布魯斯音階、和聲、節奏、技巧的理解、運用

06-08

布魯斯是很多吉他愛好者都喜歡的風格，我們總是說這種風格，那種風格，聽到一首音樂作品也大致能分辨出是什麼風格，但是對於怎樣去把握一種風格，卻往往摸不著頭腦，分析問題要抓本質的東西，音樂的本質無非是音階、和聲、節奏，而我們往往容易忽視這些東西，彈過一首作品也沒有去注意分析、吸收這些東西，我本人也存在這個毛病。

在分析之前先說明一個問題：調跟調式是兩個不同的概念，調單純是說以哪個音為Do，只要是以C為Do，都可以說是C調，不含色彩。1=C，實際上包括C自然大調、C旋律大調、A自然小調、A旋律小調、A和聲小調，以及其他多種調式（比如1=C，卻用2做主音構成的宮商調2、3、5、6、1）；而調式是包含感情色彩的，上面說的各種大調、小調就是調式，只不過我們習慣了說什麼大調什麼小調，嚴格說是要說明調式的。

一、布魯斯音階。就音階來說，有很多種，我們常接觸的是自然大調音階（1、2、3、4、5、6、7）、自然小調音階（6、7、1、2、3、4、5）、和聲小調音階（6、7、1、2、3、4、#5），五聲音階（1、2、3、5、6），這些都很好理解和記憶，用起來也不難，但是關於布魯斯音階，國內的教材一般是這樣解釋的：小調五聲音階加一個b3音，就得到了布魯斯音階。光這一句話，夠用嗎？真的不夠，我們又經常看到說：#4音是布魯斯特徵音；布魯斯音階是1、b3、4、#4、5、b7。我們經常看到一些布魯斯歌曲裡面明明是6音的地方卻記成了1，明明沒有感覺到有離調音卻記了大量的離調音，明明覺得是G調，卻記成了E調。於是我們暈了，布魯斯到底是怎麼回事？好像什麼音都可以彈，又什麼音都不能彈，一個不小心味道就不對了。其實這主要是因為對布魯斯音階的理解存在兩種方法，一種是從小調出發，因為布魯斯本來就是憂鬱的意思，我本人也覺得應該從小調來理解布魯斯，而且唱譜也很符合小調的首調唱名法，只需要在小調五聲音階（6、1、2、3、5）的基礎上加一個b3音，就得到了正宗的布魯斯音階（6、1、2、b3、3、5），音程關係為（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是國外引進的教材，經常都是從大調出發來理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程關係為（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我們可以看到，其實音階的音程關係是一樣的，只不過一個把主音當成6，一個當成1。實際上按大調來理解的時候，1並不是代表Do，只是代表第一級，3代表第三級，每一級的數字之間跟自然大調的數字之間音程意義一樣，比如第一級到第三級為大三度，第三級到第四級為小二度，所以b3代表的是降三級，距離主音小三度。我建議大家用的時候按小調來用，但是看到按大調來記譜的也要能看懂，比如調號是1=G，然後主和弦是E7，那麼這就是直接按E小調來記譜的，如果主和弦是G7，那麼它實際上是G小調，我們唱譜的時候G是6而不是1，當然所有簡譜的音都要轉換成小調來唱——如果你不覺得彆扭，也可以按譜子唱成大調的。這麼一說確實有點犯暈，多看幾遍多想想，最好找幾個曲子看看。養成一個固定的唱譜習慣，對於以後走即興是非常有幫助的，因為即興是腦袋裡瞬間想出一段旋律並且知道是什麼音，然後在吉他上彈出來。

接下來我們討論一下大調布魯斯跟小調布魯斯的區別，比如現在我們看到一首布魯斯曲子，主和弦是A7，那麼我們可以彈成兩個調——A小調布魯斯和A大調布魯斯，剛才還說不要按大調來用，怎麼又用起來了呢？其實這是兩個不同的概念。經典的布魯斯味道是小調音階跟大調和弦的碰撞出來的，但是布魯斯不是那麼局限性的，也不都是憂鬱的。我們按A小調來彈，音階就是A、C、D、bE、G，用數字表示就是6、1、2、b3、3、5；如果按A大調來彈，實際上用的是A大調的關係小調#F小調的布魯斯音階，卻把1而不是6作為主音，音階就是A、B、C、bD、E、#F，用數字表示就是1、2、b3、3、5、6，就是標準布魯斯音階換了個排列順序，1作為主音便有了大調明亮的感覺，而不是小調那麼暗淡憂鬱。

有人要問，那為什麼不能把A小調也換一個順序排成C、D、bE、G 、A呢？不能，因為主音必須跟主和弦一致，這樣一彈就搞成bE調了。一個「主」字可不是隨便說說而已，你不尊重它你就走味道了。你可以在A小調布魯斯跟A大調布魯斯之間轉調，這樣一來我們看看，A、B、C、bD、D、bE、E、#F、G，十二平均律里的九個音都可以用，都歸到A小調里就是6、7、1、b2（#1）、2、b3、3、#4、5，除了b7、4、b6，都能用，但是在你把某個句子放在某個調式里彈的時候，卻又不能隨便用到調外音。布魯斯建立在五聲音階基礎上，但具體到一個曲子里來說，可以彈的卻遠遠不止五個音，這種調式交叉理解法是我們平常很少接觸到的。甚至當你彈到任何一個和弦都可以把它作為主和弦來彈，比如出現A調的下屬七和弦D7，你可以彈成D小調或者D大調布魯斯，E7伴奏下你可以彈成E小調或者E大調布魯斯，這樣一來，十二平均律中每一個音你都可以用到，但卻不能在一個和弦里都用到，而且往往也不能在一小節里把調換來換去，因為那樣就沒有了布魯斯的味道了，當然這都不是絕對的。如果剛開始學習布魯斯，最好循序漸進，從主調開始，不要把自己搞亂了。二、布魯斯的和聲。我們經常聽人說，布魯斯很簡單，只有三個和弦，就和弦來說，布魯斯確實簡單，經典的布魯斯就是只用三個和弦的：主和弦、下屬和弦、屬和弦，一般都用它們的大小七和弦形式，簡稱七和弦，如C7、G7、E7、D7、A7等；和聲意義上的小調布魯斯會用到小小七和弦，如Cm7、Am7、Dm7等，簡稱小七和弦。但是大小七和弦是主流，也是最具布魯斯味道的，因為布魯斯本身就是一種味道——小調音階跟大調和弦碰撞出來的味道，如果反過來用大調音階跟小調和弦碰撞，是不行的，而且會極不協和，因為人的耳朵很難接受旋律音比和弦里的同名音高半音的效果（比如和弦里有2，而旋律卻彈一個#2，相反，旋律里彈一個b2卻是可以的），布魯斯的音階是6、1、2、b3、3、5，布魯斯主七和弦的音是6、#1、3、5，包含三個布魯斯音階的音，音階里另外的1、b3比和弦音#1、3低半音，這就是最適合產生碰撞的音，最容易出布魯斯的味道，甚至只彈這麼一個音一個和弦，別人就知道是布魯斯了，剩下的2音不適合在這個和弦里占重要地位比如長時間停留，只能用做經過音；下屬七和弦的音是2、#4、6、1，包含三個布魯斯音階的音，音階里另外的b3、5比和弦音2、#4高一個半音，在這裡卻不是同名音，3跟和弦音都沒有明顯衝突，這幾個音都可以用，但是不建議占太重要的位置，長音的話還是比較適合用6、1、2；屬七和弦音是3、#5、7、2，只包含兩個和弦音，所以這裡的旋律是最不能亂彈的，在布魯斯音樂里，屬七和弦一般使用在迴旋的段落或句子里，盡量少用6、1做長音，因為這兩個音容易產生停滯效果，對句子的推動力不夠，不適合屬和弦這樣強調氣氛的地方，作為一個循環結束的時候，用3或者2都是比較理想的，然後一個引子再掉回頭去。b3音基本上在哪裡都可以用，因為它就是布魯斯的靈魂，所有條條框框都要給它讓位。記住，布魯斯是不過於講究旋律跟和弦的融洽度的，它要的就是碰撞！

布魯斯的和聲走向有相對固定的框架，最常用的是12小節布魯斯，另外還有8小節、16小節布魯斯等，在這裡只介紹12小節布魯斯。我們習慣了按偶數去劃分段落，習慣了聽兩段體的歌曲——主歌副歌，所以我們有點難於去理解布魯斯的段落，經典12小節布魯斯和聲走向之一是主、主、主、主、下屬、下屬、主、主、屬、下屬、主、屬，我以前為了方便，把它分成前後各六個和弦的兩段來記，但是彈奏時覺得好混亂，彈著彈著都不知道到哪了，也不知道該怎麼去彈句子，六個和弦一段，總是不大好安排句子的，我們平常也極少聽到六小節作為一段的歌曲，怎麼都覺得彆扭，古人寫詩也沒見六句體的，吟起來應該也挺不順口的，因為詩也好，歌詞也好，旋律也好，講究的是一呼一應，不能光喊了沒人回答；後來分析了一些作品，才發現12小節布魯斯實際上是三段體，第一段是四個主七和弦，這裡是平靜地陳述某些東西，起伏較小，變化少，甚至可以是重複完全一樣的句子；第二段是兩個下屬七和弦和兩個主七和弦，在這一段開始加入一些起伏和更多變化，但是主和弦和下屬和弦還是不能把曲子推向高潮的；接下來的第三段就是屬、下屬、主、屬，和弦變化快，

尤其是屬七和弦的出現把曲子推向了高潮，一些較快速的句子一般都是在這一段出現，最後通過一個迴旋，返回去繼續彈奏。布魯斯迴旋是指曲子結尾的地方通過使用一個和弦鏈接或者句子，再回到第一小節，布魯斯迴旋處的和弦可以非常複雜，不限於調內和弦，很多半音級進也可以拿來用，不過最後一個和弦一般都是屬和弦或者主和弦。

布魯斯除了用經典的七和弦之外，還可以用三和弦、九和弦、六和弦等，和弦之間可以用各種奇怪卻又合適的方式連接起來，比如根音的連續半音下行或上行進行到下一個和弦的根音，彈奏布魯斯和弦甚至比彈奏旋律還要複雜。附：12小節A小調布魯斯經典走向（||A7|A7|A7|A7| |D7|D7|A7|A7| |E7|D7|A7|E7||）

三、布魯斯節奏。經典的布魯斯節奏是慢搖節奏，即把八分音符彈成一種拖拉、搖擺的效果，一般在拍號那裡會標明，一般用4/4拍和12/8拍。如果你看到一拍裡面有兩個八分音符，實際上第一個音佔一拍的兩份，第二個音佔一份；布魯斯也常常會實實在在彈成三連音，一拍彈三個時值一樣的音，所以12/8實際上就是4/4按每拍三連音來理解而已，但是終歸還是有點區別的，在12/8里是不能用四個十六分音符代表的只是兩拍（兩個八分音符）而不是四四拍的一拍（一個四分音符）。按四四拍來理解無論是記譜還是彈奏特別是即興彈奏，都會更加方便，因為我們可以隨時在慢搖、三連音、純四四拍之間變換，也就是說你可以彈成慢搖，可以彈成均勻的三連音，可以把三連音中的每一份時值再分成兩份來彈，也可以把一拍彈成順手的四個十六分音符等等，即興的時候不用考慮太多合不合拍子規律的問題，是要順著感覺彈就是了；但是無論伴奏還是旋律，用慢搖或者三連音來彈會更有布魯斯的感覺。在彈奏布魯斯的時候，多用休止和切分音會更有味道，旋律的節奏也可以很自由，只要在適當且突出的時候回到節奏上待一會讓別人知道你其實沒跑節奏就好，一切打亂節奏的旅行都應該建立在你知道「家」在哪裡的基礎上，離家的孩子若是回不來，那就叫丟了。四、布魯斯的常用技巧。推弦、滑弦、揉弦是布魯斯的靈魂技巧，擊勾弦也大量使用，像點弦、掃撥這樣的技巧，實際上並不大適合布魯斯，當然，用到好處也是可以的。布魯斯是一種很細膩的東西，揉弦的幅度、速度一定要把握好，不要像干搖滾一樣往死里去揉，視情緒、氣氛而定；布魯斯推弦常用小二度、大二度推弦，較少用到小三度推弦，平常常用的6-1、3-5這樣的小三度推弦在布魯斯里是很沒味道的，擊勾弦和滑弦效果好一點；2-b3、2-3、b3-3、5-6、1-#1、3-#4、#4-5等，這些音之間的推弦、擊弦、勾弦、滑弦效果都很不錯；需要強調的是，1的1/4推弦很有味道，推完之後彈奏下方小三度6音的效果也是布魯斯的一個標杆，如果同時推下方減五度的#4音，味道十足。

關於布魯斯就先說這麼多，我也不是什麼布魯斯高手，只是把一些自己的心得拿出來跟大家分享一下，可能有的地方說得並不準確，也請大家發現問題後保持交流。多多嘗試，光看理論也是沒用的，多彈多分析多找感覺多積累素材才是王道。