品鑒 | 價值連城，故宮博物院都眼饞的41幅國畫（二）

圖文/藝周刊全媒體組 綜合

台北故宮博物院共收藏、展出1000多年來宋至清歷朝皇帝推祟藝術、廣事收集的稀世珍品70萬件，這是一般博物館（院）的收藏都不能比的。

文人重視書畫，書畫本身也好運載，能拿的儘可能拿，共拿走了5424件去台北，其中僅宋畫即達943（實際上，台北故宮元以前繪畫和書法分別為574件<不包括南薰殿宋以前帝後像>和155件，被清宮歸為宋畫的作品中有相當部分屬後世作品。故宮博物院（北京）則有近420件元以前的繪畫，310件元以前的書法。

今天，呈現台北故宮博物院眾多珍藏中的41幅之21幅，加上 清院本清明上河圖和郎世寧的百駿圖，共23幅。關注《藝周刊》，回顧欣賞昨天刊發的20幅：

元 公元1279-1368 倪瓚 容膝齋圖

軸 紙本 水墨畫 縱：74.7公分 橫：35.5公分

倪瓚（1301－1374）字元鎮，號雲林、迂翁，江蘇無錫人，家富饒，築清閟閣蓄古書畫，善山水，為元四大家之一。然其畫作惜墨如金，蕭疏空曠，與王蒙的繁密形成鮮明對比。

此幅成於洪武壬子（1372），七十二歲所作，屬於晚年精品。此幀先寫贈其友檗軒，檗軒藏之三年，又寄贈醫師仲仁，請雲林補詩，容膝齋即仲仁居處，是先有畫而後有題者也。此幅筆墨極為淡雅，畫樹墨色層次較多，中鋒多於側筆，近坡皴多染少，皴筆亦特覺清勁。

元 公元1279-1368 唐棣 霜浦歸漁圖

軸 絹本 淺設色畫 縱：144公分 橫：89.7公分

唐棣（約1287～1355年），字子華，晚號遁齋。吳興（浙江湖州）人。幼聰穎，年方弱冠，詩畫均為鄉人推重。初畫山水學趙孟俯，得其華潤森郁之趣。繼窺郭熙，晚縱筆入韋偃，而其中對郭熙用力最深。

本幅畫松樹二株，挺峙幾達於頂端，枯樹三株左右偃仰橫斜，秋樹四株穿錯雜於其中。漁夫三人，背著網罟，負荷漁具，徐行談笑。中段為嵐霧橫隔，虛淡杳遠。石頭用雲頭皴，坡則略帶披麻，干筆為多，運筆雖微用側勢，然大皆出以中鋒，輪廓線條均勻，故覺圓厚。巨石下緣近水處不施勾皴，上豐下銳，並狀水氣空濛，此乃法郭熙「早春圖」。背景用淡層層托染，墨色豐郁，使主景更顯突出。

明 公元1368-1644 不詳 明人畫出警圖（局部）

絹本 設色畫縱：92.1公分 橫：2601.3公分

這支盛大的皇家謁陵隊伍，由北京城得勝門出發，直至皇帝謁陵的目的地，離京城四十五公里外的天壽山，這裡是明朝歷代皇帝的陵寢區。

「出警圖」與「入蹕圖」雖是各自分開的二幅長卷，但是所繪的卻同是掃墓、巡視的過程，因而通常被合稱為「出警入蹕圖」。

畫家將皇室謁陵的整個時空歷程出發→抵達→返回，濃縮於二幅長卷之中。傳統觀賞「出警圖」是由右往左；「入蹕圖」則由左往右。「出警圖」繪皇帝騎馬，由陸路出京，「入蹕圖」畫皇帝坐船，走水路還宮。這兩幅圖卷不但是國立故宮博物院所收藏手卷畫作中最長的兩幅（「出警圖」的橫長有26公尺，「入蹕圖」更是超過30公尺），人物眾多，場面宏偉，更是歷代繪畫作品中少見的超級巨作。

這二幅作品，均未署名作者姓名。但可以確定的是，得出動許多宮廷畫師的合力創作，才能完成這二幅布局精采生動的巨作。

元 公元1279-1368 劉貫道 畫元世祖出獵圖

軸 絹本 縱：182.9公分 橫：104.1公分

劉貫道（約活動於十三世紀後半），字仲賢，中山（今河北定縣）人，善畫。元世祖至元十六年（1279），補御衣局使。畫史之其。所畫道釋、人物，宗法晉、唐。畫山水宗李成、郭熙，佳處逼真。花竹鳥獸，亦能集合諸家之長，是當時畫壇的高手。

此畫作於元世祖至正十七年（1280），屬於大幅作品，畫北方沙漠地帶，一片黃沙坡地，景色單調。沙丘之後，正有一列駱駝馱隊橫越。近處人騎聚集，或張弓射雁；或手架獵鷹；或繩攜獵豹，皆為馬上行獵之狀。其中騎乘黑馬、身穿白裘者，應為元世祖，與世祖並駕的婦女，似為皇后，其餘八人，應是侍從，其中尚有黑奴一名。

圖中人物、馬騎無論衣著、裝備皆刻畫精細，表情神態自然生動，而世祖的面容，更與本院所藏＜元歷代帝後像＞冊中的元世祖半身像相似，足證兩圖的寫實。雖然劉貫道的畫作傳世甚少，但由此軸中人物的傳神，可明劉氏善畫的美名，非憑空得來。

明 公元1368-1644 不詳 明人畫入蹕圖（局部）

絹本 設色畫 縱：92.1公分 橫：3003.6公分

明 公元1368-1644 沈周 廬山高

軸 紙本 設色畫 縱：193.8公分 橫：98.1公分

沈周（1427－1509）字啟南，號石田，自稱石田翁。長洲（今江蘇蘇州）人。山水少承家法，四十歲前師王蒙，中年後以黃公望為宗，晚乃醉心吳鎮，期間又兼參南宋夏圭筆意，然皆能出入變化。用筆勁捷有力，布墨含蓄蘊藉，融揉參雜，而具自家風貌。其畫以水墨山水為主，另其寫意花卉鳥獸亦甚佳，影響後人既深又遠，無愧稱明四大畫家之首。

此幅畫於成化丁亥（1467），為先生41歲作，畫祝乃師陳寬（號醒庵）70歲壽慶，故精力專註，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。山石几無空處，皆用披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。

明 公元1368-1644 唐寅 陶谷贈詞

軸 絹本 設色畫 縱：168.8公分 橫：102.1公分

唐寅（1470－1532），吳縣人。字子畏、伯虎。號六如，自稱江南第一風流才子。擅詩文書畫，尤以畫藝見長；初師周臣，繼而研學李唐、馬遠、夏圭，山水獨具一格。

此作繪歷史故事一則。北宋初年，陶谷（903－970）出使南唐，時南唐國力弱小，而陶谷態度傲慢，在南唐後主面前出言不遜。南唐臣僚忿而設下圈套，派宮妓秦蒻蘭扮做驛吏之女以誘之。原本盛氣凌人的陶谷，見到溫婉美麗的秦蒻蘭之後，不禁為之邪念萌動，曲意奉迎並贈詞討好，變得庸俗不堪，遂敗慎獨之戒。不日，後主設宴招待陶谷，陶氏再次擺出正人君子派頭，後主舉起酒杯令蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞即是陶谷所贈，頓時弄得陶谷面紅耳赤，狼狽至極。

畫中人物刻畫，工謹微妙，陶谷拈鬚倚坐榻上，旁置筆墨紙硯，前面燃著紅燭。秦蒻蘭束髮高髻綉襦羅巾，坐彈琵琶，情態生動逼真，正是贈詞前後的情景。背景之樹石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、畫屏也都精心刻畫，不獨布局得體，設色秀妍，而且理趣兼優，形神俱佳。右上有唐寅題詩：「一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。」詩情畫意，寓意殊深。（撰稿／陳階晉）

明 公元1368-1644 文徵明 古木寒泉

軸 絹本 設色畫 縱：194.1公分 橫：59.3公分

文徵明（1470－1559），江蘇長洲人，初名壁，字征明，後以字行，更字征仲，號停雲生、衡山。畫師沈周，書畫雙絕，為明四大家之一。因其享年甚高，且畫藝、德行皆為時人所重，受其影響者甚多並有所成就，如其子文彭、文嘉，侄兒文伯仁，學生陳淳、陸治、錢榖等人，都是吳派之中堅人物。

一松一柏，相旁而生。柏樹老乾分披，杈枒四齣；其後松樹兩干並伸，參雲直上。背景石壁與松柏緊貼，塞地漫天，幾無餘地，忽於絕高處界出飛泉一道，數折而下，遂使通幅於緊迫繁複之中，遽爾空靈疏朗，確為神來之筆。

此幀作於嘉靖己酉（1549）冬日，為文氏八十高齡所繪，而精力充沛，神氣十足，筆墨縱逸，深雄險峻，是文徵明粗筆畫作中極精之品。

明 公元1368-1644 仇英 漢宮春曉

卷 絹本 設色畫 縱：30.6公分 橫：574.1公分

仇英（約1494－1552），字實父，號十洲。原籍江蘇太倉，後移居蘇州。少時嘗為漆工、畫磁匠，後學畫於周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗艷逸，無慚古人。山水、人物、樓台界畫，靡不精細入神。為明四大家之一。

此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，台閣、欄杆、門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。

漢劉歆撰《西京雜記》載，西漢元帝後宮佳麗甚多，不得常見，遂遣畫工毛延壽圖形，再按圖召幸。諸宮人皆賄畫工，獨王嬙（昭君）不肯，遂不得見。幅中有畫工為嬪妃寫照者或即毛延壽其人情事。

明 公元1368-1644 徐渭 花竹

軸 紙本 水墨畫 縱：337.6公分 橫：103.5公分

徐渭（1521－1593），山陰（今浙江紹興）人。字文清，後改字為文長，號天池，晚年亦號青藤道人。個性好奇，曾將名字拆解為「田水月」作為落款。他曾擔任閩督胡宗憲的幕僚，名重一時。但也受其連累，中年生活有巨大的波動，自殺數次未成，又因多疑殺妻而入獄，晚年則以寫書賣畫為生。他可能是中國藝術史上行跡最為狂怪的藝術家之一。

徐渭兼長詩文書畫，也是重要的戲曲作家。但他對自己的評價是書第一、詩二、文三、畫四。其畫風自成一家，山水、人物、花蟲、竹石皆佳，尤其以花卉聞名。

本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現顯然比精細描繪景物更為重要。

明 公元1368-1644 呂紀 荷渚睡鳧

軸 絹本 設色畫 縱：174.5公分 橫：104.2公分

呂紀（活動於公元1439－1505年間），浙江寧波人。字廷振，號樂愚，亦作樂漁。呂紀為明代中葉著名的宮廷花鳥畫家，孝宗弘治（公元1488－1505年）間值仁智殿，官至錦衣衛指揮。花鳥初學邊文進（活動於1403－1428），後摹仿唐宋諸名家，結合工筆、寫意法，呈現出多種面貌，頗具個人特色。

月夜時分，嵐霧凄迷，蘆葦、荷葉隱現其間，洲渚上棲息大雁四隻。構圖上只有近、中景，遠景則多省略不繪。本幅雖有呂紀名款，然有存疑之處，且通幅之筆力較為薄弱，當非呂氏之原跡。但其景物布置與氣氛營造與另一張本院收藏呂紀「秋渚水禽」頗為接近，故此應為一相當忠實於呂氏風格之仿作，可從此畫中一窺呂紀寫意風格的面貌。

明 公元1368-1644 董其昌 夏木垂陰

軸 本 水墨畫 縱：321.9公分 橫：102.3公分

董其昌（1555－1636），江蘇華亭人，字玄宰，號思白。萬曆十六年（1588）進士，官至禮部尚書。他是晚明江南文化界的領袖，理論與創作兼長，收藏豐富而精於鑒賞，歷代書畫作品若經過他品題，則身價馬上高漲。善書，尤其擅於行草。因為飽覽古畫，所繪山水得以集宋元各家之所長，主要從董源、巨然的傳統而來，但自成一家。筆墨秀潤蒼鬱，爽朗瀟洒，書法性甚強，而構圖亦深受書法理論中「勢」的概念所影響。著有《畫禪室隨筆》、《容台集》等書，他所提出的南北宗傳統之說，與其書畫風格皆對當時及之後三百年藝壇影響甚巨。

明 公元1368-1644 周臣 畫閑看兒童捉柳花句意

絹本 設色畫 縱：116.6公分 橫：63.5公分

周臣（約公元1460至1535年後），字舜卿，別號東村，鵝場散人。吳郡人（今江蘇蘇州）。畫山水師陳暹（1405-1496），得宋人法；擅摹李成（919-967）、郭熙（約1001-1090）、馬遠（活動於1189-1225）、夏圭（活動於1180-1124），用筆精熟。又兼工人物，無論古貌奇姿，或綿密蕭散，均能各極意態。唐寅（1470-1523）、仇英（約1494-1552）二家，為其最傑出的弟子。

白居易〈別柳枝〉：「誰能更學孩童戲，尋逐春風捉柳花。」與楊萬里的〈閑居初夏午睡起〉：「日常睡起無情思，閑看兒童捉柳花。」

畫幅構圖采邊角式，雖與浙派同樣傳承自馬、夏傳統，但卻了無浙派剛勁的筆調，處處洋溢著南宋院體繪畫抒情的風致。周臣弟子仇英的工筆人物畫，殆種源於此。

明 公元1368-1644 戴進 春遊晚歸

軸 絹本 縱：167.9公分 橫：83.1公分

戴進（公元1388－1462年），字文進，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘（今杭州）人。據說他早年隨著當地畫家學畫，以擅畫山水、人物而知名。宣德年間，推薦入宮廷供職，由於畫藝超群，享譽王公貴卿之間。不過，後來受到同僚的嫉妒與排擠，不得重用，悵然南歸。放歸後，在杭州仍然繼續作畫，從學者甚眾，對當時畫壇影響甚巨，後世稱其為浙派之祖。

右下角的前景，畫一座庭院，伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花，都透露出「春天」的氣息。一名士人正在敲門，庭院中有個僕人提著燈籠前來應門，顯示著春遊主人「晚歸」的詩意。中景的田野小徑上，兩個農人扛著鋤頭回家，遠處農舍的空地上，有個農婦正在餵食家禽，人物雖小，顯示出畫家對細節的用心描寫。

這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠、夏圭一派，構圖上雖仍舊沿襲著南宋院畫體系風格，保留了大部分空虛的地方，但是畫面比較平板，近景和遠山幾乎是在同一平面上，較缺乏景緻空間的深度。畫上並沒有作者的落款和印章，但是從畫風，再比照其它畫作來看，似可推斷是戴進在北京時期的作品。繪畫技法功力深厚，筆墨靈活而變化多端，可稱代表戴進風格的典型作品之一。

明 公元1368-1644 杜堇 玩古圖

軸 絹本 設色畫 縱：126.1公分 橫：187公分

杜菫（約活動於1465—1505），本姓陸，後改姓杜。丹徒（江蘇鎮江）人，寓居南京。字懼南，號檉居、古狂，又自署青霞亭長。成化初，舉進士不第，遂絕意功名，專心於詩文、書畫。

「玩古圖」為雙拼巨幅，原畫可能曾被裱裝成立屏。主題除了鑒賞古器，也在描寫琴棋書畫等文人的遊藝活動。畫風秀雅古樸，饒有南宋院體餘韻。杜菫此型工筆人物畫，對唐寅中期風格，深具影響。

明 公元1368-1644 陳洪綬 梅花山鳥

軸 絹本 設色畫 縱：124.3公分 橫：49.6公分

陳洪綬（1599－1652），浙江諸暨人。字章侯，自號老蓮。明亡後，又號悔遲、勿遲、雲門僧。擅長書畫。在繪畫方面，他專工人物，旁及花鳥、草蟲、山水，無所不能。他所畫的人物，軀幹偉岸，衣紋細勁，兼有李公麟（1049－1106）和趙孟俯（1254－1322）之妙，不過他喜歡用誇張手法來作畫，是晚明變形主義畫風的大家。此外，他又參與版畫的製作，對晚明版畫藝術的提升貢獻匪淺。

巨大的太湖石後，有一棵樹榦盤曲的老梅，枝椏上滿布著含苞待放和盛開的梅花。一隻山鳥佇立枝上，側頭而望。這隻山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀法寫梅干，筆力雄健。花以鉤勒填彩法畫成，輪廓線條細如遊絲，遒勁穩定。花瓣和花蕊都用白粉點染，瓣瓣豐厚，朵朵圓實。石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。

清 公元1644-1911 王時敏 仿王維江山雪霽

軸 紙本 設色畫 縱：133.7公分 橫：60公分

王時敏（1592-1680），江蘇省太倉人。字遜之， 號煙客、西廬老人， 晚號西田主人、歸村老農。祖王錫爵萬曆時官至相國， 父王衡為翰林編修。錫爵喜與名士結交， 曾邀請董其昌（1555-1636）、陳繼儒（1558-1639）至支硎山與王衡一起讀書， 時敏也濡染文風， 研習書畫， 從小奠下良好基礎。萬曆四十二年（1614）時敏入京拜官， 以蔭為尚寶丞， 累官太常寺少卿， 故人尊稱之「王奉常」。 四十九歲出使閩南， 因過度勞碌辛苦， 至南京發瘧病倒， 因而辭官隱居於太倉郊外之西田（原為明代皇家祿賜給時敏祖父王錫爵之地）， 此段時期優遊於筆墨之中， 作詞、書畫創作了大量的作品。

時敏家中本富名跡收藏， 酷愛搜羅鑒別古書畫， 天啟四年（1624）升尚寶卿， 長年寓居京城， 曾借觀鄰舍程季白所藏王維＜江山雪霽圖＞， 大約崇禎五年（1632） 董其昌收藏王維＜雪溪圖＞亦歸其所有。「四王」每作畫輒題仿某家筆法， 概想與其神合， 得其生趣。此圖系依其所見及自家收藏名跡， 再自由運用宋、元各家的構圖、筆墨、設色方法， 來重建唐人王維古雅清秀的氣韻。

＜仿王維江山雪霽圖＞作於戊申（1668）畫家時年七十七歲。圖上山岩有著傾斜的走向， 構成奇特宏偉的山形， 充滿動勢。全畫多勾染少皴紋， 畫樹以細筆勾勒， 設色以石綠、赭石、白粉為主， 正是畫雪景之古法表現。此幅畫筆墨清潤， 設色皴擦秀雅， 有追法唐代青綠沒骨山水畫的抒情特質。

清 公元1644-1911 王翚 桃花漁艇

冊 紙本 設色畫 縱：28.5公分 橫：43公分

王翚（1632－1717），江蘇常熟人。字石谷，號耕煙散人、耕煙外史、烏目山中人、劍門樵客。 少即善畫，繼得王鑒（1598－1677）、王時敏（1592－1680）指授，並隨之閱覽各地珍藏，藉機臨摹名跡，因能筆參古今，貌含南北。畫技之精熟為清代第一。

此幅畫溪岸夾桃，落英繽紛，一漁舟沿溪行來，山巒層迭，綠樹蒼翠，白雲湧起，水際空靈。作者自題臨元代趙孟俯＜桃花漁艇圖＞，全圖以青綠設色，布墨施綠，古雅妍麗。用筆精工，構景得疏密動靜之妙，畫面明凈雅逸，如繪陶潛《桃花源記》中「緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數百步……」之景。自然界色彩之妙，全出於筆下。

清 公元1644-1911 吳歷 雲白山青（局部）

卷 絹本 設色 縱：25.9公分 橫：117.2公分

吳歷（1632－1718），江蘇常熟人，字漁山，號墨井道人。擅長繪畫，與王翚同受業於王鑒、王時敏，畫法近王鑒，後追摹宋元諸家，尤醉心於王蒙、吳鎮，筆法細潤，墨色濃重，為清初六家之一。惟因壯年後，信奉天主教虔誠，熱心傳教工作，疏於繪畫，作品傳世甚少。

此幅山水為其三十七歲（1668）之作，畫層巒迭嶂，山谷間白雲繚繞，山麓綠樹叢生，蒼翠欲滴，平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間，展現飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統，臨摹古畫功力極深，於青綠著色者尤有獨到之處，氣息頗近似宋元人作品，通卷皆用青綠紅白重色，同時又以淡赭染水天，於鮮艷賦色中別具清雅之致。

清 公元1644-1911 惲壽平 牡丹

冊 紙本 設色畫 縱：28.5公分 橫：43公分

惲壽平（1633－1690），江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向（1586－1656）學畫，惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象，畫風沉雄。見到王翚的山水畫後，即對王翚說：「此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。」於是專心致力於花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝幹的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創出獨特風格。

此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待，毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮艷，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。

清 公元1644-1911 王原祁 仿王蒙夏日山居圖 軸 紙本 設色畫 縱：96.5公分 橫：49公分

王原祁（1624－1715）字茂京，號麓台，江蘇太倉人， 清四王之首王時敏（1592－1680）孫。天資秉賦及努力，二十八歲鄉試中舉人，翌年中進士，八叔王炎的引薦而步入仕途。康熙三十九年（1700）補右春坊右中允，奉命鑒定內府書畫。後入直南書房，擔任御前染翰，專為皇帝作畫，又贈以「畫圖留與人看」句，原祁將此句刻成印章，經常在其畫上使用。康熙四十四年（1705）奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》，而其畫論著作《麓台題畫稿》、《麓台題畫稿》、《雨窗漫筆》文中有關如何經營位置、筆墨、設色，是清代畫論的精髓所在。

＜仿王蒙夏日山居圖＞畫風近似元代王蒙（1308－1385）深秀細密，布局繁複緊湊。全圖以塊石累積作大山，筆墨交融而層層入深，先以淡墨著輪廓，再逐次渲染，又以干筆皴擦，後以焦墨提醒。畫面僅有上方天空留白，其餘皆為深林重嶂所布滿，表現出林木蒼鬱之景象。本院王蒙＜丹台春曉＞曾屬於王時敏所有，＜丹台春曉＞畫中強烈明暗虛實對比在此圖也可見到，「墨須用淡，要求淡里之濃」此乃麓台題畫語。原祁畫上經常充滿著堆積、交迭平面塊體，其前後排列次序不同於宋元畫中的垂直延伸方式。山石景物來回跳躍連接，畫面因空間互換而形成一股動勢。此圖成於畫家五十三歲之時，為其仿王蒙系列中極精之品。

清 公元1644-1911 陳枚 孫祜 金昆 戴洪 程志道 清院本清明上河圖（局部）

卷 絹本 設色畫 縱：35.6公分 橫：1152.8公分

清明上河圖是北宋（960－1126）相當流行的題材，其中以張擇端清明上河圖最為有名，他以清明時節作為引子，展開對汴京的精描細繪，是寫實風俗畫的傑作，受到歷代喜愛，因而有許多仿本的出現，其中最有名的是清院本清明上河圖。

清院本清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細緻，界畫橋樑、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。

清 公元1644-1911 郎世寧 百駿圖（局部）

卷 絹本 設色畫 縱：94.5公分 橫：776.2公分

Giuseppe Castiglione （1688－1766），中國名郎世寧。義大利米蘭人。耶穌會教士，二十七歲來華傳教，後以繪事供奉朝廷，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鳥獸；動物中，以馬畫最多，亦最傳神。

本幅畫姿態各異之駿馬百匹，放牧游息於草原的場面。馬匹們或卧或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精緻。全幅色彩濃麗，構圖繁複，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹榦上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。