胡宗翰舞蹈思想概論（十五）：線條和板塊誰主誰次是藝術舞蹈和競技舞蹈的分水嶺　擺盪式舞蹈九看...

胡宗翰舞蹈思想概論（十五）

情感之舞，優雅之舞，氣息之舞，線條之舞，韻律之舞，體驗之舞，科學之舞，性靈之舞，青春之舞

　　　胡宗翰學派經典舞蹈研究室

　　　二零一二年二月二十二日　成都

　　此長篇連載是胡宗翰獻身舞蹈十五年的思想總結。

有關目錄

七，經典舞蹈是線條之舞

　　（一）線條是個綱，綱舉目張

　　（二）線條之舞必然是身體之舞而不是腿腳之舞

　　（三）胡宗翰學派關於身體線條的兩個定理及其應用舉例

　　（四）胡宗翰學派繼承和發揚的經典摩登舞之第二步擺盪是唯一的線條型擺盪

　　（五）線條和板塊誰主誰次，是藝術舞蹈和競技舞蹈的分水嶺

　　（六）看芭蕾舞要注意的看點

　　（七）胡宗翰學派關於擺盪式舞蹈的九個看點兩個核心

　　形體優美舉止優雅態度雍容是胡宗翰學派的方針和綱領。

　　靈魂寫在臉上，刻在身上，靈魂是一目了然的。（胡宗翰）

　　對肌體來說，美是靈魂豐富的標誌。死亡的東西不美是因為靈魂已經離去。（格拉寧）

　　只要清醒的理智之光還在閃動，想像的美麗霜花便會消融。（塞·羅傑斯）

　　迷醉度，自戀萬歲！（胡宗翰）

燕趙美女 15:19:13

　　「對身體動態的藝術研究和開發以及切身體驗，是人生至高無上的幸福，是人間至高無上的幸福。我不知道也想不出還有什麼超過這種幸福的生活。」老師這句話，勝過一千個、一萬個世界冠軍。我的意思是，和這種幸福比起來，什麼世界冠軍，根本不值一提。那些為了比賽而終日陷在花樣和套路里，糾纏在彼此的動作配合里拔不出來的人，是無論如何也不會有此體驗的。

　　這種幸福，要靠天才引路，要靠科學做鋪墊，也就是要遵循正確的理論和方法、技能，而這個是非老師莫屬啊。

宗翰 15:31:06

　　一個人自己的靈魂不曾有過深刻的經歷，則任何外部的經歷都不可能使他深刻起來。

　　我常說包括尼採在內的全部智者，全部哲學家，全部文學家，全部文藝理論家，他們的理論和著述無論多麼偉大精闢正確，無非是在論述人應該怎樣活著，他們畢生的全部工作就是在論述應該怎樣活著。他們論述了一輩子而自己卻從來沒有按照他們論述的那樣活著過。唯有一個叫胡宗翰的中國人是在這麼活著。

（四）胡宗翰學派繼承和發揚的經典摩登舞之第二步擺盪是唯

　　　一的線條型擺盪

　　第二步擺盪是華爾茲的核心精華，也是四個擺盪式摩登舞的核心精華。它應該是飛翔式的，它應該是線條式的。第二步擺盪只要做到了是飛翔式的，那麼也就必然是線條式的，反之亦然。而且，也就必然是以氣息跳舞，也就不難實現所謂的頭部重心技術。　　在世界上首先提出飛翔這個說法和相應的系統理論及其實施技術的人是胡宗翰，早在2003年胡宗翰在舞蹈在線發表的連載論文《感覺－認識－能力——論舞》中就明確提出了華爾茲的第二步是飛翔並且論述了有關飛翔的理論和技術。在2006年胡宗翰回到舞蹈在線發表的大量文章中對飛翔的理論和技術作了更詳盡更深入更具體的論述，而且以小詩比喻，強調「白雲山頭，胡宗翰是飛上去的，他們是爬上去的」。　　　　

　　胡宗翰堅持認定第二步擺盪應該針對底盤下定義，而不應該是傑弗里赫恩那樣針對動作腿下定義。胡宗翰在人類舞蹈史上開天闢地首次揭示了第二步擺盪過程中包括擺盪結束後第三拍的前半拍高位動態保持期間人體兩側具有不同的物理－力學屬性。這是揭開第二步擺盪全部奧秘的金鑰匙。

　　關於第二步擺盪，我的論述已經汗牛充棟，這裡不再重複，只把有關文章的鏈接放在這裡。這裡放的文字是在留言板上以前沒有整理到正文中的。

第二步飛翔式擺盪結束時以及第三拍的前半拍高位動態保持期間收回的芭蕾腳應該以拇趾尖（功夫差的可以以拇趾）接觸地板

第二步飛翔式擺盪結束時以及第三拍的前半拍高位動態保持期間主力腳應該斷趾（功夫差的可以以足掌接觸地板），這幅照片是介於斷趾和足掌之間

　　這就是斷趾

《宗翰答問》

２０１１年元月１８日　成都

一、引言（提問者寫的）：

　　胡宗翰學派第二步擺盪剛剛開始的時候就把底盤向天上甩出去，整個人體是向天上去的，所以髖關節就好象是一個掛勾，大腿是掛在髖關節上面，就象一串鑰匙串，或者象女士們的項鏈那樣掛在髖關節上面，嘀里嘟嚕的那種感覺。這樣一來，當第二步擺盪到位的時候，大腿－小腿－腳是從天上往下掉下來的，它當然是伸直的。而且也就不需要故意去踮腳而本來就是以腳尖落下來落在地板上的。第二步擺盪到位的時候，胡宗翰學派是從天上往下掉下來的，它當然是伸直的，而且當然是已經踮腳的。現在流行的做法是從腳下向上升而且沒有升夠。

二、疑惑請教：

問：

　　我1997年學舞始讀到的第一本摩登舞教材（以翻譯內容為主）說：「要把重心散發到空中去，追求當第二步擺盪到位時人體須升到高度極限再降落」與你「第二步擺盪剛剛開始的時候就把底盤向天上甩出去，整個人體是向天上去的」是否一個意思？

宗翰答：

　　是一個意思。而且由此可知我說的的盧卡出現之前也就是馬科斯早期技術是和我一樣的。你正好提供了一個證據。

　　不過，「要把重心散發到空中去」有一個措詞不對。應該是「重心發射」 或者「重心投射」，不應該是「重心散發」。無論這是你的文字還是你讀到的書中的文字，都是錯誤的。

　　我相信英文原著中的原文（英文單詞）的本意肯定不是什麼「重心散發」，只能是「重心發射」 或者「重心投射」。

　　下面的文字是我的博客中的：

　　什麼是優點，什麼是缺點，離開了體系就說不清。不存在與體系無關的真空中的什麼優缺點。

　　按照胡宗翰學派第一定律，一個心靈粗俗的人，他（她）的肉體必定也是粗俗的。這樣的人只能是流行瘟疫摩登舞的頑固追隨者。

　　按照胡宗翰學派第一定律，一個肉體粗俗的人，他（她）的心靈必定也是粗俗的。這樣的人只能是流行瘟疫摩登舞的頑固追隨者。

　　這種人在馬科斯退役之前和盧卡出現之前，對經典技術的那些要求曾經也認真學習和練習過，但是由於肉體和心靈的粗俗，總是學不會，總是苦不堪言，早就在那裡磨皮擦癢了。終於出現了盧卡，他們就像遇到了救星那樣：終於可以不抱圓了，終於可以不做高低胯了……謝天謝地呀！

　　不說了。

　　除了噁心，我沒有其它感覺。

問：

　　「底盤向天上甩出去」 意思是說：「第一步到位原運動腳變為主力腳、需二次壓地發力，先期把底盤予擺成高低胯，並打橫轉到能斜向擺盪（迴避純方步橫擺盪做法）方位角度；低胯側腹股溝聚力推拋高胯側髖關節（底盤看作已有慣性動能重心鋼球）恰似投手榴彈狀向天上發射出去（類屬質點上拋減速運動，軌跡嗎為開口向下還是向上拋舞線沒想好？）所以，擺動腿髖關節就好象是一個掛勾，大腿（看作殘疾假腿）是掛在髖關節上面，就象一串鑰匙串，或者象女士們的項鏈那樣掛在髖關節上面，嘀里嘟嚕當第二步擺盪到位的時候，大腿－小腿－腳是從天上（高度極限之拋舞線最高點）往下掉下來的，它當然是伸直的，膝-踝關節亦應是受壓的。

　　而現在流行的他人做法卻是（踝頂膝、膝頂髖）從腳下向上（原地）升而且沒有升夠，或者說因其質點上拋軌跡只能為開口向上拋舞線，高度極限之拋舞線最高點必然受限無法升夠！

宗翰答：

　　「先期把底盤予擺成高低胯，並打橫轉到能斜向擺盪（迴避純方步橫擺盪做法）方位角度」這種說法不對。

　　正確說法和做法是我的秘密，只能當面傳授。

　　「軌跡嗎為開口向下還是向上拋舞線沒想好？」

　　不是設想（什麼叫做「沒想」？），而是只能為開口向下的拋物線。你想想大炮發射出去的炮彈的飛行軌跡吧，只有一種可能就是開口向下的拋物線。

　　這是高中物理的必考題目。

　　流行的他人做法根本沒有拋，談不上拋物線。

　　不要自己亂造辭彙。什麼「拋舞線」之類，是你自己亂造的，不允許這樣做。對語言文字應該嚴肅，應該有敬畏之心。

　　周汝昌先生為了描寫林黛玉眉眼的兩句詩，幾十年研究探索，從美國到蘇聯，冰天雪地遠涉萬里，就為了五個字。

　　你就那麼偉大嗎？張口就來？

問：

　　男女成閉式標準握持面對壁斜線立正開始，直接做華爾茲右轉135（第一小節1.2.3）的男士第一步進右腳應是「推動」還是「擺盪」式運步？板快做「反身動作」轉向角如何確定？

　　做法1：加張力伸直右腿（蹦腳）在彈性限度內予先向前伸出一段距離；板快做「反身動作」肚臍眼繞腰脊軸線（男女公共重心軸線）應「向右按順時針轉過一角度給中段擰彈簧「蓄勢」後再回到正位（還是不回到正位？），左腿膝蓋向前超出左腳尖移出重心，靠左腳掌斜蹬地發力（獲地板反力水平分量摩擦力）推動底盤，推動伸直的開胯右腿（右腳外側/跟劃地）向壁斜線方向向前延伸出去……！

　　做法2：把右腿當做擺盪腿懸掛先向左後方擺一下（予前先後）給中段滿弓「蓄勢」，然後左腳蹬地發力推動底盤帶著伸直的開胯右腿（右腳跟似從天上往下掉下來著地）向壁斜線方向成前擺盪形式運步出腳？

　　我搞不懂這兩種說法誰對？還有好象做法2較適用於維也納華爾茲：右腳與左腳站成丁字步，板快做「反身動作」肚臍眼繞腰脊軸線（男女公共重心軸線）應「向左按逆時針轉過一角度使左-右髖連線與右腳共線平行、給中段擰彈簧「蓄勢」後，不需回到正位直接靠左腳蹬地發力，左胯推右胯提拉右腿擺盪形式運步出腳？

宗翰答：

　　做法2比較正確。

　　但是你有兩個錯誤。

　　（１）不是一開始就推，一開始是利用重力從高位原地向下掉，向下掉到一半沒降到最低就靠體內舞動趨勢向前出去了，已經前進出去之後才推的。

　　有人故意歪曲篡改我的文字說胡宗翰講的是原地下降。這種人是別有用心的人，不是老老實實討論問題做學問的人，這種人滿腦袋輸贏得失，一天到晚心裡盤算的是如何把別人搞垮自己當大師。鑽空子也要有空子可鑽啊。那種人是人家沒有空子他歪曲和篡改人家的文字斷章取義故意製造空子來鑽。我和這種人不是生活在一個世界上的，沒有話可說。

　　真正的大師都是老實人。我還沒見過以流氓態度對待別人的人會成為大師。

　　我說的原地下降只是我的一半的話，我還有一半的話是說沒降到最低就靠體內舞動趨勢向前出去了。我說的原地下降是不降到底的，只降到一半就離開原地出去了。

　　（２）反身也不是一開始就反身，也是向前出去之後在路途上才開始做反身的。

　　反身的定義是關胯。

　　側身包括關胯的側身和開胯的側身。

　　開胯的側身不是反身。

　　有人以為凡是側身都叫做反身，這是完全錯誤的理解。

　　「右腳與左腳站成丁字步」，這是誰教的？聞所未聞，大錯特錯，滑天下之大稽。

　　維也納華爾茲和華爾茲第一步的區別只是出腳之前腳的站立方向不同，但都應該是雙腳並腳。

　　出腳之前不反身（反身的定義是關胯）。

　　應該是開胯出腳，所以你說的「肚臍眼繞腰脊軸線（男女公共重心軸線）應「向左按逆時針轉過一角度使左-右髖連線與右腳共線平行、給中段擰彈簧「蓄勢」後，不需回到正位直接靠左腳蹬地發力，左胯推右胯提拉右腿擺盪形式運步出腳」是對的，但這並不是做「反身動作」，不但不是反身（反身的定義是關胯）而且是和反身反其道而行之，是開胯出腳。

　　「給中段擰彈簧蓄勢」只出現在反身（關胯）的時候，開胯是不會發生「給中段擰彈簧蓄勢」的。你上文中「給中段擰彈簧蓄勢」應該刪去。

　　你的文字錯誤太多，改不勝改。我只能從你的大體意思上來說你對不對。如果要較真，你錯誤多得沒法說下去。這些對話如果公開，挑刺的人就有可能說胡宗翰把學生的錯誤說法也肯定為正確。我要再次說明：我只能從你的大體意思上來說你對不對。

　　文字錯誤反映出思想概念有錯，並不僅僅是表達能力問題。

《宗翰答學生信件》

　　在所有的問題中最重要的問題是鑒賞力。

　　在所有的方法中最重要的方法是鑒賞力。

　　在藝術中，就應該是眼高手低。眼高，「手」不一定就高。眼低，「手」就更低。你的眼光不高，你的「手」就高不上去。眼高，才會把「手」帶高。

　　眼高，是鑒賞力高。鑒賞力高，不見得自己就能達到那個水平，那個境界，但是不會迷路，不會白折騰。在藝術中流汗流淚都是必要的，問題在於要流得值。我雖然本錢不多，可是我知道這點錢該用到哪裡去。

　　很多極有天賦的人就是因為鑒賞力不夠，多麼好的天賦用錯了方向，用錯了地方，可惜了。

　　歌德說鑒賞力是通過觀賞最好的作品來培養的。問題又來了：誰是最好的？眾說紛紜啊。我的做法是不盲從多數，但也不要刻意拒絕多數。最可靠的辦法是提升自己的精神文化境界。自己的精神文化境界高了，面對眾說紛紜的現實中的人和事就有自己的判斷能力。

　　提升自己的精神文化境界最可靠的做法就是學習經典作品。經典作品就是經過時間淘洗還在流傳的作品。現實中的作品最大的好處在於鮮活，所以我們是不能完全生活在過去流傳下來的經典中的。我們從過去流傳下來的經典中吸收營養提高了自己的精神文化境界，眼光就高了，再來看現實中的作品就會有較高的鑒賞力。如果面對現實中的作品還有迷惑，不妨回頭重溫經典，去找回那種高貴和精緻的感覺。

　　我的舞蹈技術並非百分之百 從 老師那裡學來的，其中有一些是我自己的獨創經過了十多年的實踐檢驗還不敢認定，最後，由於計算機技術和互聯網的發達，得以觀摩大量最好的舞者的表演，從優秀舞者的視頻分析中看見了我自己獨創的技術和他（她）們之不謀而合，這才完全認定。所以，我的狂妄是要落實的，是胡適說的「大膽假設小心求證」。人們只看見我大膽的一面，卻未曾注意到我小心的一面。

　　所以，一定要千方百計提高鑒賞力。唯一的出路是多看，看好的，只看好的。

　　我們從過去流傳下來的經典中吸收營養提高了自己的精神文化境界，眼光就高了，再來看現實中的作品就會有較高的鑒賞力。如果面對現實中的作品還有迷惑，不妨回頭重溫經典，去找回那種高貴和精緻的感覺。

　　舉一例。

　　我們來看看周汝昌先生為了林黛玉的眉和眼的描述，功夫下到怎樣的程度吧。

　　建國前流行現在有些出版社還在翻印的《增評補圖石頭記》和建國後流行的1957年10月北京第一版，1979年9月北京重印的《紅樓夢》，對林黛玉眉眼的描寫都是：

　　兩彎似蹙非蹙籠煙眉

　　一雙似喜非喜含情目

　　很多人認為最佳的《庚辰本》中則是：

　　兩灣半蹙鵝眉

　　一對多情杏眼

　　這樣的形容未免落套甚至可以說惡俗不堪，顯然是後人亂補的。

　　《甲戍本》中，則是：

　　兩灣似蹙非蹙罥煙眉

　　一雙似？非？？？？

　　有五個空格。

　　１９８０年周汝昌先生到美國出席國際紅學大會首創會議，遇到版本專家潘重規先生，他曾經到蘇聯去看過一部久藏於列寧格勒的古抄本，發現該本許多獨特之處。１９８４年冬，受國家古籍整理小組負責人李一氓（大藏書家）的重託，由文化部安排另外兩位紅學家同行，前往列寧格勒去驗看這本清嘉道間的鈔本，道光年間流入俄羅斯迄今一百五十年不為人知的《石頭記》。

　　周先生打開這個古本首冊的第三回，先就尋找關於林黛玉眉眼的這兩句話。他一看真是又驚又喜，都忘記和照顧他的蘇聯紅學家打招呼表謝意了。

　　那兩句是：

　　兩灣似蹙非蹙罥煙眉

　　一雙似泣非泣含露目

　　周先生認定這才是唯一的真本，認定此本價值無與倫比。以至於再看別處的異文也視而不見了——有此一例足矣，其它地方不必深究了。

　　「罥」是掛的意思，「罥煙」是形容柳葉形態的，曹雪芹生前好友敦敏在《懋齋詩鈔》里有一首《曉雨即事》，其中一句就是「遙看絲絲罥煙柳」，拿這樣如煙飄掛的柳葉來形容林黛玉的眉毛，既有出處，又新穎脫俗。「含露」形容眼裡有淚光淚影，卻一時又並沒有流淚。

　　為了描寫林黛玉眉眼的兩句詩，幾十年研究探索，從美國到蘇聯，冰天雪地遠涉萬里，就為了五個字。

　　今後的人們讀到林黛玉眉眼的兩句詩，就將是：

　　兩灣似蹙非蹙罥煙眉

　　一雙似泣非泣含露目

　　其它的兩句將漸漸被淘汰掉。這啟示我們：經典是一定會擊敗低俗的，不必過於在意現實生活中的輸贏得失和利益成敗。

　　新舞廳的小曾是最近才開始跟我的。她個子較高，身材很好而且是我說的那種內豐外緊的類型。最近她看見我在帶人練功練基本步然後才帶舞，就加入進來。她的第二步擺盪沒有傾斜，擺盪腿出去是彎的，到位後原地上升。我要她改。她很聽話願意改。但是第一天沒改過來。第二天開始改了一點。今天是第四個晚上，基本上改過來了。我教過的女士，和她情況類似的（都是三十多歲，身材都好，也都聽話）不要說四個晚上，四十個晚上也改不過來。

　　她的聰明還有一例。我在舞廳裡帶那些沒有學過摩登舞的女士跳快四音樂時，只能對她們說成都話「追四步」，而我用簡化了的快步舞帶舞。我喜歡連續不斷的原地閉位右轉和連續不斷的原地閉位左轉。我所知道的快步舞套路中沒有這種跳法，交誼舞中也沒見有人這麼跳。是不是我發明的，我無法斷定，反正我沒見誰這麼帶人跳的。我並不在乎是不是我發明的，但因為沒見這種跳法的出處，姑且稱為胡氏快步吧。

　　今晚遇到一曲非常快的快四音樂，快得就像旋風似的。我在這種音樂中帶小曾跳舞，並且把上述胡氏快步加進去。她沒有這麼跳過，也沒人這麼帶過她，不會。我連教都沒教她，只是停下來對她說了一句話就又帶她投入音樂的旋風中去。就那麼一句話就把她教會了（我甚至都沒有示範）。於是我就帶著她連續不斷的原地閉位右轉和連續不斷的原地閉位左轉，中間穿插一些其它套路，但整個一曲是以連續不斷的原地閉位右轉和連續不斷的原地閉位左轉為主。感到她被我甩得飛起來颳起一陣風。

　　那一曲結束，我感到從腳尖到頭頂渾身熱血燃燒，尤其是整個的一張臉就像有一張發燙的熱毛巾捂在臉上做熱敷那種感覺。當我走到舞池外燈光明亮的大鏡子前面，我的臉色怎麼形容呢——面如桃花。「遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。……轉眄流精，光潤玉顏。含辭未吐，氣若幽蘭。華容婀娜，令我忘餐。」

《胡宗翰是舞蹈天才的生理證據以及胡派飛翔式擺盪的生理要求》

胡宗翰　２０１１年元月１４日　成都　

胡宗翰學派經典舞蹈研究室

　　兩年多沒去春熙路。每次樺兒來蓉她喜歡和我去人民南路新華書店（天府書城），不去春熙路書店（不順路）。我的印象中，好像只有春熙路那個新華書店（西南書城）的藝術專櫃有比較豐富的音樂舞蹈書籍。兩年多沒去，今天專門安排時間去了一趟，果然有意外的驚喜。

　　一個大驚喜是買到德國克列門斯－庫恩的《音樂分析法》（上海音樂出版社２００９年１０月初版），這本書註定要成為我的枕邊秘笈。我一直在找三十多年前在文漢那裡讀到的該丘斯的《音樂的結構》，至今沒找到。而今天買到的克列門斯－庫恩的《音樂分析法》，我翻看了半小時，激動得快要哭泣了：此書在該丘斯的《音樂的結構》之上。此書必將伴我終生。

　　這樣的大寶書是真正的紅寶書，居然只印了２０００冊。我知道５０００冊才夠本。印２０００冊是絕對賠本的。這件事再次證明最高級的文化精華絕對是孤獨的，是大眾不能問津的，你把這樣的珍寶放在大眾面前他們也是視而不見的。

　　第二個大驚喜是買到楊佩娥的《芭蕾腳尖基本訓練教程》（上海音樂出版社２０１０年３月初版），這本書註定要成為我的訓練手冊。楊佩娥是上海舞蹈學校芭蕾舞教師，師從中國第一個跳芭蕾舞的芭蕾泰斗胡蓉蓉，參加過芭蕾舞劇《白毛女》首演，一直從事芭蕾教學。楊佩娥的《芭蕾腳尖基本訓練教程》是填補空白的重要教材。

　　建議我的朋友們都去書店買這本書，價格是２８元。上海音樂出版社的網址是www.smph.cn，讀者服務熱線是（０２１）６４３１５０６６。

　　楊佩娥的《芭蕾腳尖基本訓練教程》有多麼珍貴呢？作者在《前言》中寫道：「八年前，我為芭科寫了《芭蕾腳尖教程》，這只是一份才６０頁的大綱式的內部列印教材。……專門的芭蕾腳尖教科書，是我目前所能接觸到的舞蹈書籍，網路，音像資料中，都還沒有看到的。」

　　不要誤以為楊佩娥的《芭蕾腳尖基本訓練教程》僅僅是芭蕾腳尖教學和訓練。不是的，而且有腿部和手位以及抱園的系統教學和訓練，都配有大量的示範照片。書中的具體練習不必完全照搬，但是它們所內含的那些高貴優雅的形體和動作的要素，不一定是表面模仿，而是體現了力學原理和藝術原理的那些深層要素，是一定會被我吸收到胡宗翰學派的基礎理論和基本技術中來的。

　　楊佩娥的《芭蕾腳尖基本訓練教程》第四頁和第五頁都是講腳背的先天生理條件。有如下文字：

　　「芭蕾舞校在挑選學生時，要目測學生的腳的先天條件。一是看腳背，看腳背能不能綳起，形成弧線，弧線的最高弧度應在距骨頭前方，而不是跗跖關節處。……腳背的訓練應該如人體軟度訓練一樣重視。」

　　「腳背分為大腳背（距骨的部位），中腳背（足舟骨，楔骨），小腳背（跖骨，趾骨）。所謂腳背好就是大中小腳背綳起的弧線好。蹦腳背要用大腳背中腳背來帶動，自然往外弓起，還要綳腳趾。」（有附圖）

　　我的腳背之美是從小就知道的，有些事情只有我自己知道，也只有我才會有那些經歷，是無法告人的「偷著樂」的事情。獻身舞蹈以來，我經常愛自己的腳愛得情不自禁。我的腳踝和腳背都美麗而且富有彈性，我自己深知這是父母親給予我的最珍貴的財產。

　　今天讀到楊佩娥《芭蕾腳尖基本訓練教程》中關於腳背的上述文字，我馬上脫掉鞋襪看了自己的腳。天啊，與上述文字和附圖所描述和描繪的真的是百分之百的吻合，每一個字都吻合，天衣無縫地吻合。我以前當然不知道腳背有這麼細膩的精緻的描述只是籠統地知道我的腳背很美。現在對照楊佩娥的《芭蕾腳尖基本訓練教程》中關於腳背的上述文字和附圖，真的看出來大腳背，中腳背和小腳背，它們所在的位置也真的就是上述文字所說。仔細觀看我的大腳背，中腳背和小腳背那些細節，那些美妙優雅和精緻細膩到極點而又生動有韻的弧線，我真的為自己的天生麗質而感動了。

　　由此我馬上就明白了為什麼是胡宗翰而不是別人提出了飛翔式擺盪的理論和技術，比傑弗里赫恩的書深刻和精細一百倍也不止。我馬上就明白了為什麼胡宗翰做飛翔式擺盪輕鬆自如，樂在其中，而絕大多數人卻做不到，做不到就另搞一套歪理邪說來證明鳥兒的飛法錯了。鳥兒從不舉行飛翔比賽，只有那些模仿鳥兒的動物才舉行飛翔比賽，他們比賽誰模仿得更像鳥兒，他們說鳥兒不對，模仿鳥兒的才對。嘿嘿！讓他們對去吧。

　　由此我馬上就明白了為什麼新舞廳的摩登舞愛好者都願意跟我學習和練習我的飛翔式擺盪，把無傾斜的「平著過去」改為擺盪一開始就有高低胯，可是我一旦沒去她們就故態復萌。我一去她們就乖，我一不去她們就不乖。

　　明白啦，明白啦。

　　我完全看透我和庸人們的差別是天地之差。一切爭論純屬浪費精力，我不會再理睬他們。

　　舞蹈的天才們，到胡宗翰學派經典舞蹈的世界來吧，這裡是真正的天堂。

（五）線條和板塊誰主誰次，是藝術舞蹈和競技舞蹈的分水嶺

　　生活中的舞蹈——縱向線條楊柳枝體內似有微風吹送通過下肢骨骼逐級傳遞去蹬地的日常生活經典範例

外地舞友16:06:49　　不落跟的升降練習，下降到最低點時，上身稍向前傾，膝關節負重較小，比較容易做；上身垂直地面，膝關節負重最大，訓練強度大，對關節有沒有傷害？哪種更合適些？宗翰16:10:47　　對關節有沒有傷害，有一個判據，那就是膝關節可以承受較大的彎矩，但只能承受輕微的扭矩。全身重量以彎矩方式加於膝關節都沒問題的，但是如果扭矩大一點就可能造成傷害。　　踝關節也如此。之所以會崴了腳，就是扭矩過大的緣故。斷趾頂跟則無妨。外地舞友16:12:02　　知道了宗翰16:12:52　　你的說法，只要橫膈膜向前尚未超出支撐腳的腳尖，就是安全的。如果超出支撐腳的腳尖，那麼就應該離開原地了。外地舞友16:13:27　　不超過，那樣會失去平衡外地舞友16:15:06　　始終保持脊椎垂直地面，做起來困難些外地舞友16:17:32　　我的膝關節一直在疼，沒敢做這個練習，今夏好多了，現在才開始練習，宗翰16:17:54　　流行瘟疫就是那樣的，他們要求後背連同屁股一起貼牆不能出現縫隙。　　大錯特錯。　　應該把脊柱分段處理，不應該籠統地看作一個長長的整體要求全部垂直地面，那樣的理論肯定是錯的。外地舞友16:19:02　　是我說得不嚴密，應該說上身　　脊椎本身也是彎曲的宗翰16:19:48　　無論男女，上身都不應該垂直地板　　只要求中段垂直地板外地舞友16:20:43　　哦宗翰16:21:13　　分界點在橫膈膜，以上向後彎，以下垂直地板外地舞友16:21:17　　是的宗翰16:22:05　　這是我對來過的那位廣東男士的回復：　　你的形體條件不錯，但感覺舞姿和動作都比較呆板，這不完全是你的責任。凡是按照流行技術做而不呆板我就沒見過一人。　　有的技術可以把本來比較呆板的人訓練得比較有活力，有的技術則相反，活人也被訓練成死人。外地舞友16:23:30　　我見過，這裡也有這樣的人，看起來真難受，就是你說的扛扁擔宗翰16:24:53　　他們的大道理是板塊高於一切，板塊領導線條。　　我的大道理是線條高於一切，線條領導板塊。外地舞友16:25:53　　線條領導板塊才美　　舞蹈首先強調的是線條外地舞友16:26:57　　延伸宗翰16:27:53　　從衣服都能看出他們的大道理是板塊高於一切。　　夏天，那些男人總是把汗衫啦T恤呀全部露在褲子外面，我則把它卷進褲子裡面去。　　他們沒有線條意識，那樣做是在突出板塊。外地舞友16:28:57　　這邊有老師這麼教，也這麼強調

外地舞友16:30:19　　強調扛扁擔，板塊

宗翰16:30:43　　此風流毒全國外地舞友16:31:42　　本來很自然的抱圓，就有人過來幫你扳直

宗翰16:32:13　　之所以歌舞團的舞蹈演員被他們判死刑，就因為歌舞團的舞蹈演員的大道理是延伸，是線條領導板塊，首先強調的是線條，和他們的大道理格格不入。外地舞友16:33:57　　根本還是摩登舞是體育範疇還是舞蹈藝術範疇宗翰16:34:01　　是他們美，還是歌舞團的舞蹈演員美？　　實行公民投票，我相信結論是歌舞團的舞蹈演員美外地舞友16:34:35　　我說的那個老師以前就是個體育教師

宗翰16:41:06

　　我的道路和方式和世俗完全不同。外地舞友16:41:50　　是你牽著學生的鼻子走，而不是相反宗翰16:42:04　　世俗的道路和方式是去迎合，我不迎合，堅持我的路，外地舞友16:42:11　　對

宗翰16:46:20　　人們的共識是胡老師的舞就是比那些摩登舞者好看，但就是太艱苦了。

外地舞友16:46:53　　追求美是要付出極大的代價的

宗翰16:50:20　　這裡的要害在於自己的追求究竟是不是符合社會需要的？而且是絕大多數人辦不到的？而且簡直就是奇蹟？

宗翰17:14:53

　　我要贏得全社會的承認，而不是哪個圈子的承認。

宗翰17:24:52

　　我絕不迎合世俗潮流。　　我迎合人心中人人嚮往的那個驚心動魄的動態的人體美，我拿這個去創造人類的奇蹟，去征服人心，征服人類，征服社會。

宗翰17:26:13

　　我就是要和世俗對抗到底，和流行瘟疫戰鬥到底，我是要贏得人心中人人嚮往的那個驚心動魄的動態的人體美，我拿這個去創造人類的奇蹟，去征服人心，征服人類，征服社會。

　　這不是哪個個人（任何權威人士）和哪個圈子（任何級別的組織）的承認，是全人類的承認。　　越是順便就越是堅守自己的路也就越能達到那個目標，那個足以震撼人類的目標。

　　正因為那個目標高於一切其它目標，才能夠使我最大限度拒絕迎合一切世俗的引誘和壓力，把自己的路堅持下去。　　正因為那個目標高於一切其它目標，才能夠使我最徹底地排除掉「這裡那裡散淡的熱點在勾引著一切意志不堅定的貪婪者一步步走向死亡」所說的全部熱點，完全把自己催眠在那個唯一的目標之中捨死忘生地奮鬥下去。

　　我要追求的是全社會全人類的承認。宗翰17:31:23　　我要超過釋迦牟尼　　我會超過耶穌　　我會成為人類世世代代的偶像。

……

……

某舞友22:03:54胡老師。宗翰22:04:23好某舞友22:06:4011月都沒拍。昨天拍了一段，加上以前，作了個對比。22:12:21成功接收文件某舞友22:14:27感覺力度上比以前要強一點。一晃都兩個月。宗翰22:19:27　　看了兩遍　　有改進　　一是拗肚皮不明顯了　　二是眼睛視線開闊了某舞友22:20:52　　肚皮，以前倒不突出。最近，他們好些人都說我這個問題呢。哈哈。宗翰22:21:32　　節奏，我傾向於維也納是均勻三拍，不贊成慢快快。　　看來你也和我差不多吧。某舞友22:21:37　　好像是有一些人說，不能太凹進去了，而是向上拉平。久而久之，就出肚皮了。　　均勻三拍。今年在雙流IDSF比賽前，有老外的講座，有幾個去聽了大課。說現在強調均勻三拍。我就說，我一直都是這樣。某舞友22:22:51　　說是現在的潮流。　　看來，我們是更科學合理的。宗翰22:24:39　　「好像是有一些人說，不能太凹進去了，而是向上拉平。久而久之，就出肚皮了。」　　很多說法本身沒錯，但沒抓住本質。這個就是。　　本質應該是縱向線條。　　你還是橫向比縱向好。建議你下個決心——寧可一時犧牲一點橫向來把縱向拉夠，到時候你會發現很多毛病迎刃而解了。某舞友22:26:20　　嗯。最近一兩個星期，主要是突破縱向線條。　　目前，這個是最弱的了。最近幾天，我自己拍下來看，要比以前好一點點。　　包括視線某舞友22:27:24　　前兩個月，強化的橫向。宗翰22:27:30　　縱向線條管的是全局，橫向管不了全局。某舞友22:27:51　　那是的。宗翰22:28:34　　如果說所有的技術要點是一百個，那麼頂多有四十個是橫向管得著的，可是有九十多個都是縱向在管著的。某舞友22:29:08　　縱向更多。宗翰22:30:12　　又如，我看出你還有一些不足之處就是膝關節和踝關節的緩衝明顯不夠。　　這也是歸縱向管的。某舞友22:31:16　　哦。宗翰22:32:47　　所謂腳下的滾動問題，那是表面現象，本質就是膝關節和踝關節的緩衝。如果膝關節和踝關節的緩衝不夠而刻意去追求腳下的滾動問題，那就是捨本逐末，治標沒治本。宗翰22:34:14　　膝關節和踝關節的緩衝夠了，縱向線條拉夠了，腳下自然會滾動，你不想滾動都難。某舞友22:36:17　　嗯。好多問題都是這樣。表面在這裡，本質問題在那裡。宗翰22:37:06　　是的

（六）看芭蕾舞要注意的看點

　有些人已經是高級知識分子，卻來問我：「明天俄羅斯國家芭蕾舞團來成都演出《天鵝湖》，朋友招待去看。我不會看芭蕾，想請你給我一點入門知識好去看。」

　　我能對他說什麼呢——對一個不跳舞的人，一個不跳摩登舞的人？

　　好比難得的一餐盛宴，缺乏品嘗的胃口和精細的舌頭，我能幫上忙嗎？

　　唉，人生！

　　看芭蕾舞要注意看以下技術點。

　　說明：

　　我這裡是盡量詳盡列出未分主次，目的是盡量無遺漏的列出技術點實際上還有很多沒有列出。至於這些技術點之間的主次關係，我的大量文章已經談得很充分，讀者自己都可以找出主次關係。另外也可以從本文下面《（七）胡宗翰學派關於擺盪式舞蹈的九個看點兩個核心》明白大量技術點之間的主次關係。

（１）拉腰使中段處於拉伸收緊狀態拉線條加張力身體質量向中軸線收緊凝聚

（２）在第一條的基礎上時時刻刻單腳重心具體強調中軸線力求和支撐腿共線雖不可能但要　

　　　有此企圖和有此趨勢以及支撐腳力求以足掌承擔全身體重

（３）頂髖把腿長到腰上屁股當成腿來用

（４）升起橫膈膜它永遠處於高高在上的地位它永遠驕傲永遠亮麗永不謙虛永不下沉它甚至

　　　可以成為人體的第二重心它就是所謂的空中焦點

（５）壓背使後背處於張力狀態

（６）沉肩

（７）胳膊內擰肩內扣

（８）第二張臉既要亮出來又要謙虛亮出來是靠橫膈膜上升謙虛是靠胳膊內擰肩內扣

（９）頸項拉長青筋爆綻

（１０）腹股溝內收因而屁股難免有一點翹

（１１）頸項是脊柱的一部分同時又有相對獨立性亦即大軸運身小軸運神

（１２）眼睛往哪裡看是由主線條理順所決定因而不可扭頭

（１３）眼睛視線的改變是線條和＼或板塊的改變之原因或結果

（１４）胳膊和手臂抱園而且經常有氣息從指尖流出

（１５）手的動作之運動軌跡經常是弧線

（１６）胯外開

（１７）腳外開

（１８）綳腳背

（１９）大腿經常是擰著的

（２０）重心放在腳掌上

（２１）腳到身到

（２２）中段垂直地板不可東倒西歪

（２３）膝關節像彈簧有緩衝

（２４）踝關節（腳腕子）像彈簧有緩衝

（２５）後背帶動胳膊和手臂

（２６）胳膊和手臂帶動上半身

（２７）上半身引導（也可說是帶領）全身

（２８）後背管全身具體強調後背處於張力狀態一切舞姿和動作以及舞步無不以後背引導因

　　　　而腿腳連同底盤和中段都掛在橫膈膜上

（２９）大帶小

（３０）遠帶近

（３１）四肢的任何動作總是發源於身軀也就是軀幹

（３２）心理空間很大

（３３）視野開闊不看地板少看近處

（３４）一口氣總是要理順

（３５）線條總是要理順（舒展圓潤既不是僵直也不是打折）

（３６）延伸是舞蹈的靈魂

（３７）凡有行止盡量避免身體板塊正面亦即避免身體板塊外法線矢量與腳下行進路線平行

　　　　通俗的說就是側身

（３８）音樂喚起感情，感情產生氣息，氣息產生舞姿和舞步以及各種動作

（３９）人在音樂中的最低要求是重心的轉移時刻要落在音樂的旋律細胞邊界上

（４０）人在音樂中而且是開始靜止的時刻和開始運動的時刻要落在音樂的旋律細胞邊界上

（４１）人在音樂中也是舞姿發生改變的時刻要落在音樂的旋律細胞邊界上

（４２）人在音樂中更是身體的延伸和肌肉的呼吸和音樂協調一致

（４３）人在音樂中還是進入雙人舞狀態的時刻和脫離雙人舞狀態的時刻要落在音樂的旋律

　　　　細胞邊界上

（４４）人在音樂中甚至還是眼睛視線發生改變的時刻要落在音樂的旋律細胞邊界上

（４５）人在音樂中的最高境界是喜怒哀樂的微小變化都落在音樂的旋律細胞邊界上只要能　

　　　　做到這一點其它的「人在音樂中」都不是問題　　　　　

（４６）人在音樂中的最高境界就是身韻的最高境界它表現為一切大大小小的變化全部落在

　　　　音樂的旋律細胞邊界上

（４７）樂隊指揮尤其是卡拉揚就是以身韻來指揮樂隊他身上任何一處的動靜都落在音樂的

　　　　旋律細胞邊界上樂隊就根據他的身韻跟他走

（４８）看芭蕾的時候注意看看樂隊指揮以身韻來指揮樂隊再接著看芭蕾演員的舞蹈你會對

　　　　舞者的身韻和人在音樂中更加敏感

（４９）看男演員首先看彈性然後看粘性

（５０）看女演員首先看粘性然後看彈性

（５１）看男女演員都要看慣性

（５２）橫向線條寄生於縱向線條——在延伸縱向的基礎上通過壓背和肩關節周圍的三維應

　　　　力場的建立而從後背延伸出來橫向線條

（５３）在如此產生出來橫向線條的基礎上實行橫向抱園（雖然芭蕾不像摩登舞那樣需要男

　　　　女舞伴通過搭架形實現連體因而橫向抱園也不像摩登舞那樣明顯，但是雙肩內扣這

　　　　一橫向抱園的核心要點在芭蕾中體現得非常嚴格和完美。摩登舞的橫向抱園是在水

　　　　平面或近似水平面上的抱園，可稱為狹義抱園，芭蕾的抱園是在任意平面上的抱

　　　　園，甚至可以不是「抱」園而是圓潤，可稱為廣義抱園）（５４）「肩引導的本質是後背引導表現為肩引導」這一胡宗翰揭秘的知識產權在芭蕾中表

　　　　現得淋漓盡致

（５５）當胳膊和手臂升起時亦即橫向線條從後背長出來時總是伴隨著橫膈膜的上升和因而

　　　　導致不同程度的開胸腰——芭蕾的這一現象是開胸腰的本質規律的體現

（５６）芭蕾充分體現了開胸腰的本質是線條（縱向和橫向）的舒展

（５７）經典舞蹈動作五要素：形狀，位置，路徑，力量，速度

（５８）縱向線條導致膝踝緩衝，膝踝緩衝導致腳下滾動

（５９）線條有張力的標誌是拉彎而不是筆直

　　形體和舞姿方面的要求以及感情與氣息和舞步的關係都在芭蕾中得到完美的體現。芭蕾是我們永遠的偶像和老師。

　　胡宗翰格言：美麗保證健康。

　　健康是最低目標，美麗是最高目標。健康不一定美，美一定健康。

　　讓我們一起為美而奮鬥。

（七）胡宗翰學派關於擺盪式舞蹈的九個看點兩個核心

　　這是在一對外地舞伴的華爾茲視頻中看出許多不足之處而想到而寫出來的。如果一味只看好的例如黑池冠軍的視頻，反而有些麻木，反而不一定寫得出寫得全。當然我們要以看好的例如黑池冠軍的視頻為主，成天把自己淹沒在裡面，但是偶爾看看不足的也有好處那就是會有一種驚訝之感，這時那些正確的技術要點就會特彆強烈地湧上心頭呈現在眼前。

　　胡宗翰提出擺盪式舞蹈的九個看點兩個核心如下。

　　一，看舞蹈首先看人和音樂的關係。是人在音樂中，還是腳在音樂中。當然，如果連腳　

　　　　都不在音樂中那就連評論的必要也沒有，不予評論。

　　二，看有無線條尤其是縱向線條。

　　三，看身體和腿腳的關係，是誰帶誰。

　　四，看腳下和地板的關係，是否腳下有根或者說腳吃地板。

　　五，看舞伴之間的配合，重點是腰胯的關係。

　　六，流動性。流動是形體的流動，形體的流動表現為線條的舞動。

　　七，華爾茲還要看升降起伏。

　　八，腳在地板上劃線也就是擦地板包括足著點的變化。

　　九，第二步如果是擺盪就應該是飛翔式擺盪（並非所有的套路第二步都是擺盪，不過多數套路第二步是擺盪）亦即上升應該是在路程上上升而不應該平著過去，為此必須在第二步開始時就拉單腰就有高低胯就有傾斜而不是結束時來補做。

　　此外還可以提出一些看點，但優先看以上九點。

　　這對舞伴由於男士上述九點都沒做好，而男士是主導，所以無論女士多好，作為男女舞伴的舞蹈共同體來看，這個共同體上述九點也都沒做好。我要感謝的是正因為沒做好，反而讓我有機會看出以上九點並把它們列出來。如果讓我看米爾科＼阿麗西婭的視頻，我反而會麻木，寫不出來了。

　　下面通過分析這九條要點之間的關係，得出兩個核心。

　　音樂的本質是韻律。舞蹈是人體的韻律運動，即使在沒有音樂時舞蹈也應該有韻律。最佳的韻律運動也就是最佳的舞蹈應該是線條之舞，那就必然是身體之舞而不是腿腳之舞。有線條就會在每個小節自己把自己甩起來也就是底盤擺盪，前進後退是底盤向下掉的擺盪，在底盤向下掉的過程中前進和後退，因而是利用重力的擺盪，第二步上升是把底盤向上甩的擺盪，在底盤向上甩的過程中斜向運動，也就是在路程上上升，是和重力作鬥爭的擺盪。只要這樣做那就必有韻律而且必然是身帶腳而不會是腳帶身。陳迅工在接觸胡宗翰學派的初期就說：「胡宗翰學派的摩登舞可以叫做甩舞，總是把自己身體甩來甩去的。」準確地說應該是向下悠向上甩：第一步利用重力向下悠的同時前進或後退，第二步克服重力向上甩而飛行也就是路程上上升。

　　只要悠和甩起來了，那麼韻律就自然會有，樂感就有了，身體和腿腳關係也就正確，流動性也會出現，因為流動性的本質是慣性，只有在身帶腳的時候才會出現慣性運動。而且為了能向上甩，就必須下降是向下掉然後腳吃地板做and。所以，上面幾個要點，可以濃縮為兩點：

　　一是有張力有延伸的線條，二是悠和甩。有這兩條就有其它，沒這兩條，其它是假的。

　　身體必須是有張力有延伸的線條（注意，並不是僅僅依靠好身材爹媽讓你長成有線條，而是要加張力要延伸拉出線條）才可能做到悠和甩，但是這還並不必然就會實現悠和甩，還需要苦學苦練，所以我把有張力有延伸的線條與悠和甩並列為兩個最重要的條件。這也算是胡宗翰學派關於擺盪式舞蹈的核心條件的一個定理。

　　只要有了延伸出來的線條形舞姿以及每一步非悠即甩，那就是身帶腳，身體拖著腳出去，身體拖著腳收回，那麼腳在地板上劃線也就是擦地板包括足著點的變化就無須刻意操心而是很自然很瀟洒的事情。反之，在走舞的情況下腳在地板上劃線就是不可能的或者故意去做是假的。

　　這一對舞伴中的男士的缺點基本上都表現在動態中，而在靜態他還是有優點的，比如一旦停下來造型這一類他就還是不錯的。儘管我們說舞蹈中沒有絕對的靜止，即使造型也還有微動作。不過放寬要求來看，相對於動態特別是重心轉移的舞步來說，他的靜態還是比較好的。由此我們更清楚地看到舞蹈的核心問題就是重心的流動這樣的動態，問題最多的也是這些方面。

　　重心的流動應該是「非悠即甩」（第一步悠，第二步甩），「非悠即甩」必須在有張力有延伸的線條舞動中才會實現。

　　這對舞伴的問題就源於沒做到這兩個核心要點，導致九個要點也都沒做好，成了走舞，是腳在走，是腳帶身。而且每一步都沒有把重心轉移到位。所以身體的流動也談不上。重心都沒有轉移到位，就免談腳吃地板做and。既然沒有腳吃地板做and，那麼第二步也就不可能和重力作鬥爭把底盤朝天上甩。既然下降沒悠，上升沒甩，那麼韻律也就失去了存在的依託，所以整個舞蹈的宏觀感覺就是在走路，而且是沒有韻律的走路。也可以說音樂在腳上而不是在身上。音樂在腳上也就是沒有韻律的走路。我們之所以能夠感覺到一個人的舞蹈有韻律，必須是他的身體有韻律，而不是腳有韻律。換句話說舞韻的基礎是身韻。韻律是在身上。至於腳有韻律的活動不是舞蹈而可以是另外一些事情。比如以前南方農村的水車，看過於藍主演的老電影《翠崗紅旗》嗎？影片出現了一對新婚夫婦在踩水車的鏡頭。他們的身體趴在水車的欄杆上，腳下踩著水車踏板。那可算是腳有韻律的活動。

　　凡有「打」步都應該做得很瀟洒，「打」步的瀟洒關鍵也在於甩胯。這對舞伴的「打」步做得很不瀟洒，也是因為沒有甩胯是走過去並腳的。

　　摩登舞是男士為主導，女士只能順從。在男士幾個基本點都沒做好的情況下，女士能有如此表現實在難能可貴。這是因為她的身體柔韌性和樂感以及韻律感都極好因而能夠在受到很大局限的情況下還能縱向延伸拉線條的緣故。

　　特別是女士開胸腰很好，不是向後倒，而是在縱向延伸拉線條的基礎上正確地開胸腰。這一點就足以使得她在一個不良的框架內仍然能夠展現出她的風采。

　　但是女士有一個明顯的不足，在一開始她走向男士的那三步中讓我看了出來。她足下沒有滾動。前進應該是跟－掌－尖的滾動。她不是，她一出腳就以足掌去接觸地板，這不對，而且是個大毛病。身上沒有以後背下壓橫膈膜向上向前來帶領全身向前去，腳下就很難出現跟－掌－尖的滾動。反過來，由於腳下沒有出現跟－掌－尖的滾動，也就導致她每前進一步總是在膝關節那裡微微地蹲了一下，儘管很微弱，卻讓我看得清清楚楚，這個微弱的錯誤動作暴露了全身狀態不對以致腳下沒滾動。我們隨便拿一個黑池冠軍的表演視頻或者比賽視頻來專門看看一開始的時候女士走向男士那兩三步，就會看明白。

　　雖然這位女士明顯暴露問題是在一開始她走向男士的那三步中，但是既然已經暴露了問題，那麼在套路中腳下缺乏良好的滾動也就不可避免。

　　我自己的那個華爾茲視頻我是很不滿意的，但是我的樂感和人在音樂中做得很好，只要有這一條，其它方面問題再多也不難解決。沒這一條，其它方面做得再好也是假的。原因上面分析過了。

某舞友0:34:30　　其實就實踐來說，大部分人的音樂嚴重有問題。而你的音樂能力是超強的。

某舞友0:36:02　　因為我的音樂能力比大部分人強。上半年在ZP那裡上過幾節課，她都說了好幾次，有一些還是在地方上教舞為職業的，音樂都過不了關，而這也是我相對他們的一個優勢。

宗翰0:36:04

　　我在後子門那段華爾茲女步視頻，跳的時候並沒有音樂，是我自己一面跳一面喊口令也就是喊節奏，台灣吳博碩給配音居然能配上，還很協調，我自己都覺得奇怪。某舞友0:36:57　　就是。那很充分說明你這一點的超強音樂理解和運用能力。音樂是舞蹈的靈魂。就這一點來說就夠強的了。宗翰0:37:15　　吳博碩還用不同的華爾茲音樂給配音居然都能配上，還很協調，我自己都覺得奇怪。　　

　　摩登舞和印度舞的對比，強烈體現出這位女士是摩登舞也就是經典舞蹈的好材料，民間舞蹈則差一些。

　　摩登舞也就是經典舞蹈和民間舞蹈最大的區別在於線條的不同。

　　摩登舞也就是經典舞蹈的線條是在端莊雍容的前提下，不可以違背這個前提。端莊雍容的特點是不可以過多的扭胯，也不可以過分的彎來彎去，所以，無論芭蕾還是摩登舞，女士的線條都是螺旋線（準確地說是螺旋線的一段）。螺旋線的一段的特點就是也可以有很大程度的彎曲，你儘管去彎曲，但那個線條的走勢卻不可能有很多的扭曲，也不可能像蛇那樣在身體縱向出現幾次彎曲。這就確保了經典舞蹈既可以是很柔美的同時又不失高貴典雅。

　　我們來看三種民間舞蹈。

　　中國的民間舞講究縱向線條S形但極有分寸，而且S形的動態不強。

　　拉丁舞在胯上做盡了文章，胯的扭動和前後擺動達到了最大限度。

　　印度舞把縱向線條S形做盡了文章，把S形的靜態誇張到極限的同時又強化了S形的動態，因而簡直可以叫做蛇舞。

　　這些民間舞蹈當然也都很美，我也是喜歡的。但是它們共同的特點就是不高貴，不典雅。我打個比方，胡錦濤先生曾經是清華大學舞蹈隊隊長，可見他是喜愛舞蹈的，而且頗有功力的。但是，我無法想像他先生跳拉丁舞和印度舞的樣子，我最能夠想像他先生跳摩登舞，其次也可以想像他先生跳中國的某些民間舞，我實在無法想像他先生跳拉丁舞和印度舞會是怎樣。

　　這位女士的摩登舞在受到男士極大局限的不利條件下居然能夠把螺旋線的線條美展示得相當出色，可是她在沒有受到限制的印度舞的獨舞中卻顯得局促和小氣，胯也不會用了，手和胳膊也不會用了。不但不是蛇舞，就連在摩登舞中抱園的橫向做得很好的後背張緊和以後背張緊帶動胳膊和手的這種她本來已經會了的技術，在印度舞中居然變得不會了，顯得無所措手足，在印度舞中她的胳膊和手的動作竟然是胳膊和手自己在動，而不是以後背張緊帶動胳膊和手。

　　這就強烈地表明這位女士是摩登舞的最佳材料，卻不是民間舞的最佳材料。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（完）

松鶴笑對 2011-12-30 17:06

胡老師：　　你好快過元旦了，這裡提前祝你元旦快樂。　　我進入你的博客讀你的文章已經很長時間了，你的博客給我的感受用四個字就可以概括：敬服著迷。我差不多每天一有時間就看你的文章，連跟著我的六歲的小外孫經常為了爭電腦（他想上網玩國際象棋）而大喊：「姥姥，姥爺又看胡宗翰了，姥爺被胡宗翰迷住了！」說完後就在我們面前表演起你的「大滑步」來。　　你博客中大部分文章我都讀過了，有些是一讀再讀。從你的博客里我感受到了你高尚純潔的人格，淵博的知識，對人的真誠以及反抗邪惡的昂揚鬥志錚錚鐵骨，尤其是你對人生對社會的深刻看法更是讓我折服，我這絕不是溢美之詞，是發自內心的。　　我六十四歲了，是一個交誼舞愛好者。斷斷續續也跳了15年，這幾年來涉足摩登舞，總是有好多困惑，我向身邊的摩登高手學習，這個這麼說，那個又那麼說，總也跳不對，我也看不到有幾個的舞姿是優美的，他們跳的離我心目中的摩登舞相距甚遠，直到讀了你的博文，我才徹底明白了是怎麼回事。你的摩登舞理論科學嚴謹，徹底征服了我，我沒有多少天賦，我知道我達不到那種高深的境界，但是我願意做一個胡宗翰的忠實追隨者。　　我想問個問題，老師的日誌為什麼被屏蔽了好多，有四十來篇，尤其是舞蹈概論，被屏蔽的就有五篇，我遺憾不能一窺全貌。　　向老師報告一個好消息，我堅持按你說的抱圓、頂髖、並腳踮腳升降練習來做，有了明顯的效果：下盤變得堅強有力多了，連體重也降了四斤多，憐的時候雖然苦累，但是練後身體非常輕鬆。我老伴（也是我的舞伴）說我「脫胎換骨」了。　　以後會有很多問題向老師請教，先謝謝了。

宗翰回復：2011-12-30 19:49　　歡迎你，和你握手，祝你全家新年快樂。我們和朋友們攜手同行吧。　　哈哈：　　「說完後就在我們面前表演起你的『大滑步』來。」　　記得我把大滑步視頻放到博客上之後，有一個同樣是對胡宗翰學派很痴迷很喜愛的舞友說沒有那麼大的滑步，說我是錯的。為了證明我是錯的，他還發來了黑池快步舞中的滑步視頻。我說他們願意那樣做是他們的權利，我要這樣做是我的權利。　　有人說貝多芬的某個作品中某個地方違反了作曲法，是不允許的。　　「可是我允許。」貝多芬答道。　　「我想問個問題，老師的日誌為什麼被屏蔽了好多，有四十來篇，尤其是舞蹈概論，被屏蔽的就有五篇，我遺憾不能一窺全貌。」　　沒有屏蔽，是瀏覽器版本不對。一直有一些朋友說我的文章為什麼有一些顯示不出來。我都讓改瀏覽器。我的瀏覽器是微軟第六版，建議你改為這個。微軟後來的瀏覽器都不如第六版，我是傷透了腦筋之後認定第六版的。　　「我六十四歲了」。　　建議你取消那個「了」字。　　加上副詞「了」字就帶有價值判斷，這個價值判斷是向後看的，看見的是你走過了六十四個年頭。　　最好不加價值判斷，中性的說法：「我六十四歲」。　　如果一定要加價值判斷，我這麼說：「我才六十四歲」。 這個價值判斷是向前看的，看見的是你把六十四個年頭扔在身後不理，前面不知道還有多少個六十四個年頭。　　我一百周歲生日那天，將舉行一場舞會，朋友們都來參加跳舞。我舉起酒杯說：「我才一百歲。從明天起，我將以舞蹈教學和整理我的著作為主。我今後的路將繼續是滿目煙雲鋪路程，我也祝願朋友們繼續和我一路春風何翩翩。希望在我一百五十歲的生日看到《胡宗翰全集》或者《胡宗翰選集》問世。」　　有個藝術家說過這樣一句話：　　「真正的戲子是幾百年才出一個的大妖精。」 　　　　我堅信這樣的人必定存在，而且必將出現，也唯有我能駕馭她，因為我是五千年才出一個的大英雄。五千年的大英雄駕馭五百年的大妖精，叫做駕輕就熟。　　凡夫俗子既不能理解大妖精，也不能理解大英雄。如果他們理解了，那麼試問是他們上升為大妖精和大英雄了呢，還是大妖精和大英雄降低為凡夫俗子了呢？　　洗腳水跟著開水走，那是摩登舞的凡夫俗子的世界。　　鋼水跟著原子能走，那是大妖精和大英雄的世界。　　　

一團亂麻終於理清　

松鶴笑對 2012-01-01 16:17

（該留言是悄悄話）

宗翰回復：2012-01-01 20:21

　　一，希瑟-史密斯是不錯的，可以向她學習，不過她比阿麗西婭還有差距。但是考慮到阿麗西婭沒有由她主導攝製的教學片，由女士主導攝製的教學片還是希瑟-史密斯的比較好。所以，我的建議是可以向她學習，但不要全部時間和注意力完全放在她身上，也要多看阿麗西婭。儘管阿麗西婭沒有由她主導的視頻，有悟性的人也無須她主導的視頻，只要看見她也就可以學到很多東西的。

　　二，希瑟-史密斯本人雖然不錯，可是她一旦和男士配合，由於男士很窩囊，所以她也發揮不好，這一點值得高度重視。例如這個地址http://www.tudou.com/playlist/p/l10674640i63301818.html是他們的右旋轉（右軸轉，Natural spin turn），由於身體延伸不足，雖然動作沒有什麼錯誤，但是缺乏美感，顯得機械呆板，縱向線條缺乏延伸也就沒韻味，腳下頂跟也不足，還不如我呢。同樣是右旋轉（右軸轉，Natural spin turn），下面我給出的地址是吳博碩編輯的男士史密斯帶舞伴做的視頻中也有，你們一對比，無須我說，你們自己就會看出好壞來。

　　再說一下四個極容易搞混淆的問題。那就是有兩個史密斯，有兩個維克多，而且女士史密斯又分別和兩個不同的男士配合攝製教學視頻，一個是以男士為主導，一個以女士為主導。和女士史密斯合作攝製教學視頻的那兩個男士的身材形體和面相又比較相似不細看容易混淆。這四個問題極易把人搞得一塌糊塗，分不清究竟怎麼一回事。

　　一，有兩個史密斯，一個是男人，一個是女人。男人史密斯全名叫維克多－史密斯，卻不是我批評的那個窩囊廢維克多，是很優秀的啊。吳博碩編輯的這個很優秀的維克多－史密斯的視頻就用「史密斯華爾茲」這幾個字就可以百度到。例如這個地址就是：

//v.youku.com/v_playlist/f5211897o1p1.html

　　我說與其向阿魯納斯學習不如向史密斯學習，就可以通過這個視頻看出來。

　　二，有兩個維克多，都是男士。一個是我批評的那個窩囊廢，另一個是很優秀的維克多－史密斯。

　　三，女士史密斯分別和兩個不同的男士配合攝製教學視頻，一個是以男士為主導那就是窩囊廢維克多，一個以女士為主導也就是以女士希瑟-史密斯（Heather Smith）為主導，那個男士叫Dariusz Michalski。

　　維克多希瑟-史密斯的《2008摩登舞教學大綱》我以前看過，因為維克多的舞姿太窩囊：駝背，沒加張力沒延伸沒拉線條，我很反感，就沒注意女士，也沒多看。

　　現在我把我對女士史密斯也就是女士希瑟-史密斯（Heather Smith）的全部看法歸納如下。

　　（１）女士希瑟-史密斯（Heather Smith）本人不錯，可以向她學習，但她不如阿麗西婭，一定要看阿麗西婭。

　　（２）女士希瑟-史密斯（Heather Smith）的教學視頻有兩類，應該多看以她為主導的視頻也就是她和Dariusz Michalski合作攝製的那些視頻。另一類視頻是以男士為主導攝製的，而主導的男士就是窩囊廢維克多，我很不屑一顧。

　　（３）即使看以希瑟-史密斯（Heather Smith）為主導的視頻也就是她和Dariusz Michalski合作攝製的那些視頻，也要以看她獨自示範的那些舞姿和舞步動作為主，至於她和男士配合做的那些不必太當回事。

　　（４）在窩囊廢維克多＼希瑟-史密斯（Heather Smith）的教學視頻中，窩囊廢維克多是老師，希瑟-史密斯是學生。一個無論多麼出色的女人落到一個窩囊廢的手中，鮮花插在牛糞上還會有好嗎？

　　（５）在希瑟-史密斯（Heather Smith）＼Dariusz Michalski的教學視頻中，希瑟-史密斯（Heather Smith）是老師，Dariusz Michalski是學生。那個男士雖然也夠窩囊的，但因為他是學生身份不起主導作用，因而只需留意女士即可。

　　第四個容易混淆之處那就是和女士希瑟-史密斯（Heather Smith）合作攝製教學視頻的兩個男士形體和面容都很相似，不細心看容易搞混。我這裡提醒一下他們兩人的區別：窩囊廢維克多是駝背，因為視頻中他是主導所以他說話多而且處處主動指手畫腳的。Dariusz Michalski不是駝背，因為視頻中他不是主導而是學生身份所以幾乎沒說話，而且很被動。

松鶴笑對

2012-01-01 19:55

胡老師：您的回復真快！！！原來老師說的是維克特馮，我真不知道他叫史密斯。我已下載並用格式工廠轉化了他的華爾茲·探戈·維也納華爾茲，天天在電視上放慢動作研究學習。米爾科-阿麗西婭也是我非常喜歡的。我的瀏覽器已整好了，正在讀還沒有讀過的老師的文章。謝謝老師。

宗翰回復：2012-01-01 20:28　　

　　不是維克多馮而是一個老外。

　　維克多馮是中國人，是美籍華人。

　　我這裡說的是地地道道的外國人維克多史密斯。

　　從這些沒完沒了的名字重複而造成沒完沒了的誤會混淆，我們痛心地看到英語民族語言的貧乏和無奈。

　　中國有百家姓，老外有幾家姓？

松鶴笑對 2012-01-01 21:06

老師：我找到了真史密斯！！！謝謝！！！

宗翰回復：2012-01-01 22:07　　　　我要重申：　　與其拜倒在阿魯納斯門下，不如拜倒在真史密斯門下。　　

胡宗翰博客中關於經典舞蹈是線條之舞的文章目錄和地址；

如果沒有胡宗翰，舞蹈的科學水平一萬年也提不高——胡宗翰水平在黑池之上鐵證如山：黑池權威「重心始終低沉」之說是錯誤的

http://宗翰.blog.sohu.com/120303828.html

《追求半重心狀態是身隨腳動的總根源：胡宗翰十二評流行技術——半重心理論是反科學反藝術的錯誤理論（流行瘟疫背叛華爾茲經典鐵證如山）》

http://宗翰.blog.sohu.com/68795458.html

盧卡的架形和舞姿都是錯誤的

http://宗翰.blog.sohu.com/116715405.html

半重心狀態理論和技術是低智商的黑池權威在瞎子摸象——

胡宗翰理論和技術都在黑池之上：身帶腳的胡氏三定理　

http://宗翰.blog.sohu.com/115717479.html

胡宗翰四評流行技術 ——以任何理由壓胯都是錯誤的（上）

http://宗翰.blog.sohu.com/64306508.html

胡宗翰五評流行技術——以任何理由壓胯都是錯誤的（中）

http://mydancer.blog.sohu.com/64306592.html

胡宗翰六評流行技術——以任何理由壓胯都是錯誤的（下）

http://宗翰.blog.sohu.com/64306620.html

胡宗翰水平在黑池之上鐵證如山：黑池權威「重心始終低沉」之說是錯誤的http://mydancer.blog.sohu.com/120303828.html

假作真時真亦假——查明真相之後面對汪洋大海的現實我不得不滿腔悲憤地繼續說誰壓胯我槍斃誰

http://宗翰.blog.sohu.com/166743731.html

胡宗翰理論水平在黑池之上——中國韻的延伸《萋萋長亭》——胡宗翰舞蹈模型　　　　　　　

http://宗翰.blog.sohu.com/112370590.html

胡宗翰理論水平在黑池之上——胡宗翰舞蹈模型之二：動態張力疊加在預置的初始張力之上

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胡宗翰三評流行技術——高位並膝註定延伸不足

http://宗翰.blog.sohu.com/63698862.html

不要相信他們的基礎教學

http://宗翰.blog.sohu.com/145281406.html

胡宗翰告人類書—以胡氏理論點評黑池圖片

http://宗翰.blog.sohu.com/107905330.html

首次披露的胡宗翰手寫筆記之九牛一毛

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胡宗翰思想的光輝照亮國標舞前進的道路——關於松腰松胯和擺盪與傾斜

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擺盪·傾斜·舞姿——胡宗翰答客問

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胡宗翰七評流行技術——板塊至上無優雅可言

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胡宗翰八評流行技術——雙手對抗屬於板塊體系（上）

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《胡宗翰九評流行技術——雙手對抗屬於板塊體系（下）》

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橫膈膜緊貼腹部微貼是唯一正確的連接方式

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腹部關係可松可緊橫膈膜永遠緊貼

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新年獻詞（二）——對齊志峰張震的態度舉止的截圖研究（續）——從可舞到可控——線條是個綱，綱舉目張

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新年獻詞（三）——頭部重心技術的胡宗翰定理——溫亮富孫榮右紡截圖分析：孫榮的做法和胡宗翰的教學相同

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新年獻詞（四）——可舞可控的胡宗翰定理——經典舞蹈線條張力延伸抱園無民族界限之例證：中國舞基訓視頻

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生活中的舞蹈——都這樣了還不忘綳腳並膝，這個女孩憑這張照片就可以成為胡派的高材生