華語電影TOP15

華語電影在進入新世紀以來，在商業和票房上有了大躍進式的進步，不僅躋身為全球第二大市場，同時影片票房的井噴現象讓人歡呼雀躍。但與此同時，電影的口碑和質量卻每況愈下，在國際獎項上罕有斬獲，這種出量不出質的情況也越發對內地的市場造成信任度的缺失。同時另一個無奈的現象是內地票房等於總票房，意味著華語電影仍然走不出去，通過近幾年的幾部大片在北美的冷遇就可見一斑。隨著台灣二老的一死一慢，隨著第五代的集體迷失，華語電影在國際上的分量也逐漸下降，但悉數整個華語電影史，還是有不少精品的，甚至在國際上有著極高聲譽和地位的。2012年《視與聽》的TOP250評選，以及同年《迷影網》的評選為我們提供了有力的憑證，這些偉大的電影註定名垂青史，下面就盤點一下代表了華語電影巔峰的十五部作品。

15.《卧虎藏龍》2000年 視與聽第14名；迷影網第11名這部不受華人待見的傑作已經得到了國際上的認可，李安東西合璧的風格得到了淋淋盡致的體現。奧斯卡最佳外語片、華語北美歷史票房冠軍等無數的榮譽讓李安名聲大噪，也激起了華人的武俠熱。說李安獻媚也好，說他聰明也罷，總之這部藝術水準極高的武俠片堪稱當代武俠電影的巔峰之作，加上兩個奧斯卡導演，足以證明李安大師功底。

14.《童年往事》1985年 視與聽第16名；迷影網第5名作為侯孝賢早期的作品，這部沉穩的作品奠定了他的風格。很多偉大的導演、作家都有致敬自己童年的作品。這同時也是候老對台灣往事的回憶，粗糙的鏡頭下記錄了真實的記憶，可記憶總是靠不住的，那些世事無常，那些氣象萬千，都在這樸實的、漂泊的過往中銷聲匿跡，一家人的美好的、傷感的記憶也漸漸模糊。

13.《站台》2000年 視與聽第12名；迷影網第18名；2001年電影手冊年度十佳說賈樟柯是奢侈品，是因為他在如此商業的世界中依然保持自我，絲毫沒有妥協的意思。偉大的導演都是相似的，不外乎用最樸實的東西去打動別人。賈樟柯把一個個小人物放到一個大環境中逐一審視，在動蕩的時代變遷中尋找自我。當其他導演為能否賺錢而拍片時，賈導卻在為電影能否過審而努力，這就是他的奢侈所在。

12.《春光乍泄》1996年 視與聽第11名；迷影網第17名；1997年電影手冊年度十佳王家衛已經得到了無數國際上的證明，任何說他故弄玄虛的立場都是站不住的。這是墨鏡唯一一部同性題材電影，卻精準到了骨子裡，王家衛太懂什麼是愛情了，哪怕是同性之間。他的電影充滿了迷失和漂泊，每個寂寞的靈魂在孤獨異鄉的城市遊走著。在阿根廷的瀑布下，不動聲色地展現了兩位影帝神級般的演技。

11.《阿飛正傳》1990年 視與聽並列第11名；迷影網第9名這部早期的王家衛電影一舉奠定了他的大師地位。都說墨鏡的所有電影都在講一個故事，可自哥哥去世以後，故事再也接不上了。細細一品，阿飛與哥哥真有些神似。王家衛的故事中，每個人物都很孤獨，那一分鐘的邂逅終究是曇花一現，愛情很奢侈，也很黯然。鳥兒只有死了才能落地，孤獨的人們就在這尋根之旅中隨波逐流。

10.《海上花》1998年 視與聽並列第10名；迷影網第16名；1998年電影手冊年度十佳侯老有些轉型，但更加極端，全片只有34個鏡頭，全部在夜晚壓抑的妓院中展開。大師在這部電影中終於在畫面色彩上下了功夫，暖色調的加入，華麗的影像，都讓影片脫離了鄉土的味道。在全景式的繪圖中，那些妓女的紛爭、那些官祿的淫華，都在一個個長鏡頭下盡收眼底，這種喧兵奪主下，幾乎忘卻了梁朝偉冷峻的演技。（《海上花》http://i.mtime.com/tmac01/blog/7580252/）

9.《重慶森林》1994年 視與聽第6名；迷影網第19名這是王家衛在視覺上有所突破的電影，也為他以後迷離的風格打下基礎。很難想像這部愛情小品出自20年前，王家衛總是借著愛情的主題延伸到一個人、一個城市，延伸到對整個環境的思考，那種浮躁、快餐式的愛情是整個世界的縮影。王家衛的電影都是悲劇，如此超前的主題是社會的落寞，也是墨鏡精準地透視愛情後無比的唏噓。

8.《鐵西區》2004年 視與聽第8名；迷影網第8名；2004年電影手冊年度十佳唯一上榜的紀錄片。至今片子還沒看，驚人的片長讓筆者一再卻步。但它的名聲大噪讓筆者早有耳聞，儘快領略這部偉大的史詩紀錄片。

7.《戲夢人生》1993年 視與聽第9名；迷影網第6名戲夢人生，戲與夢都是人生。侯孝賢這部傳記片依然是厚重的風格、固定機位、慢鏡頭、旁觀的態度，依然通過人物來表現時代，世間並沒有那麼多陰暗跟頹廢，在整個變動的大時代里，生離死別變得那麼天經地義不可選擇，像河水涓涓而流。生命無常，在候老冷靜的鏡頭下，一切變得回歸，戲與夢，又怎能分得清？

6.《俠女》1971年 視與聽第7名；迷影網第7名剛看過不久，還是因為賈樟柯的《天註定》才關注的這部影片。儘管有邵氏出品，必屬精品，但還是令人驚嘆，既有致敬黑澤明的手法，又有古典寫意的風格。作為一部長達三小時的武俠史詩，胡金銓歷時四年的精心製作，為我們打造了中國武俠的巔峰，以至於影響了後來的《卧虎藏龍》、《十面埋伏》，乃至尚未謀面的《天註定》。

5.《小城之春》1948年 視與聽第5名；迷影網第2名大學看這片子的時候，被同學一句話驚醒了： 1948年中國還在水深火熱當中，竟然還有心情拍電影。當然這句話也體現了片子的來之不易。好的電影終究會被翻案的，費穆用一個家庭糾葛這種小格局來詮釋當時的大環境，雖然是春天的故事，但那種傷感和冷冰讓一個欲說還休的愛情變得搖曳，算是中國愛情電影的開山之作了。

4.《花樣年華》2000年 視與聽第1名；迷影網第13名；2000年電影手冊年度十佳悶騷多年終於開花結果，王家衛迎來了他的巔峰之作，這幾乎是國際上最受追捧的華語電影。不論是畫面還是攝影，在任何的技術上的細節都是完美的。暖暖的色調中盡顯大師曖昧悶騷的氣質，影片的獨特魅力和表達方式讓王家衛笑走康城。隨著時間的流逝越發挖掘出這部愛情小品的獨特魅力，國際地位也日漸提高。（《花樣年華》http://i.mtime.com/tmac01/blog/7627564/）

3.《悲情城市》1989年 視與聽第4名；迷影網第3名作為國際級大師的巔峰之作，這部電影有著太多的光環。或許侯孝賢是華語電影史最偉大的導演，堪比小津安二郎的世界級導演，他厚重的鄉土風格總是讓人無比震撼，每個波瀾不驚的長鏡頭下都有暗中無名的力量，那蕩氣迴腸的配樂反襯出的時代變遷，那質感深沉的畫麵塑造出的人物動蕩，這種史詩范真不是大陸導演容易做到的。

2.《一一》2000年 視與聽第3名；迷影網第4名；2000年電影手冊年度十佳當結尾處七歲的孩子說道「我也老了」時，內心再也無法平靜。楊德昌總是用最平實的畫面來展現這個世界，幾乎一條直線走下來，可無法掩飾影片深處的波濤洶湧。每個鏡頭都精準地解剖著這個社會，將影片升華為社會哲學，將每個人都進行了內心深處的拷問。這部蕩氣迴腸的人性史詩堪稱華語電影的巔峰，正如預告片所說：幫自己一個忙，別錯過這部電影。

1.《牯嶺街少年殺人事件》1991年 視與聽第2名；迷影網第1名；1992年電影手冊年度十佳當之無愧的最偉大華語電影，在筆者心中甚至超越了同類題材的《美國往事》。楊德昌的畢生之智，對社會顯微鏡般的透視，一切的壓抑和孤獨，都隨著那最後一刀得到了釋放和解脫。沒有人比楊德昌更能洞悉這個世界了，那絕望冰冷的一刀有著太多的意義，它刺死了一個弱小的生命，卻刺不破這黑暗麻木的世界，楊老說電影讓生命延長了三倍，無奈命運無法由自己左右。以下是整體排名情況

（註：第五代導演集體落榜；蔡明亮、姜文也遺憾落榜）可以很無奈的做出預言：未來出這種級別電影的可能性不大了。當下浮躁的環境真的只適合做商品，不適合做藝術品，但是拿到這個厚重的榜單之後，也感覺到華語電影有這個實力和分量。其實中國很多地下的獨立導演都有著很高的水準，但又有幾個能像賈樟柯、婁燁那樣在黑暗中崛起呢，大師是有的，只是缺少大師生存的環境。大師的青黃不接，優秀作品的稀缺，讓華語電影在國際上的地位越來越低。同時真正主流的電影又很難達到很高的造詣，於是中國電影的高票房，低質量的現狀短期內得不到解決，靠市場存在，靠票房生存還是一成不變的。商業與藝術不可兼得，有了上面這份榜單，也讓筆者在浮華的經濟社會略感安慰了。
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