古典芭蕾介紹及代表作介紹

古典芭蕾介紹及代表作介紹 鳳凰網娛樂

中央芭蕾舞團古典作品代表作：《天鵝湖》《吉賽爾》《希爾薇婭》等。

《吉賽爾》

古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。

它給人的基本印象是:女舞者穿著有裙子的舞衣。 一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。

音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。 男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。

事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。後者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu,舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu,舞鞋為硬式,便於舞者跐立。

除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。

在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。

如今快舞與慢舞雖以交互使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

在從整體看待古典芭蕾的時候，著重突出一下其中的浪漫主義芭蕾。

18、19世紀之交,在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮,就是浪漫主義運動,芭蕾是當時浪漫主義的一部分。浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意,能夠更直接、更深刻地調動觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃

地發展,很大程度上歸功於舞蹈技術,特別是取決於女演員能立起腳尖了。

據舞蹈史專家們考證,在芭蕾史上,女演員穿腳尖鞋最早產生於1822到1825年。義大利的演員瑪麗·塔里奧尼是第一個運用腳尖舞聞名世界的芭蕾大師。瑪麗·塔里奧尼的從事芭蕾舞的父親,根據她的體形和能力,為她編排了一個舞劇,這個舞劇我們芭蕾舞團曾經上演過,叫《仙女》,這是兩幕的一個舞劇。塔里奧尼在這個舞劇中,運用了腳尖舞成功地塑造了好像飛起來的仙女的形象。後來的人爭相效仿,腳尖舞從此成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。

同時被稱譽的還有塔里奧尼的舞裙。這是條充滿浪漫主義風格的舞裙,外邊是用綢子,裡面是用很多層薄紗做成的,它的樣子像一口吊鐘。這種質地使得她跳起舞來顯得非常的柔軟,特別飄逸,整個服裝的上身是要顯露她的細腰,緊身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而寬,露出了她的兩臂,裙子長過膝蓋,但要露小腿。除了胸前佩戴著一朵小花外,衣服上沒有過多的裝飾,後背裝點著用糠的白紗做的兩個小翅膀。這些舞蹈服沿用至今,它象徵著一個飛翔的仙女,成為浪漫主義芭蕾的象徵。歐洲人把這類作品,通通稱為mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一種特殊風格的舞蹈。

在同一個時期,另一個代表作就是《吉賽爾》。很多人以為《吉賽爾》是吉普賽的故事。實際上它是18世紀浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用。該劇的第一幕表現的是吉賽爾發瘋的過程,第二幕是表現維麗斯女鬼的舞蹈,分別是當時的情節芭蕾和交響芭蕾的交融。《吉賽爾》中有一個動作,手交叉在胸前,據洛普霍夫分析,這個舞姿來自古老的異教葬禮。當時,人們把死者的雙手交叉地安排在胸前,於是舞蹈家們就把這樣的一個姿勢,很容易地安排在一個幽靈的身上了。所以,在後來的芭蕾啞劇動作裡面,這就表示一個死者的樣子。

芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主立芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色被作為考驗女舞蹈家演技是否成熟的試金石,要演好這個角色,必須有非常高的表演水平。在第一幕中吉賽爾是一個純情的農村少女,喬裝打扮的伯爵阿爾伯特到農村來獰獵,把她迷戀住了,她非常愛阿爾伯特,但是當她得知受騙之後,她發瘋而死。在第二幕里,吉賽爾仍然懷念著阿爾伯特,這時的她是一個柔情纏綿、不忘舊情的冤魂。這樣塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇以其高超的演技,成為了當時芭蕾的真正女皇。這兩部舞劇都是18世紀的代表作。

天鵝湖

吉賽爾

希爾薇婭

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