熱衷繪畫的乾隆皇帝

熱衷繪畫的乾隆皇帝

(2013-03-29 15:38:58)

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郞世寧《平安春信圖》北京故宮博物院藏

乾隆皇帝即清高宗（1711—1799年），名弘曆，是雍正皇帝第五子，後序為第四子。弘曆自幼機智聰敏，在少年和青年時代受到良好、嚴格的宮廷教育。他在名師福敏、蔡世遠、朱軾等人孜孜不倦的教導下，博考群籍，熟讀儒家經典，通曉傳統的中國文化。此外他在叔叔允禧、允祿的教授下學習射箭、使用火器等。全方面的綜合教育，使他能文能武，在政治上也日益成熟。弘曆即帝位後改年號為「乾隆」。

乾隆皇帝身居皇位60年，任太上皇3年。他是一位具有高超統治才能的政治家，在他統治時，清王朝進入全盛期，政局穩定，經濟繁榮，軍備強大，文化昌盛。乾隆皇帝19歲時，對繪畫產生了濃厚的興趣。其繪畫起點很高，首先，他周圍始終活躍著一批文化精英，其中不乏擅繪者，如叔叔允禧、允祿，以及西洋畫家郎世寧等。身為皇子時的弘曆就時常與這些人交往，向他們請教畫學，與他們探討畫理、切磋畫藝，得到了高水準的藝術指點。他還時常請他們為自己畫畫，如郎世寧就應邀為他畫過《采芝圖》軸，圖繪年青的弘曆身著漢族衣衫，手持芝形如意的形象。郎世寧還畫過一張弘曆與其父雍正皇帝在竹枝下賞玩梅花的《平安春信圖》。乾隆皇帝對此圖十分珍惜，70餘歲時，作御題詩言：「寫真世寧擅，繢我少年時。入室皤然者，不知此是誰。」乾隆皇帝與那些工於繪事的臣子們相處，不僅可以對書畫進行近距離的觀察與了解，而且也激發了他濃厚的創作興趣。

乾隆皇帝的繪畫起點高，還在於他可以隨時賞玩名品佳作。滿清入關之後，一方面接手了明代宮廷遺留下來的大量歷代佳作，另一方面，廣納了流散於民間的眾多書畫珍品。乾隆時期內廷收藏的歷代法書名畫曾達數萬件之多，存世的晉、唐、宋、元法書，幾乎被搜羅無遺。清宮盛極一時的書畫收藏，為乾隆皇帝觀摩臨習歷代名家的繪畫創造了得天獨厚的便利條件，乾隆皇帝正是在這些名品佳構中陶冶藝術情操，開闊其藝術視野，感悟藝術真諦的。

乾隆皇帝自言其學畫始自對五代黃筌花鳥畫的學習。黃筌（903—965年，字要叔，四川成都人）擅繪宮廷園囿中的珍禽異鳥、奇花怪石，畫風華麗精妙。其畫作中所流露出的「黃家富貴」之氣，與乾隆皇帝所追求的審美情趣相吻合。但是，由於黃氏畫法要求有深厚的寫實功底和造型能力，這使本以繪畫為消遣的乾隆皇帝最終只好放棄。他轉向了注重「古意」，而在寫實功力上可以適當地放鬆要求的「文人畫」。

作為政治家的乾隆皇帝，在繪畫創作上有與眾不同之處。首先，他作畫的動機，不在於出售，不在於交友，也不在於要留名畫史，只在於自娛自樂，陶冶性情。他用的是最好的紙、最好的墨、最好的顏料，同時也是最好的一種心態來創作，於無拘無束中筆隨意走，揮寫的是性情，而不是筆章墨法。畫史上，能擁有這種境界的人，千古難尋。其次，乾隆皇帝會通過繪畫來表達其治國安邦的理念，典型事例是，他於78歲時臨摹了一幅宋人李迪的《雞雛待飼圖》卷，此畫卷為絹本質地，縱23.7厘米，橫24.6厘米，圖繪兩隻嗷嗷待哺的雞雛，本幅上有乾隆皇帝的墨筆長題，長題中言明了此圖創作的時間，即戊申（乾隆五十三年，1788）的中秋之日。其創作因由是，當時在避暑山莊消夏的他，隨手翻看貯于山庄內的《宋人名流集藻畫》冊，冊內有一開宋代宮廷畫家李迪創作的《雞雛待飼圖》，此圖令他在賞識畫家的藝術造詣之時，不禁從帝王角度聯想到勤政愛民的治國之策。於是，揮毫在李迪畫作的對開處賦詩一首。寫畢，意猶未盡的他又將李迪的畫作悉心臨摹在一張長卷上，自言：「重為此幅」的目的是「以志數典」。乾隆皇帝真切地希望各地方父母官將所轄地區的百姓視為圖中的雞雛，在處理政務時能「實心經理，勿忘小民嗷嗷待哺之情」。因此，他在此畫卷的引首處，又進一步點明畫意，墨題：「會心艱食」。

目前，《宋人名流集藻畫》冊中李迪的原本《雞雛待飼圖》，和乾隆皇帝的摹本《雞雛待飼圖》均存於故宮博物院，前者體現出李迪對藝術求真求實的創作理念，後者映射出乾隆皇帝對臣子所提出的為官要廉政愛民的政治理想。

乾隆皇帝作為有一定書畫素養的一代帝王，不光熱衷於中國傳統繪畫的創作，對西洋畫法也很感興趣。他常抽空到郎世寧的畫室中，看郎氏畫畫。康熙朝就在宮中供職的法國人巴多明在給朋友杜赫德的書信中記：乾隆元年（1736）五月三日，郎氏曾趁乾隆皇帝賞畫之際，哀求緩和教禁之事。當時，乾隆皇帝正在賞畫的興頭上，不但沒有責備郎氏如此失禮之舉，反而還向郎氏解釋他的禁教人員範圍，言：「朕未嘗阻難卿等之宗教，朕唯禁旗人信奉。」事後，乾隆皇帝還專門指派親王召集在京的教士入宮，代替他傳旨，明確指出：「唯禁旗人信教，他皆不問，教士亦得自由信奉。」事後，機敏的郎世寧成為傳教士中的大英雄。乾隆皇帝不光看郎世寧創作，他在圓明園逗留時，也經常到西洋畫家王致誠的畫室，看他畫畫。為此王致誠在1741年11月4日給布魯瓦西亞侯爵的一封信中寫道：「我們平時作畫的地方，正是我向您講過的那些小殿堂之一。皇帝幾乎每天都前往那裡觀看我的工作，以至於使我無法缺席不到。」

乾隆皇帝是中國歷史上最高壽的皇帝，也是從事書畫創作活動時間最長的皇帝，據《石渠寶笈》與《盛京故宮書畫錄》的記載，他一生至少畫了一千四百多幅畫，寫了上萬幅書法作品，由此而知，他是中國歷史上留存書畫最多的皇帝。乾隆皇帝現存的畫作主要藏在北京故宮博物院，它們是《歲朝圖》軸、《寫生小景四種》卷、《寫生花卉圖》卷、《多祿圖》、《歲寒三友圖》軸、《畫大士像並書心經圖》軸等。這些畫共同的特點是，都屬於介於工筆與大寫意之間的小寫意。筆墨簡練，著重表現物象的意態神韻，精神內涵，而忽略所描寫對象的外貌形態。構圖簡括，主題突出。畫面具有平和淡雅的文人書卷氣。

乾隆皇帝熱衷於繪畫，不僅自己積极參与創作，還全力扶持宮廷內的繪畫創作，這使得乾隆朝的宮廷繪畫成為北宋宣和以後又一繁盛時期。在乾隆皇帝的執政期，宮廷繪畫的表現題材豐富多彩，而且作品數量冠各代宮廷繪畫之首。在題材上，有真實地反映歷史面貌，具有重要的史料價值的記實性繪畫，如描繪帝後、大臣、少數民族上層首領的人物肖像畫；表現帝後生活的宮廷生活畫；記錄當時重大歷史事件的歷史紀實畫等；有為宣揚乾隆皇帝宗教政策，便於民族團結的宗教畫、宮廷喇嘛畫師繪製大量的唐卡等。此外還有供清宮消遣性的作品，如供宮殿裝飾用的貼落畫和為皇帝賞析的山水、花鳥、人物畫等作品。在乾隆皇帝的執政期，他制定和完善了一系列有關宮廷繪畫創作的規章和制度，如畫家的等級制度、畫家的獎罰制度、畫院的審查制度以及落款和鈐印格式等。此外，乾隆皇帝還依照他個人的審美觀，規範了宮廷繪畫的表現技法，如他排斥潑墨寫意畫，抽象的藝術表達方式，追求細膩寫實的畫風。在技法上，要求不同的題材運用不同的表現手法，如人物畫是傳統的工筆重彩、白描法、及西洋的肖像法；花鳥畫是五代黃筌的工筆寫生和清初惲壽平的沒骨法；山水畫則多屬清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁「四王」派系中，注重傳統，法度嚴謹一路。這些制度和規定不僅在乾隆朝被嚴格地遵循，也被乾隆朝之後的歷代所貫徹。在皇權之下，清代宮廷繪畫的風格獨特而鮮明，它作為一個獨立的畫派在中國繪畫史上佔有重要的位置，這其中，乾隆皇帝起到了功不可沒的主導作用。

（李 湜 作者為故宮博物院古書畫部研究館員）