這部青春片，喚起了我的少女心啊

國產青春片總也繞不開逃學、墮胎、撕逼的死循環魔咒，脫離現實的浮誇情節。

如何讓「青春」成為一個影像化的故事，一個時代的縮影，或是一類人的成長，引起觀眾的共鳴，這一直是國產青春片邁不過去的坎。

最近一部院線青春片，婊姐要和你們安利下。不要因為排片少，而錯過的少女成長暗戀心事：

我心雀躍

這部帶有半自傳色彩的影片是導演劉紫薇的處女作長片。

故事源自一個夢，雜糅了導演劉紫薇的初中暗戀經歷，用與過往平視的視角，勾勒了青春期少女暗戀、成長的過程。

整個故事發生在90年代的北京，為了還原那個年代的風貌，尋找記憶中的土操場，劉紫薇劇組走訪了100多所學校，最後定在河北大保定市的一所小學。

在選角方面，劇組也用盡所有手段，走遍各大藝術院校的附中，篩選出與影片人物相符合的人選。

影片女主飾演者劉伊涵更是憑藉一張黑白的模卡，打動了劉紫薇，素顏出鏡。

一句話形容這樣的導演：

執著地跟著感覺走。

所以影片隻字不提暗戀的糾結，而是順著脈絡把「暗戀」這件事呈現了出來。

值得關注的是，影片之所以能精準的拿捏住抽象的少女心事，要歸功於美術、攝影和人物心理之間碰撞出的化學反應。

本片的製作人張猛、藝術顧問田壯壯，本身都是非常優秀的導演，而攝影指導及監製侯詠不僅是第六代導演，拿過四次金雞獎最佳攝影。

電影不僅是簡單的暗戀老師的故事，也是一個關於少女青春的懵懂和成長。

影片講述了高二女學生劉唯唯（孫伊涵 飾）暗戀美術老師鄒野（宋寧 飾）。

青春期獨有的少女懷春和對成人世界的懵懂充盈其間，直到鄒野的離職，這段幻想戛然而止。

影片開始女主劉唯唯和朋友們騎著自行車穿梭在北京衚衕巷裡，他們平靜自由。

唯唯是個純凈直白、天馬行空的女孩，她愛看ELLE雜誌，做剪貼畫，製作專屬的同學錄。

初中部的美術老師鄒野。

清瘦、俊逸、神色懨懨，白T+牛仔褲的組合，乾淨的讓人移不開眼。

和所有青春期少女一樣，唯唯心裡縱有千千結，卻還是笨拙的露了怯。唯唯以裝訂同學錄為由，拜託朋友徐京拿著她的剪貼畫，讓鄒老師裝訂。

初次交流前的等待，唯唯百無聊賴的撥弄雨後台階上的積水，掀起陣陣漣漪，照映著她的敏感。

鄒野從老舊的教室走出來，建議用粗線裝訂，他的聲音撩撥著唯唯的心緒。

而鄒野逆著光挺拔的側臉，烘乾剪貼畫的背影，在唯唯心裡揮之不去，悸動難以名狀......這些看似不起眼的情緒，導演劉紫薇卻不厭其煩的反覆勾勒。

在導演的鏡頭裡，唯唯心裡的「那個人」變得模糊，他是誰不重要，重要的是暗戀如同花朵，在心裡瘋狂滋長。

事實上，褪去這些粉紅色的濾鏡，鄒野不過是普通的美術老師。

每當鏡頭拉近，鄒野脖子裡帶的廉價鏈子，和來回換穿的T恤，無不顯示他的窘迫。

比起唯唯正當青春的無限暢想，他的創作靈感和婚姻生活正在走向枯竭，這是鄒野羨慕唯唯的地方。

所以鄒野教唯唯製作同學錄，還即興創作了一幅她的肖像畫。

但這些舉動助長了唯唯的臆想。

唯唯自以為是的主動邀請鄒野吃飯，挽他的胳膊，但遭到了拒絕。

之後在學校里，鄒野明裡暗裡的和她保持著距離，避免發生不能控的結果。

和大部分人的初戀一樣，唯唯的暗戀無疾而終，成了一次成長的陣痛。

值得注意的是：

影片里多次出現的孔雀，它只在唯唯情竇初開時開過一次屏，還是只沒長成的短尾。

這種隱喻蒙太奇的剪輯手法暗示：

鄒野不過是唯唯愛情幻想的載體，是對懵懂愛情的一次探索。

而孔雀每一次的出現，都將少女細碎心思的轉變串起來，是影片監製侯詠施展實力的空間。

除了女學生暗戀男老師的主線外，影片還暗藏了青春期少年對成長世界的幻想，以穿插的一段幻想女生物老師的男生群像為例。

女老師葉楠路過走廊，她裙下若隱若現的白皙肌膚，刺激著圍觀少年的多巴胺分泌。

這段神似《西西里的美麗傳說》的戲碼，照映著少年對成人世界的渴望，成長的迫切。

而影片中類似的暗示隨處可見。

比如：

唯唯初見女老師葉楠，以為進錯了教室，鏡頭從老師的臉上轉向她青澀的臉龐再移至胸部，暗示著葉楠是唯唯日後想成為的樣子。

還有唯唯和閨蜜互訴心事、互扯內衣，最後畫面定格在她倆姣姣白皙的身軀上。

這些類似《陽光燦爛的日子》里米蘭式的性幻想，見證著唯唯從懵懂到成熟的蛻變。

第十屆西寧FIRST青年影展，作為評委會主席王家衛評價說——

當回憶總是被想像介入，一個青春動蕩中少女的心境，表現出一種久違的舒暢，一顰一笑間帶著年輕豐富的層次，迎合著光線中無盡的曖昧。

影片的最後，鄒老師離職後，將唯唯的「七彩玻璃片」封面的同學錄寄了回來，沒有留言，只是用粗麻繩把本子裝訂成冊，完成了最初的使命。

而整場暗戀，不過是青春期少女的單相思，一個夏季的朦朧幻想。

在以往的國產青春片里表達初戀的滋味，都是以事件來帶動劇情的發展，很少有像《我心雀躍》這樣，以大量的留白，單純以畫面、音樂描繪出少女懷春時的小心思。

影片中，陽光透過窗台上七彩的玻璃罐，折射在唯唯身上，整個畫面蒙上一層粉色的濾鏡，擊中觀眾的少女心。

而唯唯房間粉紫色的配色，和鄒野老舊灰暗的辦公室，形成鮮明對比，映射出人物的性格迥然，年齡差距。

這些細節，沒有一絲一毫的旁白，只利用構圖和配色，就讓觀眾看懂劇情、人設，是本片在美術上的考量。

除此之外，本片的音效是曾操刀《推拿》的富康指導，全片以一曲古典音樂《我親愛的爸爸》貫穿始終，沒有強插的懷舊金曲，和魔性的BGM，讓人有種久違的舒爽。

女主飾演者孫伊涵，得到王家衛力挺，並一舉拿下了FIRST青年電影展最佳演員。

作為孫伊涵的熒幕處女作，她在片中的表演著實讓人眼前一亮。

從情竇初開的膽怯到大膽主動，青春期少女的簡單又複雜的那些小心思拿捏的恰到好處。

在開拍前，監製侯詠擔心她放不開，演不了劉唯唯內心的張揚和幻想，直到唯唯的那場戲——

影片中，唯唯的暗戀雖遭到了鄒野的拒絕，但當她誤認為是朋友的惡作劇致使鄒野被迫離職時，她沖向了校長室，企圖糾正錯誤。

那段路上，唯唯的內心千迴百轉，設想了很多說辭，情緒很滿。這些複雜的情緒，孫伊涵卻演的恰到好處。

影片的節奏緩慢，虛化時代感，弱化事件本身，雖只關注一個人的成長，格局很小，小到只剩「暗戀」這件事，但這不就是我們度過的真實的青春期，平靜緩和，偶爾有些小確幸。

正如這部影片的名字，英國詩人華茲華斯的著名詩句：

我心雀躍，當看到彩虹在天際。

青春，也許有遺憾，也許有失敗，但每當回憶起那段青春，我們都足以雀躍一整天。

最後，婊姐給這部影片三星，6.5分。