人懂得在反饋中做出取捨,把有用的意見傳達給編劇。尖刻辛辣的意見,只會讓編劇文思枯竭。劇集操盤人應該給編劇信心,所以適當的鼓勵是必要的。當然,有些情況下,直言不諱或許是最好的溝通方式。底線就是收到的反饋意見應該傳達給編劇,但劇集操盤人要首先過濾一遍。編劇團隊內部是通過編劇語言溝通的,他們能夠讀出反饋意見當中更深層的意思,這樣反而能更好地落實建議。
此外,強勢的劇集操盤人會先和頻道以及出品公司做一輪溝通,談過之後再把意見傳達給編劇。並不是說每收到一條反饋,編劇就要改動劇本。更多時候是需要劇集操盤人回答各方提出的問題,解釋寫作思路。
在一個項目里,劇集操盤手更應該像「雙面膠」,把需要把幾方力量有力的粘合在一起。
9 強大的抗壓能力
劇集操盤人要為團隊的其他成員做出表率——面對來自頻道高管或社交媒體上面的毒舌評論,得提高抗壓能力,「臉皮要厚」。
近幾年,社交媒體在影視行業的作用越發明顯。很多劇集操盤人都會上網查看評價。而且他們也承認,在開發後續故事的時候,網上的留言會給他們帶來很大的影響或困擾。
在過去,劇集操盤人和編劇是在「真空」的環境中工作的,除了尼爾森指數外,沒有其他渠道了解觀眾的反應。雖然現在各頻道和廣告商還是會查看調研指數,但這已經不再是唯一的評判標準了。劇集操盤人需要相信自己的知覺,不要輕易被相關的指數或粉絲一時的反應所左右。
10 高超的組織技巧
《憤怒管理》(Anger Management)的製作人布魯斯·赫爾福德(Bruce Helford)同時擔任兩部周更劇的編劇和聯合監製,他還自己帶兩支編劇團隊。布魯斯認為:「編劇團隊有劇集操盤人坐鎮,更有利於按時交稿。」高超的組織技巧有利於團隊更高效的協作。
11 持之以恆的精神
製作一部電視劇好比跑馬拉松。不能一上來就百米衝刺,要找到適合自己的速度。艾倫·索金(Aaron Sorkin)形容這項讓人身心俱疲的工作時說:「就好像你在整個學年裡,每周都有論文要交。」不論剛完成的一集有多精彩,你都要立刻開始為下一集忙碌。
《廣告狂人》(Mad Men)的劇集操盤人馬修·維納(Matthew Weiner)在當紅的時候可以做到不管他寫什麼出來,都能拍成電視劇。但也有不走運的編劇,像西西弗斯一樣,被迫一遍遍地改劇本。維納形容這種遭遇是「在吃餡餅大賽中贏得冠軍,但獲得的獎品還是餡餅」。
12 不斷學習的態度
劇集操盤人抱著學習或競爭的心態,觀摩同行的作品。為了完成既定工作,大多數劇集操盤人晚上和周末也會加班加點地工作。《行屍走肉》(Walking Dead)的前操盤人格倫·馬扎拉(Glen Mazzara)總結的很到位——「劇集操盤人是一群不睡覺的人」。
-The End-
原文資料:
《THE TV SHOWRUNNER』S ROADMAP——21 NAVIGATIONAL TIPS FOR SCREENWRITERS TO CREATE AND SUSTAIN A HIT TV SERIES》作者Neil Landau,編劇、製片人、作家。曾在索尼國際電視部擔任高級劇本顧問多年,並參與創作了多部影視劇。
編輯:Amanda、Cai
設計:溫小昭
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