中國名曲欣賞——古琴曲《梅花三弄》

中國名曲欣賞——古琴曲《梅花三弄》

[作品簡介]《梅花三弄》是我國古琴音樂中保存下來年代較早的一首作品，它旋律優美、流暢，形式典雅、獨特，具有很高的藝術性。關於樂曲的產生，一般說法都把它歸及東晉時期（317—420）的桓伊。

桓伊，字叔夏，小字野王。他曾與東晉名將謝玄一起在歷史上有名的「淝水之戰」中大破前秦符堅的進攻，立下了赫赫戰功。桓伊還是一位出色的音樂家。《晉書》中稱他「善音樂，盡一時之妙，為江左第一。」桓伊尤擅長吹笛（即現時之簫，古代稱笛），有一次，王徽之（我國著名書法家王羲之的兒子）在路上偶而遇見桓伊，因久慕桓伊大名，便請他吹奏一曲。桓伊為人謙遜，當時雖已顯貴，兩人又素不相識，仍下車為王徽之吹奏了一支曲子，這首樂曲據傳就是著名的《梅花三弄》。

所以稱作《梅花三弄》，一則因為樂曲內容是表現梅花的；二則由於音樂中有一個相同的曲調在不同段落中重複出現三次（這是我國古代音樂中的一種曲式手法，曾有「高聲弄」、「低聲弄」、「游弄」之說），這便是樂曲標題的來由。

到了唐代，相傳琴人顏師古將《梅花三弄》改編為同名琴曲，從此這首樂曲便在古琴音樂中保存下來。我國最早刊印的古琴曲集——明代琴譜《神奇秘譜》中即載有這首琴曲的曲譜。

另有一種說法，認為《梅花三弄》應是顏師古創作的琴曲，而《晉書》所載桓伊吹奏的笛曲只是「三調」而已。但不管怎樣，「三弄」這種曲體在東晉時期便已流行，應是沒有疑問的。

琴曲《梅花三弄》通過對梅花凌霜傲雪神態的描繪，讚頌了梅花耐寒的高潔品格。樂曲在一定程度上也反映了魏晉文人那種超脫塵世、孤芳自賞的思想感情。

[欣賞提示]全曲共有十段，可分為兩大部分。

第一部分包括前六段，主要採用循環再現的手法，亦即以「三弄」為核心的部分；第二部分包括後四段，音樂的發展側重於此。全曲通過這樣兩個部分並運用各種對比手法，描繪了梅花在靜與動兩種狀態中的優美形象。

樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，節奏則具有平穩舒緩和跌宕起伏的對比因素，精練地概括了全曲的基本特徵：

這段在古琴低音區出現的曲調，音色渾厚明亮。前十二小節以五度、六度的上下行跳進音程為特徵的旋律，結合穩健有力的節奏，富有莊重的色彩，彷彿是對梅花的讚頌；後十四小節多用同音重複。附點節奏的運用使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕晃動起來。

接著便是樂曲音樂主題的第一次呈現。這段優美流暢的曲調在這部分音樂中三次循環出現，它形象地表現了梅花恬靜而端莊的神態：

這一主題旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。我國古琴以擁有眾多的泛音而著稱，十三個琴徽是泛音所在的標誌，七根弦上則相應有九十一個泛音，其中包括對稱重複的泛音在內。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。曲調的三次出現，類似古代歌曲的反覆吟詠，給人留下極為深刻的印象。

樂曲的第二部分開闢了另一種境界。它運用一系列急促的節奏和不穩定的樂音，表現出動蕩不安的氣氛，用富於動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。

以樂曲第七段的部分曲調為例：

這段曲調在音調和節拍的變化上與泛音曲調形成強烈的對比，它強調調式的三度音，並連續運用八度大跳的手法，使旋律線大起大落，結合演奏上採用剛勁的拂弦手法，使音樂表現出一種風雪交加的意境，尤其在轉入高音區時運用高亢堅實的按音奏出強有力的音調，更突出地刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象。同時，在緊張的情緒表現中也把全曲推向了高潮。

樂曲的尾聲在輕鬆自如的氣氛中進行，它運用調式屬音下行向主音過渡，然後穩定地結束，彷彿在經歷了風盪雪壓的考驗之後，一切重又歸於平靜，梅花依然將它清幽的芳香散溢於人間：