回眸—張錫武 . 天津楊柳青年畫

06-08

回眸—張錫武 . 天津楊柳青年畫

張錫武天津著名畫家張錫武和他的年畫在中國書畫界，一提到著名畫家張錫武，都叫他「牡丹張」，顧名思義，他是中國畫牡丹的大家。畫牡丹是張家的祖傳，父親張毓枚（又名張玉梅）就是畫牡丹畫的，他從小跟父親學畫，抻紙、研色。抗日戰爭爆發時，張錫武17歲，秘密參加了地下黨，組織要求他畫人物畫，創作宣傳抗日思想的題材，也就是從這時候起，他開始畫人物畫了。從抗日時期到解放戰爭時期，再到建國初期，張錫武一直畫人物畫，為日後從事專業繪畫積累了大量的素材，打下了紮實的繪畫基礎。1949年天津解放後，張錫武來到天津，在天津文聯美術工作者協會工作，1952年調入天津美術工作室主辦的《天津畫報》工作，之後又調入天津人民美術出版社。張錫武又做編輯又畫畫，一直從事連環畫和年畫的創作。年畫是中國傳統文化的重要組成部分，它就像一部反映民間生活的百科全書，既內涵豐富又多姿多彩。年畫有天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、河南朱仙鎮年畫、河北武強年畫、山西臨汾年畫、湖南灘頭年畫、福建漳州年畫、陝西鳳翔年畫、山東濰縣年畫、四川綿竹年畫等。在眾多年畫中，尤以「南桃北柳」的年畫最為珍貴。楊柳青年畫為中國著名的民間木版年畫。有著悠久歷史的楊柳青鎮，位於天津市西20公里。楊柳青民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名擅長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青鎮，使這裡的繪畫藝術得到很大的發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就多達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。楊柳青年畫繼承了宋、元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術的精髓，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。製作時，先用木版雕出畫麵線紋，然後用墨印在上面，套染三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味的工藝性，又有手繪的精美,因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。在中國年畫史上，楊柳青年畫與蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。兩地是清代年畫重鎮，存世不少精品，其中一部分為中國美術館所珍藏。新中國成立後，由文化部發起了全國性的新年畫運動，許多專業畫家在此領域傾盡精力投入到創作之中，促成新年畫的豐收。1958年，張錫武在天津人民美術出版社工作，社長郭鈞是從延安來的老幹部，他調到天津以後號召編輯要把天津古老的楊柳青年畫恢複發展起來，所以在1958年成立了楊柳青畫店，隸屬天津人民美術出版社領導。郭鈞號召張錫武等年輕的美術工作者在繼承傳統的基礎上創造一批反映現實題材的新楊柳青年畫。於是他們一方面到白洋淀、薊縣等地深入生活，一方面到楊柳青鎮去向畫楊柳青年畫的老師傅們學習。由張錫武帶隊的楊柳青年畫創作組，背著鋪蓋卷騎著自行車去楊柳青鎮，被分配到畫楊柳青年畫的潘忠義老師傅那兒學習。張錫武這才知道，楊柳青的師傅們用的顏色跟國畫顏色不一樣，化學顏料比較多，名字也不一樣，他學習了很長時間，掌握了楊柳青年畫構圖、用色的精髓，為創作新的楊柳青年畫奠定了基礎。張錫武靠著他多年畫人物的繪畫基礎，在傳統畫法的基礎上融入了現代美學觀，創作了一大批新年畫。1978年，他組織全市和各個郊區縣的美術工作者集中到楊柳青畫社，創作了80多張新的楊柳青年畫，其中新楊柳青年畫《淀上漁歌》等多幅作品被中國美術館收藏。1979年春節，楊柳青年畫在北京中國美術館三樓展出，（楊柳青年畫一下子登上了大雅之堂，）吸引了80多個國家的大使和文化參贊，非常之隆重，前所未有。有一位文化參贊對張錫武說：「你們國家了不起，你們除了重視民族的東西還重視民間的東西，這次展覽的楊柳青年畫很少見。」展覽期間《人民日報》、《人民畫報》等各大刊物作了大量報道，震動很大，各地博物館要求這批楊柳青年畫到當地展覽，民間年畫產地的領導和美術工作者也紛紛到楊柳青畫社參觀學習。張錫武創作的現實題材的楊柳青年畫《淀上漁歌》、《木蘭從軍》、《李時珍問葯圖》等8幅作品入選，中央電視台和天津電影製片廠攝製了專題片。畫展先後被邀請赴英國、法國、比利時、義大利、日本等國展出，張錫武的名字也隨著他的作品馳譽中外。當時在社會上有的美術工作者重視油畫、國畫、版畫，輕視年畫、連環畫、宣傳畫，尤其對楊柳青年畫更加輕視。針對這一現象，張錫武介紹說：國內著名老畫家以及延安來的一批藝術家也創作了不少的年畫，連李可染和張仃都畫過年畫。為什麼要畫年畫？是為了老百姓服務，紮根到民間，因為老百姓喜歡這些年畫,我們老百姓說過新年不貼年畫不算過年，這就是年俗。藝術要來源於生活，廣大人民群眾喜聞樂見的藝術才是真正的藝術，色彩鮮艷質地淳樸的楊柳青年畫就是最好的體現。鮮艷的色彩與通俗的內容不僅受到廣大人民群眾的喜愛，而且其中的繪畫手法、表現形式、色彩運用都可以為其它畫種所借鑒和引用。楊柳青年畫比其他年畫更好，除了印以外還要畫，既印又畫。先印，印完了再添顏色。娃娃畫工藝化、流程化了。比如臉部，黑線印出來以後上一道白粉，然後用一種扁筆，一支筆一轉，臉頰就成了，再去畫眼、頭髮，非常漂亮，細膩，從而區別於其他年畫，其他都只是（光）印，咱們的是木版套印加彩繪，這是楊柳青年畫的特點。楊柳青年畫根據這個設計出各種適合家裡不同地方貼的年畫，比如水缸，把魚的年畫貼在水缸側面，一舀水反射到缸里，水在動，能看出魚也在動，栩栩如生。也有貼在大門上的門神畫，傳統的門神是驅妖辟邪之用，而我在八十年代創作的一批門神，吸收了楊柳青年畫門神的特點，在原有的門神的基礎上拓寬了門神的題材，賦予了新的意義，如《萬象更新》《龍騰虎躍》《虎年吉祥》等……另外還融入了月份牌和楊柳青年畫仕女娃娃臉的畫法，使人物的臉型更加立體細膩，在底色上用了紅色，這樣整個畫面更加鮮艷，貼在門上就更加奪目，漂亮。2008年1月，線裝中國美術館藏年畫精品《天地同輝》出版了，在前言上，有這樣一句話：時代生活推動了「新年畫」的問世，許多專業畫家在此領域投入創作，促成新年畫的豐收。我們精選了著名畫家李可染、金梅生、李慕白、力群、江豐、古元、張仃、任率英、張錫武、金浪等60件新年畫作品。這些作品既是他們個人創作的題材，也具有濃烈的時代特色。由傳統木版年畫和新年畫構成的景象，是祈福納祥的中國文化觀念的體現。文中提到的張錫武的作品，就是他1961年創作的《淀上漁歌》。《淀上漁歌》是張錫武深入到河北省白洋淀，跟當地漁民一起生活，一起勞作後創作出來的作品。與漁民共同生活的經歷為創作提供了真實的素材和創作源泉。這幅畫描繪了白洋淀的漁民收網後在船上（搞）的一場慶祝活動，兩位漁民姑娘唱起了歡快的民歌，另一位漁民青年為她們伴奏。後面船上漁民大娘為大家做好了香噴噴的飯菜，前面船上的男童無心聽唱，自顧自地與魚鷹嬉戲，女童一邊聽唱一邊戲水，整個畫面栩栩如生。2010年2月9日—2月27日，「中國年畫大展再次在國家最高美術殿堂隆重展出，300餘張傳統年畫和新年畫精品組成的大型展覽，分為「佳節逢春」、「百子鬧春」、「好戲迎春」、「新風沐春」4個部分，向廣大觀眾獻上新春的祝福。本展將精選著名畫家李可染、李琦、張仃、劉文西、任率英、力群、古元、彥涵、張錫武等人的新年畫作品，這些作品將以嶄新的思想內容和藝術形式體現濃烈的時代特色。從1962年張錫武創作《淀上漁歌》，到《木蘭從軍》、《李時珍問葯圖》等作品至今，48年過去了，老畫家站在自己年輕時創作的《淀上漁歌》面前，感慨萬千地說：年畫是民俗文化的組成部分，是不可或缺的，年畫的題材多少年來它一直融入了我們中華民族對美好生活的祝福和期盼，反映了中華文化的傳統美德，鼓勵人們奮發圖強，熱愛祖國，熱愛民族，尊老愛幼，年畫是我們民族文化的瑰寶，在進入新世紀的今天，我們怎樣好好保護和發揚它是擺在我們面前的新課題，越是民族的就越是世界的。將年畫發揚光大是新一代年畫人的任務和責任。希望他們能做的更好。（作者王富傑國家一級作家）

張錫武創作的老年畫《龍騰虎躍》

張錫武創作的老年畫《虎年吉祥》

張錫武創作的老年畫《萬象更新》

張錫武創作的老年畫《水滸英雄》

門神畫《古代英雄之程咬金、胡大海》（1985）

年畫《門神岳家軍王貴湯懷》83年張錫武張靜作

張錫武楊柳青年畫《淀上漁歌》由於張錫武一直生活在社會底層，同廣大工農群眾保持著密切聯繫，有著深厚的生活積累，所以他創作的新年畫，充分汲取了楊柳青木版年畫的特點，不僅構圖嚴謹、色彩濃艷協調，而且人物形象生動豐滿，具有濃郁的民族風格與中國氣派，適應大眾的審美取向。如他創作的《淀上漁歌》，畫面中前有荷花後有蘆葦，河中一大兩小三隻漁船，在夕陽映照下，漁船上炊煙裊裊，漁民正生火做飯，年輕女孩則引吭高歌，老人吸著旱煙袋悠閑地聽著女孩歌唱，兒童則在船舷旁嬉戲，生動反映出白洋淀漁民勞動之餘，享受生活的美好情景。