中國畫簡史

原始陶瓷 原始社會發展到新石器時期，原始人類運用他們的智慧以及豐富的想像力創造了彩陶，留給我們豐富的文化遺產。其中典型器物有：陝西西安半坡的人面、鹿、魚紋盆；河南省陝縣廟底溝的花瓣紋盤；甘肅青海半山、馬廠類型的幾何紋罐，它們只用紅、紫、黑等簡單色描繪出精奇瑰麗的彩陶，紋飾變化豐富又有其構成的形式法則，或二方連續，或單獨迴旋轉換，把均衡、對稱、統一與對比等美的規律揉和在一起形成完美的統一體，至今仍令我們讚美不絕。 春秋早期的繪畫 從春秋早期開始，繪畫之事，逐漸廣泛起來。 《周禮·考工記》記載，用五種雜色，以象山水、鳥魯，可證明當時繪畫的情形。 《孔子家語》記載：孔子觀乎明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之像，而各有善惡之狀， 興廢之誡焉。 王逸《楚辭章句》說：楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地、山川、神靈、琦緯、異詭及古賢聖、怪物行事明堂四門，圖畫聖賢之君堯和舜的容貌，是美的形象;圖畫暴君桀和紂的形象，是兇惡的代表，以示人們區別善惡，為之鑒戒。 許多史料可證明，周代的山水、人物、鳥獸等均已入畫，而鍾、鼓、鼎、彝、旗、常、衣、裳等已無不用 繪畫記錄下來，可見畫藝已經比較發達了。 韓非子在《夕儲說左上》中記載了一個齊王與客論畫的故事：容有為齊王畫者。齊王問曰：「畫孰最難者？」曰：「犬馬最難。」「孰最易者？」曰：「鬼魅最易。 夫犬馬，人所知也，旦暮罄（見）於前，不可類（完全像）之，故難。鬼魅，無形者，不罄於前，故易之也。」 春秋站國時期的繪畫 春秋戰國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神，古代聖賢之像。我國古代絲綢早已有很大的發展，帛畫大概是章服上「畫繪之事」派生出來的。據《禮記·喪服大記》畫帷（鄭玄註：「在旁曰帷，在上曰幕。」）畫慌（huang，又讀mang）。《考工記總序》：「設色之工，畫、績、鍾、筐、慌。」都是畫出來的。目前保存下來的戰國時期的帛畫有：1949年，在長沙城東於彈庫楚墓發現的《鳳夔美女》1973年，再次清理髮掘子彈庫楚墓中，又出土了一件《人物御龍》帛畫。 《鳳夔美人》帛畫，畫上有一個們面姿態優美的婦女，兩手前伸，合掌施禮。她的頭上左前面還畫了一鳳一夔相搏。 據郭沫若解釋，概括起來是： （1）畫中鳳與夔，毫無疑問是在鬥爭。 （2）是善靈戰勝了惡靈，生命戰勝了死亡，和平成勝了災難，是對生命勝利的歌頌，是對和平勝利的歌頌。 （3）畫的意義是一位善良的女子，在幻想中祝禱，經過鬥爭而得到勝利。 （4）畫的構思把幻想與現實巧妙的交織在一起，表現了戰國的時代精神。 夔形特徵，已不再似商周時代那種讓人敬畏神氣十足的樣子，表現了人們對它的蔑視.《人物御龍》帛畫，畫的正中是一位有鬍鬚的男子，側身直立，手執韁繩，駕馭一條巨龍。龍頭高昂，龍尾上翹，龍身平伏，略似船形。在龍尾上站著一隻鶴，圓目長啄，昂首仰天。人頭上方為輿蓋，三條飄帶隨風拂動。畫幅左下角為鯉魚。所有物件，拂動方向由左向右，均趨一致，顯示了進行的雄姿。人物形象和屈原詩中「高余冠之芨芨兮，長余佩之陸離」的描寫，可以互相印證。畫法用流暢的單線條勾勒為主，以平塗和渲染的色彩為輔，畫龍、鶴、輿蓋則用白描方法，全畫中偶用金白粉色點綴。國畫畫法以線條為主，其源很古，其根很深。 秦漢時期的漆畫 漆畫指古代彩繪漆器上的裝飾畫，並非泛指一般的「髹漆工藝」。漆畫歷史悠久，有著與壁畫、帛畫不同的表現技法。它雖不能和今天的「油畫」相提並論，但漆畫藝術中應用油漆的方法很重要。長沙出土的漆器很豐富，馬王堆一號墓出上了180多件漆畫，三號墓出上了316件；近五十年來，從湖北、長沙、四川、貴州、江蘇、安徽、甘肅、新疆、陝西、浙江、山東、河北、蒙古人民共和國、朝鮮等地均發現了豐富多採的漢代漆器。1973年湖北江陵鳳凰山八號墓出土了一件西漢漆龜盾，正面畫一種人和一神獸。神人作人首，人身。禽足眼、口、鼻，結構均很清楚，身著十字花紋的寬袖上衣和長褲。怪獸昂首曲身，伸開兩足，與神人同一方向，奔走欲飛。龜盾背面，畫兩個相向而立的人物，亦身穿十字花紋的寬抽上衣和長褲，腰束帶，足穿鞋右一人身佩長劍，是現實生活中的人物。 就漆繪藝術而言，漆器的漆繪既有裝飾性抽象化的動植物紋樣，也有有寫實性的情景繪畫。漆繪內容多與器物造型緊密配合。漆器的彩繪風格主要是線條畫與平塗畫相結合，這種畫法可能是從青銅器上冶鑄的平塊花紋和線條紋飾發展而來的。由於當時彩繪的工具是毛筆，因此漆器上的彩繪線條顯得比較流暢。 盛唐時期的人物畫和風俗畫 天寶年間，還有一大批寫貌人物畫家，如陳義國、殷季友、許琨、法明等。這些畫家常在內庭畫人物，當時海內知名，殷黲與韋無忝合作過許多反映當時的政治肖像，如以唐高祖、大宗、高宗、武后、中宗、睿宗、玄宗為內容的《七聖圖》，以及高祖及諸王圖》、《太宗自定輦上圖》、《開元十八學士圖》等,都是當時的政治頌歌，得到唐王朝的重視。又如畫張說等學士圖，擔心畫工手雜，圖不甚精，便令法明獨貌諸學士，還要先畫粉本，送呈審查。稍後的錢國養也以畫肖像著名，唐人奏蒙曾評贊他「格律自高，足為出眾」。其他肖像畫的名家還有左文通、韋無蹤、朱抱一、李果奴等人。直到中晚唐，畫者仍不乏其人，如周古言、李士昉、高江、車道政、常重胤等，都是名冠當代的肖像人物畫家。李貞是唐德宗（李適）時期（780一804）的肖像畫家，他的《不空金剛像》，是流傳至今的肖像畫。不空金剛，是真言宗的五祖之一，中國密宗佛教的第二位祖師爺，他是當時印度錫蘭島人，開元六年來中國，到大曆（代宗李豫）九年（774年〕圓寂於長安大廣寺。 李貞描繪的《不空金剛像》，以後被長安青龍寺的慧果和尚贈送給日本空海和尚，於元和（憲宗李純〕元年（806年）帶回日本，成為中日友好的歷史文獻，又是研究唐代肖像畫的歷史資料。此畫人物結構關係準確，肌肉堅實，富有凹凸感的面部表情生動，衣紋摺疊有明有暗，線條細挺有力，是唐代肖像畫流傳下來的珍品。 韓幌是開元（玄宗李隆基）至貞元（德宗李適）年間的重要畫家字大沖，長安人。生於開元十一年（723年），歿於貞元三年（787年），終年六十五歲，唐德東貞元初任右丞相，後封晉國公，擅長人物、田家風俗畫。現存的《文苑圖》、《五牛圖》是他的代表作。他畫過田家風俗，田家移居，村社圖，豐稔圖，村舍醉歸，村童戲蟻，集社鬥牛，山村春社等。《石渠寶籍》對他的田家風俗圖，記之甚詳。畫面分為九段，描寫灌溉、收割、登場、持穗、揚谷、春確、篩、入倉等一系列的農家勞動過程，每段並有題句，含義深刻。如第九段題云：「天寒牛在牢，歲暮粟入廩。田父有餘樂，奚背卧檐庶。卻愁催賦租，胥吏來旁午。輸官王事了，索飯鬼叫怒。」這種題句真可以和杜甫《三吏》、《三別》，白居易的《賣炭翁》，柳宗元的《捕蛇者說》等詩文相媲美。據《唐朝名畫錄》所載：「韓幌，能圖田家風俗人物水牛，曲盡其妙。」這說明了畫家熱愛生活並有高超的技藝。他在任蘇州刺史和浙江都團練時，曾深入山鄉，與農民「共商濯田肥料」，指導農民治水養魚，因為熟悉農村生活,所以畫作生活氣息比較濃厚。他的《五牛圖》是以田家生活為主題的代表作。曾收入北宋、南宋的內府。畫面布景簡練，僅有一棵小樹，著力地表現了牛的狀貌，五頭牛，各具不同姿態，或吃草，或翹首面馳，或縱蹄而嗚，或回顧而舔舌，或緩步而趾行，神情生動，準確的描繪出牛的形體結構；著色也自然,畫出了牛的不同膚色，風格樸實，近似民間繪畫。 《文苑圖》是韓幌的名作，現藏北京故宮博物館,絹本，設色。圖中四個頭蹼頭穿袍服的文人在創作詩文，石旁還有一童子作磨墨狀。人物造型逼真，動態似很精確。這幅《文苑圖》的風格，與《五牛圖》有所不同，《文苑圖》勾筆簡細，微有頓挫和轉折的細線，尚留張萱的圓潤秀挺的筆風；而《五牛圖》卻以粗拙滯重的線型見長。 繁盛的盛唐水墨畫 盛唐以來，水墨山水畫家，名人如林，如群星燦爛，據《歷代名畫記》記載，有突出成就的有盧鴻一、鄭虔、王維、張璪、劉方平、齊暎，朱審、王宰、畢宏、楊公南、張湮、陳曇、劉商、張志和、吳恬、王墨等畫家。他們不論在生活習慣方面，還是思想意識方面，藝術風格方面，都有許多共同點，可以看出當時水墨山水繪畫藝術的全貌。這些人都是失意文人，有的是被罷官的，有的是對仕途不順而退隱山林的。如盧鴻一就是隱於嵩山的高士，鄭虔、齊暎等人是被罷官的，王維做了安祿山的囚虜，由於朋友相救，才免於一死，劉方平是個不仕之士，張志和是個自稱「煙波釣徒」的人，但他們自身有一定經濟基礎，可以營建莊園別墅，過著清高而又「孤芳自賞」的生活。他們個性疏野，沉醉於詩酒、書法、繪畫之中，如鄭虔與杜甫、李白力酒友詩友；張湮與王維、李頎等為詩酒和丹青之友。他們有時表現出狂態，如王墨醉後，竟以頭髻取墨抵於絹畫；吳恬自云：「初夢寐有神人指授畫法」，劉商曾惆悵賦詩曰：「苔石蒼蒼臨澗水，蹊風裊裊動松枝。世問惟有張通會（指張璪），流向衡陽那得知？」這是為張璪貶官而一灑同之淚的心緒。盧鴻一曾自圖其居，畫了《嵩山十志》包括「草堂倒景、台樾館、沉煙庭、雲錦淙、期仙蹬、滌煩礬、冪翠亭、洞元室、金碧漂」，時稱山林絕勝（《廣川畫跋》）。王維也畫了他的田莊《輞川圖》。張志和曾垂釣於洞庭湖，顏魯公（真卿）知其高節，便以《漁歌》五首贈之，張志和遂作《漁歌》詩意圖。張彥遠評楊公南的山水畫「余觀 楊公山水圖，想見其為人，魁岸灑落也。」杜甫欣賞王宰的山水，曾有《戲題山水圖歌》：「十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。」《唐文粹》記錄了唐符載《觀張員外畫松石序》，說張璪畫山水：尚書詞部郎張璪，字文通，有一天作畫，座客二十四兒，立左右圍觀，「員外居中箕坐鼓氣，神機始發。其駭人也，若流電擊空，驚飆淚天。摧挫斡掣，偽霍瞥列，毫飛墨噴，掠卒掌如裂，離合徜徉，忽生怪狀。及其終也，則松麟皴，古峰岩，水湛湛，雲窈眇，投筆而起，為之四顧，若雷雨之澄霧，見萬物之情性，觀夫張公之藝非畫也，真道也。」這話告訴我們，張璪是一個才氣橫濫的大畫家，他表演的不僅是畫藝，而且是人溢自肺腑的精神氣質。鄭虔把他的詩、書、畫獻給唐玄宗，得到御筆題書，稱「鄭虔三絕」。張璪自撰《繪境》中有句名言「外師造化，中心得源。」成為後來畫家的座右銘。除王宰外，王維世是名高一時、名垂千古的畫家. 王維，字摩詰，官至右丞，世稱「王右丞」，今山西祁縣人。他是一個多才多藝的藝術家，對音樂、詩歌、繪畫都有很高的成就。他的山水畫，被稱「南畫之祖」。他二十一歲成進士，起初仕途順利，在張九齡、李林甫執政階段，屢次遷升。《新唐書》本傳道「（維）工筆隸，善畫，名盛於開元天寶間，英豪貴人，虛左以通，寧薛褚王，待若師友」，可見當時得意的情形。然而他30歲死了妻子，從此未娶，開始學佛.他道：「一生多少傷心事，不向空門何處消」。 特別是他55歲那年，安祿山攻陷兩京，沒來得及逃出，被囚禁起來，要他做官，他沒有接受，被定為降敵罪人，繼續被囚禁，後經其弟王縉及朋友的營救，才免於一死。以後買了藍田宋之間的別墅，隱於惘川。他在繪畫上是個多面手，既畫佛教人物，又畫肖像，但成就最大的是山水畫。 他的山水畫綜合了李（思訓）吳（道子）兩派特點而自成一家，既有李風（密體〕，又有吳風（疏體）；既沒有密體那樣過於雕飾，又沒有疏體那樣過於粗獷，走的是自己的路。他的畫可以使人品昧到音樂和詩歌的意趣，具有清高、秀潤、純靜的藝術境界。它富於潛思、含蓄、悠閑的情調，這很符合失意知識分子的審美觀和美學理想，在創作技巧上，著墨追求精練、宛麗、凈化。他「一變鉤斫之法」，摒棄易雕透，硬結的毛病，加強「渲染」的技巧。創立了一種王氏獨特的畫派。 中晚唐的花鳥畫 花鳥畫，漢代已走入壁畫之中，晉代不少名家已有活潑有力之作，但直到了唐代，才較統一完備。中晚唐時期，出現了一批知名花鳥畫家。據《歷代名畫記》載有十餘人，如薛稷（做過少保的官），「尤善花鳥花鳥畫，漢代已走入壁畫之中，晉代不少名家已有活潑有力之作，但直到了唐代，才較統一完備。中晚唐時期，出現了一批知名花鳥畫家據《歷代名畫記》載有十餘人，如薛稷（做過少保的官），「尤善花鳥薛少保畫鶴》詩，曾贊「薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵。」又據《唐詩紀事》載：「唐秘書省內，落星石，薛稷畫鶴，賀知章草書，郎令余畫風，相傳為四絕。元和中，韓武公為校書郎，挾彈中鶴一眼，謂之五絕。」其他還有「工畫蠅蝶蜂蟬之類」的李荻；「工畫鳥鸞鶻」的白昊以及陳庶、梁廣、梁洽、王憲、周幌、於錫、強穎、周太素、蕭悅、邊鸞、貝俊、李韶、魏晉孫、斕廉等，都是中唐晚時期的著名花鳥畫家。其中邊鸞尤為傑出。 邊鸞，京兆（今西安）人，官衛長史，擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶。他下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態，奪花卉之芳妍。貞元中新羅國獻孔雀，唐德宗詔邊鴛於玄武殿，使其畫之，一正一背，翠彩生動，金羽輝灼，似乎還能聽見叫聲。他畫的《玉蘭圖》，根苗相連，極為精妙。湯垢《畫鑒》評論說：「唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精於設色，濃艷如生。」「要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也。」這裡「前無古人」是符合實際的。故中國繪畫史家把邊鸞奉為花鳥畫之祖。 五代時期的繪畫 中晚唐以後，藩鎮和中央政權對立，宦官和朋黨相互爭權，軍閥割據，國土分裂，唐王朝崩潰，形成五代（梁、唐、晉、漢、同）和在中原及江南、西南地區的十國局面。五代的各朝君主，多是武人出身，不重視文化。只有西蜀和南唐由於物產富庶，商業經濟發展，為文學藝術的發展，提供了社會條件。不少北方學者、畫師、伎巧百工，或遷西蜀，或遷南唐，於是金陵、成都兩她的繪畫藝術，空前繁榮。西蜀的君工提倡文學藝術，建立了畫院，專攻道釋人物、肖像、花鳥的畫家很多。據《益州名畫錄》記載，畫道釋人物的，僅大聖慈寺，就有許多名家繪製壁畫，如翰林待詔杜齪龜，創作了畀廬佛，十二面觀音、菩薩、羅漢等畫幅；翰林待詔杜敬安，創作了北方天王、無量壽福等作品；畫家惠崇和尚在這寺里也畫了不少名畫。另外利用風俗節令、喜慶壽典和祭祀等活動，也繪製道釋鬼神的壁畫，如鍾馗打鬼圖就很盛行。前蜀光天元年（918年）王建趄逝，畫家趙德齊與高道興，畫陵廟鬼神、車轄儀仗等一百多堵壁畫。前蜀主王氏和後蜀主孟氏都很重視收集保護繪畫藝術作品。如成都大聖慈寺殿東西廓下，有數堵行道高僧的像，並留有顏真卿的題字，時稱「二絕」。當時王建要在該寺修建三學院，下令不許損壞。孟氏也是這樣，甲寅年（954年），他做生日，大臣安思謙，把晚唐時名畫家張素卿所畫的十二幅《十二仙真像》送他，他很高興，命翰林學士禮部侍郎歐陽炯次第贊之,又命畫家、翰林待詔黃居寶，以八書題之，倍加愛護。 五代繪畫史上，產生了一大批百代標宗的大宗師。無論是人物，山水，還是花鳥，都在繼承唐代傳統的同時，出現了新風貌。山水畫發展了唐代的水墨一格，出現了荊浩開創的北方山水畫派，代表人有荊浩，關仝，張圖跋異，胡翼，朱繇等。南唐創立了畫院，山水出現了以董源為代表的江南山水畫派。花鳥也大有發展。著名畫家有董源，巨然，趙干，衛賢，曹仲玄，周文矩，顧閎中，王齊翰，高太沖，徐熙等。西蜀的畫院，宗教人物畫中出現了變形風格和大寫意畫法，花鳥精細。著名的有貫休，房從真，蒲師訓，黃筌，黃居采，阮惟德父子，丘文播兄弟，石恪等。在選材和技法方面，人物畫的傳神寫照能力有所提高，水墨大寫意畫法開始出現。山水畫發生了關鍵性的變革，荊，關，董，巨的出現，成為山水畫的里程碑，北派創造了大山大水的雄偉壯麗的全景式構圖，南派則善於表現平淡疏遠的江南風光，皴法，墨法豐富起來。花鳥也分為以黃筌為代表的精細派和以徐熙為代表的野逸派。 元代的繪畫 元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發揮，審美趣味發生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創造性的發展。山水方面，初期的錢選，趙子昂，高克恭等對唐，五代，宋以來的山水畫的繼承和發展進行了認真的探索。中後期，黃公望，王蒙，吳鎮，倪瓚，元末四大家出現，在趙子昂的基礎上又個具特色和創造，以簡練超脫的手法，把中國山水畫提高到了一個新的高度，對明清的影響極大。元代山水畫家還有商琦，曹知白，朱德潤，唐棣，孫君澤，盛懋，陸廣，馬琬，陳汝言，方從義等，還有工樓台界畫的王振鵬，李容瑾，夏永，朱玉等。人物畫的畫家有劉貫道，何澄，錢選，趙子昂，任仁發，周朗，顏輝，張渥，衛九鼎，王繹等。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹石。著名畫家有錢選，陳琳，王淵，張中，李息齋，趙子昂.柯九思，吳鎮，顧安，倪瓚，張遜，鄒復雷，王冕等。 明代的繪畫 明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，出現了一些以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周，文徵明為代表的吳門派，董其昌，趙左的松江派，華亭派，蘇松派，藍瑛的武林派等等。山水，花鳥成績卓著，前期以仿宋院體為主，中晚期水墨文人畫佔據主流。明朝前期主要是三大體系：文人畫，以王履，徐賁，王紱，夏永，謝縉，杜瓊，姚綬等為代表。院體畫，宮廷院畫以王仲玉，周位，郭純，邊景昭，謝環，李在，商喜，倪端，周文靖，石銳，周全，劉俊，繆輔，殷偕，孫隆等為代表。浙派宗南宋院體，以戴進，夏芷等為代表。明朝中期主要以院體畫家林良，呂紀。江夏派的吳偉。吳門畫派的沈周，唐寅，文徵明等為代表。明朝後期有以董其昌為代表的華亭派，趙左的蘇凇派，沈士充的雲間派，程嘉燧，李流芳，卞文瑜，邵彌的吳門畫派，籃瑛的武林派，項聖謨的嘉興派。人物畫有陳洪綬，寫意花鳥的徐渭，周之冕，孫克弘。 明後期清初時期的繪畫 鴉片戰爭前的明清時期（1368年-1840年）是我國封建社會的後期，文化雖然趨於保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈的畫家，各領風騷，樹織畫壇. 明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄.。明清變革，並沒有割裂繪畫的傳統，清代仍然畫派林立，摹古、創新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風也溶入了繪畫。民間繪畫更加世俗化、商品化；作為中國古代繪畫的最後輝煌，清代繪畫已呈現出發生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了準備。 清朝時期的繪畫 文人畫日益佔據畫壇主流，山水畫的創作及水墨寫意畫盛行。畫壇流派之多，前所未有。清代繪畫，分早 ，中，晚三期，初期以四王為代表江南出現了反正統的畫家，有髡殘，石濤，朱耷，弘仁等四僧。以龔賢為代表的金陵八家，以查士標，梅清為代表的新安派等。中期，出現了康乾盛世，繪畫也大發展，人物畫的成就也最為突出。同時，在商品經濟發達的揚州，掀起了一股新的藝術潮流，形成了以揚州八怪為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥都產生了深遠的影響。後期，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，畫壇也隨之發生了極大變化。形成了以新興商業城市為中心的新技巧，新風格的新畫派。主要有以四任為代表的海派和廣東居廉，居巢，高劍父，高奇峰為代表的嶺南畫派。