兒童藝術作品：期待精美

孩子們愛聽，也更愛「看」充滿絢麗色彩的動人故事。無論這些故事是在舞台上呈現的，還是動畫片里演繹的，都能讓他們陶醉其中，得到愉悅的感受。

這種愉悅感受會激發孩子們漫漫的遐想，開啟孩子們嶄新的認知，陶冶孩子們美好的情感，帶領孩子們徜徉在溫馨的燦爛的精神世界裡……這是任何物質享受所不能代替的。

這種愉悅是孩子們的渴求。

當然，這種愉悅產生的前提是作品的精美。精心的，精緻的，精彩的作品才可能感染孩子，滿足孩子們的渴求。

在近幾年的兒童戲劇創作中，相繼誕生了令人欣喜的好作品，讓小觀眾感到了愉悅。譬如——

《古丟丟》里的古丟丟曾經遭受過「善意」的漠視，但她用真誠打動人，用體貼感動人，用自強（彈琴的才能）征服人，終於讓人們發現了她的心靈就像夜晚漫天璀璨的星斗。

《我和我的影子》（改編）里的李大米在自己影子的鼓勵和支持下，自我發現，敢講真話，從自輕走向自重，從自卑走向自信，成為一個可愛的人。

動漫劇《小蝌蚪找媽媽》里的小蝌蚪以自己驚險和奇妙的經歷，誘導小觀眾去發現媽媽的真摯和深情，發現生命的有限和珍貴，破解了那句家族的古怪語言「普里馬踢透」的真意：媽媽，我愛你！

動漫劇《你看起來很好吃》（改編）里的小甲龍竟然與食肉的霸王龍結成了親密的父子關係！只因為剛破殼而出的小甲龍誤以為霸王龍是自己的父親，它那一句句清脆的「爸爸，爸爸」的喊聲，使霸王龍不忍吞噬它，並且逐漸對其呵護有加，甚至為保護它而犧牲了自己。孩子們由此悟出了：世界上最強大的不是尖利的牙齒，而是打動心靈的真情與信任。

《成長的快樂》則用現代觀念表現了當下少年兒童的情感、願望和困惑。在孩子們喜歡玩的電子遊戲的虛擬空間里，一對男女小夥伴分別變成了森林王子和草原公主，他們各自加入了老虎部落和梅花鹿群。法則的對立，角色的交叉，情感的糾結，使兩個孩子認識了生活，理解了友誼，鍛煉了意志。

《特殊作業》是一部選取角度十分巧妙的組合式兒童劇，通過5個孩子回到家裡給父母洗腳的不同經歷，揭示了各自家庭成員之間的內心撞擊，顯示了被生活表象湮沒了的真情。孩子們驚訝地發現，這些平常的真情是那麼的偉大。

《琪琪的紅舞鞋》就像一首委婉深情的敘事抒情詩。在九曲迴腸般的情感激蕩中，女孩兒琪琪和父親、母親終於從愛的隱晦走向愛的坦蕩，從愛的隔膜走向愛的真誠，讓真摯的愛相融相通。

《寵物總動員》以十分有趣的故事和各具異趣的藝術形象令人驚喜——一隻以幫助別人「為恥」的老鼠在得到了狗的真誠幫助之後，產生了對友情的依戀，並終於做了一件幫助別人的事，引領迷路的狗找到了自己的家。這時，老鼠第一次被稱作「好老鼠」，第一次感受到光榮的快樂。

由此可以看到：有志氣的兒童戲劇藝術家們正在充滿熱忱地追蹤當代未成年人成長的腳步，和他們一起攜手發現生活，認知生活，擁抱生活；他們正在用以人為本的核心價值理念，以現代思維方式，殫精竭慮地創造著新時代兒童戲劇多元的嶄新構建；他們對神聖的藝術越來越敬畏，同時，也越來越自尊自重自信，正在朝著山頂的朝霞奮力攀登。

在為兒童製作的動畫片里，也湧現了好的或較好的作品。其中，最值得關注的就是《熊出沒》。該片以憨厚、快樂的熊大和熊二（保護自己的森林家園）為一方，以神經質地執著於個人實惠的光頭強（砍伐森林者）為另一方，在不變的「保護與破壞」的衝突中，沒有獵槍的熊大熊二卻永遠能反敗為勝。顯然，《熊出沒》理解了那些經典動畫片所蘊涵著的動畫藝術的本體特質是幽默與想像。其奧秘之一，就是用兒童般的想像，哲人般的智慧，喜劇般的技巧，夢幻般的奇計，求證一道「永恆的公式」：弱者在困境（危機）中的突破。而每一次的『突破』都會讓人驚訝，驚喜，驚呼，驚嘆；每一次『突破』都蘊含著智慧的超群，樂觀的精神，機趣的反應，尖銳的衝突；每一次「突破」都創造出了奇幻絕妙的場景，富有戲劇性的節奏，喜出望外的結局。這就是幽默與想像在動畫藝術中所展現出來的強大魅力。

《熊出沒》因此給孩子們帶來了審美愉悅。

還應該看到的是，無論在兒童戲劇，還是在為兒童製作的動畫片里，粗製濫造者並非鮮見。譬如，在兒童戲劇里至少存在這樣的怪現象——

一是打著「寓教於樂」的旗號，出現一些逗樂的場面，然後，立即加上一段直白的教化。譬如，在某屆匯演中，竟然有兩齣戲都設置了老者形象，但是，他們遊離於戲劇情節之外，毫無性格可言，只是在逗樂之後，字正腔圓地直白主題意義，教育意義……瞧，「教」也有了，「樂」也有了，豈不完美？殊不知，這是「教」、「樂」兩張皮，猶如糖衣藥片，偏偏不解「寓」字的真諦：教育的宗旨要融化其中，深藏其中，要「潤物細無聲」。

二是矯情地製造煽情戲。所謂矯情，就是讓人物沿著預定的理念說話行動，為宣揚理念而憑空製造出違背生活邏輯、性格邏輯的所謂「感人」的場面，強努著煽動臆造中的所謂「情」。這隻能自慰，卻不能感人。譬如，由於某劇的編導者並沒有真正地發現生活，真正地發現人，竟然把主人公老師的不妥行為當成「兢兢業業」來竭力讚美：讓這位老師在錯誤的時間，錯誤的地點，不知道尊重學生，也失掉了自尊地硬是賴著家訪，打散了那位單親學生為自己破碎家庭精心安排的團聚。這與其說是劇中的老師不懂學生心理，不如說是編導者矯情地臆造。另一處矯情是，學生們為了給貧困生捐錢，不顧肚子脹，猛喝飲料，只是為了積攢滿台的塑料瓶子去賣廢品。飲料值多少錢？瓶子值多少錢？買櫝還珠了吧？另有一出讚美殘疾兒童勵志的戲，本來是很有價值的。但卻過度誇大了主人公（殘疾兒童）的作用：沒有手腳的她卻能從病榻上起來，幫助打工者推煤車，上坡下坡，急速轉彎……最後感動了打工者，讓他那輟學的兒子去上學……造作得失掉了可信力。

這就好比是風箏，在理念絲繩的牽動下，它只能在預定的空間裝模作樣地不厭其煩地搖頭晃腦，卻無法在人們的心靈中飛翔……所有這些說教與矯情產生的原因是，急於表現編導者的主觀願望，急於「教育」，而不是從人物出發，從生活出發。

在為兒童製作的動畫片里，值得警惕的是主觀臆造，思想貧乏，對動畫藝術的本體特質少有研究，卻「敢於」下手。至少有這樣幾種情況存在——

一曰：故弄玄虛，內容空泛。

某次評選，在十幾部片子里，居然有四部的開篇雷同，都是從浩瀚無際的星空開始，在隕石飛迸，流星倏然的畫面中，聲嘶力竭地呼喚「拯救世界」，「挽救人類」……然而，接下來的畫面卻是一隻小書包，課桌，低幼兒童的咿咿呀呀……令人仰面丈二和尚，瞠目結舌！

在以「小鯉魚跳龍門」為題的創意方案中，洋洋萬言，寫出的竟是荒誕離奇的故事大綱：

有的一開場就寫人類已經滅絕，莽蒼蒼天地間只有一條小鯉魚，它是救世主，恢復了世間眾生……

有的不顧此題的民族民間特色，構想故事發生在愛琴海，出現了厄里帕尼亞島與瑪茲瓦藍海盜……

有的寫小鯉魚跨越時空隧道，見識了黃帝、堯、舜、禹以來直至岳飛、梁山伯等等一系列有名人物……

二曰：人云亦云，拾人牙慧。

屢見不鮮的摹仿，形成了套路——先設置一個奇形怪狀的惡魔和惡魔集團，他們要獨霸宇宙；再設置一個英俊瀟洒的正義者集團，雙方在太空操縱著最先進的飛船，發射著激光炮彈，相互惡鬥，沒完沒了……

三曰：金碗在手，不知何物。

面對寶貴的民間傳說素材，卻不知如何挖掘，如何豐富，如何建構出適合於動畫藝術表現的故事情節，於是就閉著眼睛「編」。如，兩個小孩兒找到了能夠戰勝旱魃的五位仙人，幾句對話，說服成功，五位仙人欣然答應；但是，直到兩個小孩兒戰勝了旱魃之後，五位仙人才姍姍來遲……再說那旱魃，原本恐水，卻能在驚濤駭浪中對小龍女緊追不捨，直逼得小龍女「翻船滅頂」……這就好比說把魚兒「淹死」在水裡一樣可笑。更不可思議的是，故事開頭的畫外音說，這個故事發生在西周時期，那時有個皇帝如何如何……父母原本期望自己的孩子參加科舉考試……打住，西周尚無「皇帝」，科舉乃自隋朝始！

四曰：生編硬造，不知所云。

有的搜索枯腸：獵人的小兒子為了阻止父親獵捕小白狐，就與小白狐設計，自己佯裝昏死，讓小白狐叼著他的衣袖，拖向家中，小白狐「被」製造成了「救命恩人」。於是，被騙的獵人就立刻轉變了，聲言誰敢獵捕小白狐，就打死誰……云云。要完成「獵人保護狩獵對象」的悖論，僅靠如此蒼白，如此牽強的「戲扣」能行嗎？不錯，「一切皆有可能」，這是烏龜大師的格言。然而，《功夫熊貓》的編導發揮了多少非凡的想像，設計了多少精彩的情節，編織了多麼縝密的結構，才實現了這句格言啊！至於給生編硬造的故事塗上神聖的光環，那就更離譜了。

五曰：小神盛行，大才天生。

冠名「小」字，如「小某某」之類，意在貼近兒童觀眾，本無可厚非。但「英雄小化」之風漸起，屢屢出現讓「小」字掛靠「名門名人」，把「名人」之畢生輝煌「嫁接」到其孩童時代，頗有大才天生之慨，彷彿其一降生，啼哭就是燦然的詩句。殊不知，《曹沖稱象》用的兒童智慧，《貓和老鼠》中的老鼠無一不是用其「小」的機敏。自古英雄出少年，其「英雄」行為仍是出於「少年」的思維邏輯和行為邏輯，如《小兵張嘎》中的嘎子，比利時傳說中的小於連那樣。

六曰：如文繪製，連環畫「動」。

「按文索圖」，如文繪製，再讓畫面活動起來，猶如速翻小人書，活動變人形……動畫者，「畫」中之人「動」了也。如此理解動畫藝術，是否失之偏頗？

上述種種，癥結均在於：缺乏生活根基，缺失文化準備，缺少真誠感悟，更缺的是對動畫藝術之於生活的考量，致使思維武庫貧困。

然而，孩子們正在饑渴地期待著精美的作品，期待精神的享受和愉悅。每每想到他們期待的目光，哪個還敢於懈怠，不是嗎？