《月亮與六便士》：燒掉道德與社會的羈絆，燒亮窮盡一生的追尋

人世漫長得轉瞬即逝，有人見塵埃，有人見星辰。你一生真正的抉擇只有一次，你應該被夢想照亮，還是被金錢照亮？毛姆一生崇尚自由，崇尚人的自然天性。他以漫長的一生證明他的偶像王爾德的一句話是對的：愛自己，是一生浪漫的開始。這是他寫作《月亮與六便士》的偉大理由。（作家榜推薦詞）

作者簡介

William Somerset Maugham 英國小說家，劇作家，散文家。被譽為「故事聖手」、「英國的莫泊桑」。

1897年開始創作，1915年《人性的枷鎖》問世，1919年《月亮與六便士》出版，引起巨大反響，奠定了了他作為世界一流小說家的地位。

名家推薦

我承認自己是毛姆作品的愛好者——張愛玲這段時間我又重讀了《毛姆全集》——村上春樹讀《月亮與六便士》就像一頭撞上高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體在於希望。——伍爾夫

作品簡介

《The Moon and Sixpence》以法國印象派畫家保羅·高更的生平為素材，但除了生活的大致輪廓外，毛姆創造的完全是另外一個人物。 這篇小說是毛姆在游經塔希提島後，回到歐洲後寫成的。

作品表現了天才、人性以及現代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有著廣闊的生命視角，用散發著消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖，混合著看客訕笑的幽默和殘忍的目光。

精神高於物質，個體大於生活，這種反世俗、反傳統的立場，正是讓幾代讀者為之著迷的關鍵所在。

保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。

▼

此書市面上的譯本主要有劉勇軍、傅惟慈、徐淳剛、李繼宏等譯者翻譯。

書名由來

六便士是當時英國貨幣的最小單位，有個朋友跟毛姆開玩笑說，人們在仰望月亮時常常忘了腳下的六便士，毛姆覺得這說法挺有意思，就起了這個書名，甚是開玩笑的語氣。月亮代表月亮象徵著崇高的理想追求和美妙的精神境界，六便士則代表著世俗的雞蟲得失與蠅頭小利。

人永遠都無法知道自己該要什麼，因為人只能活一次

平凡上班族，人屆中年，已婚，生兒育女，腳踏實地賺錢養家，這是我們身邊大多數人的生活常態。《月亮與六便士》裡面的主人公查爾斯正是如此，只不過，他為了追求內心隱秘的繪畫夢想，只留下一張字條，離經叛道捨棄一切，一意追尋他對畫畫的熱愛，貧病交迫也不再回頭。

以自己喜歡的方式選擇人生的歸途，最終實現靈魂的自由。現實生活中，有多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士？

不是每個人都能找到人生的方向感，又恰好擁有與這個夢想相匹配的能力——也不是每個人都有與其夢想成比例的能力。

小說用第一人稱的口吻、欲揚先抑的寫作方法和倒敘的敘述方式了描繪了整個故事，並通過旁觀者口中的斯特里克蘭，客觀、公正的態度描繪了斯特里克蘭的一生，中庸又略帶褒揚，使人物角色更飽滿鮮活，真實而生動。同時表達出對於淡化人物性格缺點，以迎合看客作者的抨擊。

每個人內心都住著一個魔鬼，只不過長期的道德約束使我們禁止了這種私慾的釋放，但卻可以將它通過各種形式進行表現出來。人性是如此複雜，渺小和偉大，惡毒和善良，仇恨和愛意是可以在一顆心裡並行不悖。小說中作者肯定的是其可以放棄腳下的六便士，不顧眾人的評判，不受道德的約束，來追尋夢想的態度。從這一方面來說，毛姆如此寫作的目的是他自我慾望的虛擬滿足。

除了對於夢想的追求，關於斯特里克蘭愛情的描寫佔據了作品大部分的筆墨。在主人公的一生中，愛情只能說是藝術的陪襯，但愛情之所以有幸成為這個陪襯，也源於其本身的重要。小說圍繞主人公一生中三個女人來寫，分別對應主人公在倫敦、巴黎與塔希提的三段經歷。

斯特里克蘭對於妻子是基於對婚姻家庭的需求，對於布蘭奇則是出於人原始自然力量（性慾）的需求，對於艾塔便是出於內心對自由的渴望。

對於十分符合人們心中對妻子的絕大多數標準的女性——優雅、賢惠、相夫教子，可在斯特里克蘭眼裡，她們只懂得愛情，想要把他的靈魂困於方寸之間，一點也不關心他，雖然她們願意為他做任何事，卻不能給他唯一需要的自由。

艾塔和前面兩位斯特里克蘭生命中的女人對比來看，或許並沒有特別出色的見識、學識、氣質等等，在同樣可以為斯特里克蘭做任何事情的情況下她只多做了一件事——不會打擾斯特里克蘭，他說什麼她就會去做什麼，便贏得了永久陪伴查爾斯的機會，這個理由也極其嘲諷。所以小說中對於女性社會地位的貶低引發了女權主義者的抗議，說到底這三位女性也只是滿足斯特里克蘭的一己私慾而已，查爾斯更愛他自己。

小說對於施特洛夫的描寫也佔據了大半篇幅，是作者在書中唯一稱為朋友的人——一個天性善良的畫家。雖然他們兩個作為朋友，「我」對於朋友的評判也顯得十分犀利，貶褒參半，將人性的洞悉的清晰無餘。

施特洛夫無疑是一個善良、有教養的人，只是他的善良沒有了底線，便顯得很荒唐。他不斷受到傷害，但他脾氣很好，從來不會懷恨在心。「即使被毒蛇咬傷，也從來都不會吸取教訓，疼痛剛剛消失，他又會溫柔地將毒舌放在懷裡，他的人生就是一幕以喧鬧的鬧劇寫就的悲劇」。

儘管他是一個蹩腳的畫家，但對藝術卻有著敏銳的鑒賞力。面對飽受疾病折磨的查爾斯，毅然決然伸出援救之手，雖然查爾斯時常嘲笑他，妻子布蘭克也反對他，但最終說服力妻子把他接到家裡，並無微不至的照顧他，一方面是源於他內心的善良，另一方面也有對於藝術的尊重，他感知到查爾斯會是一個偉大的畫家。

然而讓人沒想到的是，自己的妻子居然愛上了斯特里克蘭，善良的施特洛夫縱然痛苦萬分。可基於對妻子的愛——超過了愛自己，擔心她在外邊饑寒交迫，選擇了獨自離開，讓妻子和斯特里克蘭繼續住在家裡。甚至表態當布蘭克再次想回到他身邊時，他依舊能夠接納她，並像以前一樣愛她。他和查爾斯兩種對待愛人的態度也形成了極大反差，引人反思。生命艱難，造物主經常以折磨自己的子女為樂。

書的前半部分是人到中年後對繪畫的追求，後者是歷經磨難後對自由與美的追求。不過主人公的價值觀確實不敢苟同，如果人人標新立異，給自己貼標籤，無視道德和法律，社會又會是怎樣的社會。雖然現實生活中有欺壓、有虛偽，有時候我們不得不感謝相對公平的社會提供給我們的一切，既然沒辦法改變世界，那就改變自己。

作者在文中表達對待世人對待家庭、友情和對待生活還是持觀望態度，

追求六便士可以，摘取月亮也無可厚非，取決於每個人的人生信條，做自己喜歡的事，生活快樂，內心充盈，我們的生活便有意義。

我多麼希望，有一個門口，早晨，陽光照在草上，我們站著，扶著自己的門窗，門很低，但太陽是明亮的。草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。願我們都能找到適合自己的生活節奏，有花有草有遠方，有酒有肉有姑娘，讓六便士在月光的照耀下，熠熠生輝。

禁慾系推薦書目

《瓦爾登湖》在19世紀美國文學中被公認為最受歡迎的非虛構作品，迄今已有200種以上不同的版本。曾被譽為「重塑讀者人生的25本書之一」（美國國會圖書館評語）。

內容簡介：

1845年7月4日，適逢美國獨立日，哈佛畢業生、年方28歲的梭羅，來到離家鄉康科德鎮不遠的瓦爾登湖，在那裡建造了一棟小木屋，每天過著簡單、樸素的生活，忙時勞作，閑時讀書、寫作。在這種優遊從容的湖邊生活中，梭羅一邊觀察記錄下眾多美妙的天然風景和動植物見聞，一邊積極探索生活的真諦，思考各種社會問題。《瓦爾登湖》一書就是他在湖畔生活、觀察、思考的實錄。

他主張人應該過一種有深刻內容的返璞歸真的生活，要致力於探索自己的內心世界，像大自然那樣從容地度過每一天。