【評論】周裕國：高山雲水寄深情 筆墨縱橫繪天地

他從小對書畫痴迷，幼小的心靈里早早就播下了繪畫的種子;他博眾家之長，潛心研究書畫創作，瘋狂汲取著傳統書畫賜予他的營養;他的山水畫作品重以氣來統攝全局，極易引發人的親近感和與自然對話的情趣;他的繪畫不停地游移於傳統和現代之間，並在筆墨與光影色彩之中找尋到一個和諧的交匯點，這種繪畫方式豐富了中國山水畫的技法。他的繪畫作品在拍場上十分走俏，近10年時間每平尺價格上漲了12倍有餘。他就是當代中國畫名家周裕國先生。　　博眾家之長勤學書畫 　著名畫家周裕國從小對書畫藝術就十分著迷，在他幼小的心靈里，早早就播下了繪畫的種子。「我從小就喜歡繪畫，小時候我是那種愛亂塗亂畫的孩子，再到後來上學、下鄉、工作，繪畫就佔據了生活中的重要位置。不過那時繪畫全靠自學。」周裕國告訴記者。　　1980年，知青返鄉迎來高潮，周裕國從農村調回成都，得知著名畫家曾堯辦了成都市第一個山水畫學習班，欣喜若狂的他立即報名參加，第一次接受到了傳統中國山水畫專業的學習機會。周裕國表示，由於之前他自學過工筆人物和花鳥，有一定的繪畫功底，得到了著名畫家曾堯的關愛。「四年期間，曾老師把傳統山水畫技法毫不保留地傳授給了我們。」周裕國表示，在曾老師的指導下，他臨了很多從五代到元、明、清時期的名家名畫，這為他以後在中國山水畫創作方面打下了堅實基礎。

　　1984年，周裕國報名又進入成都市民盟主辦的國畫學習班繼續深造。「這個學習班書畫名家雲集，在吳一峰、趙蘊玉、岑學恭、羅其鑫等老師的指點下，我的繪畫水平得到快速提升。」 這五、六年間，周裕國就如同一塊海綿，瘋狂汲取著傳統書畫賜予他的營養。1993年，在書畫藝術創作道路上不斷求進的周裕國，又進入四川省詩書畫院首屆書畫研修班、著名山水畫家劉朴先生山水畫工作室。在得到眾多川內名家的點撥之後，從小悟性很高的周裕國吸眾家之長，通過自己的勤奮與努力潛心書畫創作一段時間之後，他很快就在中國畫壇顯山露水。

周裕國作品《大溝人家》

　　1988年，周裕國第一次在中國首屆書畫函授大學優秀學員作品展上，獲得了四川地區作品展「一等獎」，獲獎作品並在《四川日報》等媒體進行發表。1992年，由四川省美協主辦，在四川省美術館舉辦了「五人畫展」，在這次畫展上，周裕國那令人耳目一新的山水畫作品一經展出，就引起畫壇前輩和收藏投資界好評。「當時一位在成都旅遊的台灣畫廊經紀人看到了我的作品後，就與我合作，並得到了他們在台灣書畫市場較好的推廣。」周裕國說。 隨著周裕國在中國畫壇的名氣越來越大，2002年他和著名畫家管苠棡、王申勇、著名書法家劉新德一起調入四川省詩書畫院，成為首批進入省畫院接班的青年專職畫家。從那以後，周裕國開啟了他人生中專業的書畫創作職業生涯。　　山水畫以氣統攝全局　　四川省詩書畫院的氛圍比較好，周裕國借勢發力把全部心思放在了書畫創作上，在很短的時間內，其書畫創作水平突飛猛進，並逐漸形成了自己獨特的風格。而他的畫不刻意追求傳統，又不失傳統的筆墨精神，厚重豐富的筆墨技巧和渾然一體的構圖方式，不僅凸顯了畫家與眾不同的藝術語言風格，同時也更彰顯了畫家非同凡響的造型能力。當然，其非同凡響的藝術成就也得到了畫壇的一致好評和稱道。　　四川省博物院副院長、教授魏學峰認為，周裕國的作品重以氣來統攝全局，處處可觀其把縱橫粗獷的線條橫架出大山的氣派，細膩的筆觸在幽微的局部所張開的動人之弦。周裕國所擅長的營構宏闊壯麗的全景式的山水巨制，則極易引發人的親近感和與自然對話的情趣。的確，周裕國山水不雜，樹林蔚然深郁，皚皚白雪堆積的山頭，山間疊泉宛如豎琴的道道長弦，這一切組成一曲優美抒情、生機滋勃，富有牧歌式情調的動人樂章，洋溢著詩的意境。他筆下的山水，不僅能寫各種景物，而且致力於對景物的剪裁，致力於如何才能深刻感受物象的精神。

著名畫家張承翥認為，周裕國的繪畫不停地游移於傳統和現代之間，並在筆墨與光影色彩之中找尋到一個和諧的交匯點，使畫面中前後上下之間的關係，雪山、草地、森林、河流之間的關係更加協調有致，使畫面豐富而不冷峻，靈動而不眩耀，並逐漸形成了一種前人沒有的描繪高原雪山的方式，這種繪畫方式帶來了一個極其出色的開端，豐富了中國山水畫的技法，是一個具有開創性的畫家。

周裕國作品《瑞巔祥雲》

　　當然周裕國畫風的形成與成熟不是憑空而來，除了有一代代的傳承之外，還包括自然的滋養。那就是周裕國從對景摹寫到心靈一次次的感悟，終於拿到成熟畫風形成的鑰匙。「對於繪畫特有的形神之間的關係，我並不是一下子就明白了的。在選擇具體表現對象的問題上，也經歷了一個不短的過程，開始畫山水的時候，臨摹古人有了如指掌的範本，後來又向當代的大家學習山水畫技法，再去黃山、峨眉山、三峽等名山大川寫生，但畫來畫去，總覺得了無新意，總想通過遊歷和寫生，來探尋對自然景物獨特的塑造和表現。」周裕國說，1988年，他第一次上川西高原，見到那些神奇的雪山草原、森林海子，心潮被激蕩得久久難平，從此他就決意要堅持長期寫生，將這撞動心門的美作為繪畫主題，再也難捨難離。「不過，後來我便發現，只借山水畫的傳統技法，無法表現高原山水在強烈光影對比中的奇幻感受，於是我大膽借用西畫用光用色的手法，去展現高原燦爛陽光下的山谷雪峰，森林河流。」周裕國說。作者：盧建波
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