京津畫派 陳師曾作品欣賞（中）

陳師曾（1876年－1923年），名衡恪，字師曾，以字行，號槐堂，又號朽道人，祖籍江西義寧縣，出生於湖南鳳凰縣，中國畫畫家，陳三立長子，陳寅恪長兄。梁啟超稱他為「現代美術界具有藝術天才、高人恪、不朽價值的第一人」。陳師曾是吳昌碩之後革新文人畫的重要代表。在文人畫遭到「美術革命」衝擊之時，他高度肯定文人畫之價值，善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。其山水畫在承襲明代沈周、清代石濤技法的基礎之上，注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感；寫意花鳥畫近學吳昌碩，遠宗明人徐渭、陳淳等大寫意筆法,畫風雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀實性；風俗畫多描繪底層人物，像收破爛者、吹鼓手、拉駱駝、說書、喇嘛、賣糖葫蘆的、磨刀人等等，斑斕多致。

陳師曾 紫藤圖軸 紙本設色 137cm×32.7cm 北京故宮博物館藏此圖屬「紅花墨葉」畫法。藤蘿花是中國傳統民居中常見的庭院植物，它既有繁花密葉供人欣賞，又有濃蔭匝地讓人納涼。花開時節，一串串淡紫色的花朵自葉間垂下，色彩幽淡，香氣襲人。陳師曾此幅紫藤花最大的特點在於他的構圖。繪畫作品表現藤蘿通常突出其下垂感，故而多將花枝置於畫幅上端，下部虛空。陳師曾則反其道而行之，構圖集中在下方，上端以少量花枝相呼應，取得畫面的平衡。頓挫有力的筆法表現出老藤的遒勁剛健。

陳師曾 桃榴枇杷圖軸 紙本設色 87.5cm×44.8cm 北京故宮博物館藏圖繪桃、石榴、枇杷各一枝，參差有序，果實累累。畫中以花青色配以濃淡不同的墨色畫桃葉，再以重墨勾勒筋脈。桃實紅綠相間，色澤自然。石榴的枝條硬朗秀挺，小葉片片看似隨意，然點畫得輕靈活潑，與較濃重的桃葉、枇杷葉相映襯，使畫面輕重有別，富有韻律感。

陳師曾 薔薇圖軸 紙本設色 142.2cm×34.4 cm 北京故宮博物館藏圖繪桃、石榴、枇杷各一枝，參差有序，果實累累。畫中以花青色配以濃淡不同的墨色畫桃葉，再以重墨勾勒筋脈。桃實紅綠相間，色澤自然。石榴的枝條硬朗秀挺，小葉片片看似隨意，然點畫得輕靈活潑，與較濃重的桃葉、枇杷葉相映襯，使畫面輕重有別，富有韻律感。

陳師曾、王雲繪 鸚鵡圖軸 紙本設色 92.7cm×33.5cm 北京故宮博物館藏圖繪兩隻虎皮鸚鵡並立於花枝之上，一隻正面，一隻側面。作品設色精雅，明快清麗。從筆法來看，花卉似師曾手筆，而鸚鵡應該是王雲所繪。王雲的花鳥學華喦的小寫意畫風，用筆輕快，風格俊逸，注重色彩與寫實。本圖中鸚鵡的畫法甚為工緻，結構準確，造型優美，而師曾的花卉也較平常豪放的大寫意不同，法度嚴謹，秀逸明朗。

陳師曾 菊花圖軸 紙本設色 133.5cm×32.6cm 北京故宮博物館藏圖繪懸崖立壁，石縫中的幾叢菊花俏然開放。陳師曾以大寫意法畫菊，一方面得吳昌碩渾厚之趣，另一方面博習古人，富瀟洒之致。此圖中山石的畫法較菊花更富特色，用大筆粗略地勾勒出輪廓，形態幾近抽象，顯示出畫家獨具特色的藝術個性。

陳師曾 榴石圖軸 紙本設色 133.2cm×32cm 北京故宮博物館藏圖中畫秋季花果，有石榴、秋葵等。用筆相當飽滿，筆勢靈動。敷色時融入淡墨，以緩解色彩的濃度和鮮亮，從而達到雅緻的色彩效果。

陳師曾、張大千 墨荷圖軸 紙本墨筆 178.5cm×47.4cm 北京故宮博物館藏圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟洒，英氣勃勃，二人之畫風差異明顯，但相互補充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。

陳師曾 秋花圖軸 紙本設色 177.8cm×89.8cm 北京故宮博物館藏圖中畫秋葵、雁來紅、菊花等秋季花卉，構圖隨意，筆勢揮灑自如。陳師曾的大寫意花卉看似橫塗縱抹，不究章法，實際上他所畫花卉形態結構嚴謹，全然符合植物的自然生長狀態，這與他留學日本學習博物學不無關係。

陳師曾 墨荷圖軸 紙本墨筆 62.7cm×26.5cm 北京故宮博物館藏此圖布景用筆都極其簡省，以少勝多。「簡筆」（或稱「減筆」）畫法早已有之，宋時梁楷即以此法著稱。畫家用高度概括精鍊的線條或筆劃塑造物態，寥寥數筆卻形神兼備。陳師曾此作筆力似徐渭之狂縱，風格如八大（朱耷）之孤傲，所畫墨荷昂然向上，剛強不屈，抒發出畫家胸中鬱勃之氣。

陳師曾 蕉石幽鳥圖軸 紙本設色 137cm×32.9cm 北京故宮博物館藏圖中畫芭蕉、湖石、薔薇花和小鳥等景物。其中芭蕉和湖石用大寫意筆法，筆勢粗放不羈，色墨結合，水分充沛。薔薇花枝與小鳥的刻畫相對細膩，在構圖時布置在畫面的黃金分割點上，既增添了畫面的生趣又平衡了構圖。畫中作者的自題詩句內容幽默俏皮，詩畫情景交融，相得益彰。

陳師曾 花卉圖軸 紙本設色 123cm×29.4cm 北京故宮博物館藏圖中以寫意筆法畫菊花、玉蘭、牡丹、萱草四種，參差排列，隨意布局，與題畫詩句相互穿插，好像將雜畫長卷改為縱向構圖，別有新意。

陳師曾 蔬果圖扇 紙本設色 16.7cm×51.9cm 北京故宮博物館藏

陳師曾 菊花圖軸 紙本設色 133.5cm×32.6cm 北京故宮博物館藏圖繪懸崖立壁，石縫中的幾叢菊花俏然開放。陳師曾以大寫意法畫菊，一方面得吳昌碩渾厚之趣，另一方面博習古人，富瀟洒之致。此圖中山石的畫法較菊花更富特色，用大筆粗略地勾勒出輪廓，形態幾近抽象，顯示出畫家獨具特色的藝術個性。

陳師曾 榴石圖軸 紙本設色 133.2cm×32cm 北京故宮博物館藏圖中畫秋季花果，有石榴、秋葵等。用筆相當飽滿，筆勢靈動。敷色時融入淡墨，以緩解色彩的濃度和鮮亮，從而達到雅緻的色彩效果。

陳師曾、張大千 墨荷圖軸 紙本墨筆 178.5cm×47.4cm 北京故宮博物館藏圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟洒，英氣勃勃，二人之畫風差異明顯，但相互補充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。

陳師曾 秋花圖軸 紙本設色 177.8cm×89.8cm 北京故宮博物館藏圖中畫秋葵、雁來紅、菊花等秋季花卉，構圖隨意，筆勢揮灑自如。陳師曾的大寫意花卉看似橫塗縱抹，不究章法，實際上他所畫花卉形態結構嚴謹，全然符合植物的自然生長狀態，這與他留學日本學習博物學不無關係。
推薦閱讀：