十道奇葩的攝影考題

因為一些奇怪的原因——大概最近正好是考試季，我們昨天花了半個小時搞了一份試卷給一些攝影師朋友作答。因為情景模擬得太正式，搞得騎虎難下，後來乾脆在微信上開了個考場。考試時間是一個小時，開卷考試，每題十分。分數正在計算中，反正有人不及格。

這個卷子肯定有不嚴謹的地方，答案也是（並沒有標準答案……）。考的是什麼呢？貌似是有一點兒偏門的攝影史論，但如果這個卷子有讓你產生一些想要深入了解攝影文化的願望，我們的目的就達到了。

以下是考題，附上一些朋友的答案（也許並非正確），也歡迎你來貢獻自己的答案。

每題10分，共100分

照片為什麼是方的不是圓的？

1.因為攝影術的發明最早是為了比繪畫更精準地描繪現實，而繪畫一直都以矩形畫布為主，照片延續了這一點。2.跟人的視覺生理有關，人的視覺的線性觀察3.發明的時候膠片是奢侈品，方的不會浪費底片。4.從攝影誕生時，世界已經習慣了方形吧，圓形做到標準很難，各方面都會增加攝影術普及成本。5.符合視覺習慣。方便大批量生產，節約物料且工藝簡單。6.方形不浪費相紙，昂再說第一台照相機就是方盒子啊。7.圓照片不好收納，會滾。8.跟材質有關，在繪畫上早期使用的材質，如布、皮，方形便於受力。攝影早期使用玻璃作為介質，方形易於切割，且符合傳統審美。

題解：如果回答「底片是方的所以照片也是方的」，說明你對什麼事情都不會有太多興趣。只會接受那些理所當然的結論。

照片為什麼不是圓的這個問題，也許可以把你帶到19世紀，攝影術剛剛發明的時候。一方面是攝影與繪畫的關係，照相機的前身是畫家用來輔助作畫的「暗箱」，只是將畫布置換成感光材料，也許是這個原因，繪畫的格式就被沿襲了下來。

當然，也要考慮材料的限制，比如早期攝影用的材料：銅板、玻璃板、錫板，這都不方便切割成圓形。

當感光材料進入工業化生產之後呢？也許你會質疑，早期柯達相機拍攝的照片都是圓形的啊！是的，1888年的Kodak 照片就是圓形的，柯達在幫顧客製作照片會對其進行剪裁，這有兩個原因，一個是因為沒有取景器，圓形解決了有可能出現的歪歪斜斜的畫面問題，另一方面也是當時鏡頭的邊緣成像不行，乾脆就裁成圓的。

照片是方的興許與人的視覺生理特徵有關，我們需要通過不斷掃射構成對整體的觀看，方形像場更符合人眼的觀看習慣。

總之，不要打我們，這個問題我們也沒有標準答案，就是考考大家的好奇心。

為什麼會有馬格南這種奇怪的圖片社？

1.一群有個性的攝影師為了更好的拯救世界，聚集在一起。他們要改變其他圖片社的操作模式，完全以攝影師為主導。2.不奇怪呀，應該是有個性吧3.馬格南這類圖片社的成立，是為了讓攝影師能夠脫離原先雜誌等拍攝圖片專題的種種限制，所以攝影師自己成立的獨立圖片社。4.攝影師們一起喝酒，大家商量著就一起創業了。5.一群奇怪的人在一起能有啥好兒啊？個體力量太微弱抱團才能取暖6.記得成立最初是為了系統的攬活賣圖，要說奇怪，因為成員好些都是性格獨特的攝影師，每個攝影師還都是持股人。7.大概因為這些人很牛逼啊，拍的不是照片，更重要的是情懷。8.因為攝影師希望能擺脫常規的受雜誌編輯限制的工作方式。9.馬格南是一個由全職攝影師成立的圖片社，自行決定拍攝主題、時間、關注重心和後期的營銷，並將所得的利潤在成員之間分配。它的存在能夠讓攝影師組成群體，擺脫傳統媒體編輯的束縛，改變傳統的工作方式，讓作品的版權一直屬於攝影師個人而不是某某媒體。攝影師在這種群體里更加自由了，也因為馬格南隊成員入會標準很高，因此保持了作品的水準，相應也保障了成員的所得。一個攝影師把握最高「權力」的社團，就是它存在的意義啦。

1996年，馬格南成員在巴黎的辦公室里瀏覽攝影師的作品集。?Burt Glinn/Magnum Photos

題解：首先要聲明——「奇怪」在我們的語境里並非貶義詞（參見：你看那個人，好奇怪喲，象一條狗……）馬格南的架構決定了它不是普通的圖片社，攝影師是這家圖片社的主人而不是商人。它保護攝影師的版權，並按照攝影師的意願展開圖片社的經營活動。這種模式相當令人羨慕，卻又相當難以拷貝——一群奇奇怪怪的攝影師怎麼搞經營嘛。

哪些攝影師的作品主要是以「書」為載體呈現的？

· 戴安·阿勃絲，只出了一本攝影書，首版1972年，光圈出版。· Alec Soth ，荒木經惟，森山大道…· 馬丁帕爾· Robert Frank· Alec Soth ;· Oliver Chanarin & Adam Broomberg· 黑明· 孫彥初·Dayanita Singh

Fraenkel畫廊在2014年11月做的羅伯特·亞當斯的書展：「Robert Adams: The Complete Books 1970-2014」

題解：在時下這個年景，攝影師不僅要拍攝，更要思考作品的呈現和傳播，這也許就是攝影書受到關注的原因，因為它提供的語境，線性的閱讀方式，更能強調作者意識以及作者對意義的掌控。

但是攝影書卻並非新鮮事物~~，早就有不少攝影師迷戀這一媒介，他們的最終作品就是以書為載體展現。Robert Frank，Robert Adams，以及以上答題者提到的Oliver Chanarin & Adam Broomberg都很典型。

對於報道攝影師來說，書能夠提供更豐富的語境，對於街頭攝影師來說，書能夠展現他們在街頭所經歷的那種綿綿不絕流動的視域，這也許就是這兩類攝影師更為鍾愛攝影書的原因吧。

Kodak, Flickr, Instagram，OFPiX這些英文詞兒都怎麼個來頭？

1.柯達好像是快門聲音，ofpix是攝影如奇遇嗎？instagram 這個是出自柯達的instamatic相機吧？2.ofpix算是一個合成詞，of加pix，of是關於，pix是地質圖數字。3.flick有按開關、按鍵的意思。flickr創始人本來想用 flicker，意思就是拍照片的人，但是這個域名被註冊了，並且所有者不願意賣，於是他們就選了flickr.com；Instagram ，因為應用能夠很好的捕捉你正在做的事情，就像即時電報一樣（instant+telegram）；ofpix：關於圖片的一些事？4.Kodak:字母「K」是伊士曼最喜歡的字母。他曾說過：「這是一個有力的，帶有鋒芒的字母。」「Kodak」這個單詞是一個變位詞，是由他和母親一起想出來的。伊士曼解釋他選擇商標的原則有3個：1) 單詞要短；2) 任何人都不會發錯音；3) 不會與其他任何東西混淆，柯達就是柯達。OFPiX——這個是Of-Pixel ?? All about pixel??

題解：好多答題者都奔去百度尋找答案（再見~~）。

我們把這堆奇怪的名詞放在這兒，我們想要說，攝影是一種新的語言，是一種在文字世界無法找到替代符碼的語言，所以，今後我們還會創造更多的新詞兒。

尤金史密斯也做假照片，為什麼沒有遭到譴責？

1.那個更多的是一種藝術渲染吧...再說都過去那麼久了。我覺得那個時候對假照片的概念不像現在這樣吧。2.這個我不是很確定，肯定有人是有異議的。但是，尤金老頭那麼凶，跟編輯脾氣這麼大，大部分人不怎麼敢吱聲吧。3.當時人們對於紀實攝影的認識還不像現在這樣完善。4.因為他成大師了…5.功大於過吧。6.不知道尤金史密斯做假照片。7.不涉及真實性的爭論，別人也不是為了拿獎。8.因為是他建立了專題攝影的報道模式，貢獻太大，功大於過。9.尤金是認為在不偏離事實本質的情況下的擺拍是符合道德規範的而當時的雜誌也默許這種拍攝方式昂。10.功蓋千秋，並且某些做法是業內可以理解的？11.所呈現的確實是已發生的事實，只是通過擺拍或後期等手段達到更加觸目驚心和想要表達的目的。12.對於照片做假譴責與否要看攝影師自身的出發點，無聊的做假以求照片視覺效果當然應當受到譴責。尤金史密斯是在刻意塑造鄉村醫生的形象，但是這種造假與照片本身所表達的意義並無很大出入，他創造了一種故事敘述的模式。13.因為還沒來得及做規則。14.因為褒獎的聲音太多太強，蓋住了批評。15.因為那個時候都不知道16.尤金史密斯是個瘋狂的天才？17.這個事件不知道，剛搜索了「尤金史密斯」「假照片」關鍵字。這只是拍攝者傾向性太強，拍出了他想像和想要營造的畫面。

Albert Schweitzer supervises the building of a hospital in Gabon, West Africa, 1954

尤金史密斯1954年發表在生活畫報的這組圖片故事，史懷哲醫生監督醫院建設的這張照片，右下角前景的手的剪影是後期在暗房裡疊加進去的。

題解：影像的篡改並非在Photoshop誕生之後才出現，在前Photoshop時代就已經存在。不過，道德標準卻在不斷變化，這多少也是因為受眾具有更多的話語權，迫使傳播者的行為要更為透明和自律。（關於尤金史密斯，這傢伙，真的是個死硬的完美主義者。）

使用黑白膠片，怎樣獲得低反差照片？

1.拍攝時選擇低反差膠片，小光比環境，使用閃光燈、反光板等補光設備。2.沖洗時選用低反差顯影液，減緩搖晃顯影罐的頻率、力度，降低顯影液溫度或稀釋顯影液濃度，延長顯影時間。3.放大時使用低反差相紙或可變反差放大機（相紙）調整反差，縮短相紙曝光時間或使用遮擋法減少暗部的曝光時間，延長相紙顯影時間，使用稀釋過或者低反差顯影液對照片進行顯影。

題解：數碼時代，大家都pia pia pia像機關槍一樣不停的摁快門，然後把這些「數據」丟在硬碟里，用PS或者LR一鍵動作（濾鏡），或者乾脆不再管了。其實攝影是一個系統工程，前期拍攝，後期處理，放大輸出，每一個環節都可以改變畫面效果，想要獲得理想的照片，這中間的功夫馬虎不得。這道題我們想給從數碼相機開始接觸攝影的攝影師們提個醒兒，其實這是個慢功夫，耐心活兒。

MoMA的第一個攝影個展？MoMA的第一個彩色攝影個展？都誰？

1938年，沃克·埃文思的「美國影像（American Photographs）」展，也有一說是1933年，埃文斯的建築攝影展；1962年，恩斯特·哈斯（Ernst Haas）的彩色攝影個展。

題解：MoMA的第一個攝影個展雖然主角是沃克·埃文斯無疑，但展覽年份和主題存在爭議，這多半因為1938年的展覽當時MoMA自己打著「史上第一個攝影展」的旗號（這也是現在不少人深深認為滴~），但在《美國攝影》畫冊和《沃克·埃文斯》的傳記中都有提及：1933年展出埃文斯39張照片的展覽應該算是MoMA第一個攝影個展，雖然更多人會把它認為是一個建築攝影展。

對於第一個彩色攝影個展，大部分人的慣性回答是1976年約翰·薩考夫斯基策劃的威廉·埃格爾斯頓（william eggleston）彩色攝影展，這多半因為它被頻繁提及，而且是彩色攝影的分水嶺，使彩色攝影作為一種攝影創作手段得到普及，並還出版了一本隨展畫冊。但老爺子恩斯特·哈斯比埃格爾斯頓早了十多年，他不僅是馬格南的第四任主席，也開拓了彩色攝影，此次展覽舉辦於在MoMA攝影部主任愛德華·斯泰肯任期的最後一年，展出哈斯在十年內拍攝的大約80張彩色攝影作品。

多看點資料，興許能對以前認為的「正確」存疑，找到靠譜兒的事實。

匈牙利攝影師，歐耶，老厲害了，說幾個。（註：指在匈牙利出生，名垂青史的那種）

· 安德烈·柯特茲· 羅伯特·卡帕· 科內爾·卡帕· 布拉塞· 莫霍利·納吉

題解：你有沒有發現，在我們的攝影史知識里，其實很多都是「美國攝影師」……

以上是答題者提供的名單，除此之外還有Martin Munkácsi（激發布列松走上攝影道路的那位）。

列舉幾個學霸攝影師

· Alex webb· Peter van Agtmael· 布列松· 詹姆斯·納切威· 程新皓· 薩爾加多· 張晉· 威廉.魏格曼（William Wegman）

題解：此題又是一道開放題，「學霸」的概念相當寬泛，可能指那些具有博士學位的攝影師，比如以上列舉的程新皓、張晉（化學博士），薩爾加多（經濟學博士），還有Robert Adams（英語博士），也可能指的是那些出身名校的攝影師或者一些學院派攝影師，比如Peter van Agtmael，耶魯大學學歷史，Susan Meiselas哈佛大學學視覺教育（Visual education），Alex webb也在哈佛學歷史和文學。當然，學霸也可能指的是那種多才多藝的攝影師，比如布列松，屬於學什麼像什麼類型，可以玩轉從繪畫到超現實藝術以及做個報道攝影師也八九不離十。

通過這道題，我們想說，攝影師其實並不一定只是一個攝影師。

你最近看了一本什麼書？

· 《奇石》· 《近距離看美國》· 《阿特拉斯聳聳肩》· 《古琴》 (瑞典）林西莉· 《其實我啊，相信寫真》· 《攝影批判導論》· 《中國與中國人影像》· 《Hold Still》Sally Mann· 《化工美國》· 《日本論》· 《多多,爸爸一直在這兒》· 《最後的貴族章怡和》· 《永恆的終結》· 《20 th Century Photography》· 《荒野與美國精神》· 《攝影的極簡主義》· 《內分泌代謝病學》

題解：多看書，沒錯兒的