五月天：歡迎鳳凰傳奇唱我們的歌

06-08

原標題：四年巡演觀眾超260萬獨家專訪解析心路

五月天15年的忐忑，成就現在的我們

從高中就認識的五位好青年，用他們的健康、向上、勵志、清新、勤奮，陪伴我們15年。

2014年5月30日，香港紅磡體育館，離零點還差十幾分鐘。

後台大廳燈火通明，數十位記者三三兩兩聚在一起等待採訪。一門之隔的體育館內，早已是沸騰的熒光棒海洋。這是五月天連續7場紅館演唱會中的最後一場。來自台灣的這支樂隊已經三度安可，然而台下仍不願就此收尾。最後這一晚，似乎有永無止境的趨勢。

好在這只是錯覺。幾分鐘後，在山呼海嘯般的安可聲中，記者們等來了謝幕。

這場演出幾乎是五月天所有演唱會的縮影。這支樂隊至今最具話題性的數據是，作為至今唯一登上北京鳥巢10萬人體育場連開2場的藝人，光支出就花費數百萬。最近四年，演唱會入場觀眾累計接近260萬人次，除了北京、上海、深圳、廣州這些一線城市，巡演還覆蓋了南寧、泉州等二、三線城市及海外城市，所到之處票倉瞬間清空。經紀人謝芝芬一句「此生無憾」足以說明一切。

從無名高地酒吧到鳥巢吸引大陸歌迷，用了8年

有一種觀點認為，隨著數字化、視覺化的發展，單純靠出唱片就能盈利的模式一去不復返，所以五月天必須做出選擇去各地開演唱會。然而五月天經紀人、被圈內人稱為「艾姐」的謝芝芬表示：「五月天一開始就是從演唱會來推廣音樂的。」第一張專輯發行後一個月，五月天便開了真正意義上破萬人的演唱會，從此便一發不可收。

1999年7月7日，五月天第一張創作專輯發行，賣了30萬張。將他們從地下樂隊帶到地上，「可是相對比起來，我們在大陸就花了更多時間讓大家認識五月天。」阿信說。初入大陸，五月天與當時活躍的樂隊未來腳踏車、Joyside等在當年「搖滾聖地」無名高地酒吧演出，據說台下只有20來個歌迷。而與後來簽名一簽就是連續20個小時的盛況相比，第一次到大陸，哈爾濱簽名會只有十幾個人，為了避免活動時間過短，他們就簽得慢一點。提起「凄慘」往事，怪獸不以為意：「人很少，反而可以跟他們一個一個說謝謝，聊一聊工作，還有哈爾濱這邊是什麼樣子的，多認識一些當地情況，還蠻有趣的。」

2004年，上海大舞台，首度大陸開唱，雖然票房一般，但有李宗盛和梁靜茹擔任嘉賓，氣氛火爆，唱足3小時；2006年，香港紅磡體育館，開啟了和香港的「五月之約」；2007年，上海體育場，8萬人為冠佑女兒小玫瑰慶生；2008年，台北中山足球場，10萬人齊迎出頭天；再到2012年，鳥巢連演兩場，10萬人場地場場爆滿；2014年，登陸紐約麥迪遜廣場花園，成為第一個於此地開唱的華人樂團……五月天，實現了一個個別人不敢奢望的夢想。

鳥巢演唱會主辦方、北京非凡京奇總經理張熠明還記得，2010年在北京工人體育場演唱會上，阿信突然雄心大發，對著台下萬千觀眾表示下一場演出目標定在可容納10萬人的鳥巢的時候，「嚇得我一哆嗦，而全場報以熱烈歡呼作為肯定回應，我只有苦笑著連連搖頭。」一年過去，五月天不但成功在鳥巢連開兩場演唱會，而且門票幾乎賣光，「如果不是親眼看著五彩票圖一天天變成白板，打死我我都不信。」張熠明用這麼決絕的句子表達自己的震驚。

關於五月天鳥巢演唱會，張熠明分享了兩個小故事。其中一個是，為了讓兩位從未聽過五月天任何一首歌的領導熟悉五月天，張熠明帶他們去台北觀看小巨蛋演唱會，兩位領導從正襟危坐變得搖頭晃腦、雙腿亂抖，「回京後一周內，他們就和我們簽署了幾十頁厚的合同。」另一個故事是，當時為了給鳥巢演唱會造勢，五月天在新浪微博接受網友提問，一個半小時便迎來了203049個提問，打破2011年9月《步步驚心》全體主演微訪談的179297條紀錄。張熠明說：「之前，我早和新浪朋友說過會破紀錄，他還不以為然。後來看到最終紀錄數字，他開心粗暴地給我發了一條十幾個字的粗口簡訊作為祝賀。」

從無名高地到鳥巢，短短1.6公里，五月天走了8年，而能在鳥巢賣光票又加場，且隔年捲土重來，張熠明稱之為「奇蹟」：「我看目前華語樂壇，可能10年20年甚至50年，如果不出一個奇才或者巨星，很難能打破這個紀錄。」

席捲全球的背後勵志+義氣+利益均分

雖然被問及成功原因時，他們反覆強調自己很幸運，但除去大環境和運氣因素，「歌唱愛情、夢想，有著耐聽旋律，歌詞可以被供奉被摘抄，編曲自成一格，成員之間配合默契，而且主唱還長著一張日系美男子的臉蛋！」——在樂評人鄒小櫻看來，五月天不紅「天理難容」。他們不斷給歌迷許諾，又不斷兌現，如同一個最守信的佈道大師。阿信說：「15年來我們幾乎沒有一次演出臨時取消或推遲。」在瞬息萬變的演出市場，這句話拋出來擲地有聲。

鄒小櫻印象最深刻的是五月天第一次來天河體育館開演唱會，就指著天河體育場說，我們下次要去那個場地開。天河體育館最大容量是5000人，天河體育場容量8萬人。下一次他們就做到了，類似事例不勝枚舉。許多資深五迷都能列出一打一打五月天歌曲促使他們追夢成功的勵志事例。對歌迷的巨大影響力他們心知肚明，也非常符合他們對自己的期待。「一個好的演唱會，它就是一個佈道大會。本來就應該這樣子，所有人都是你的信徒。」貝斯手瑪莎曾笑言每次演唱會，「很會講話」的主唱阿信都像在開佈道大會，「他是我這輩子見過情商最高的人，講話很漂亮，又完整，思緒又清楚」。

關於五月天音樂里鮮明的煽動力，樂評人葉雲平曾發表獨到見解：「因為唱片銷量的下滑，使得五月天把越來越多心力放在演唱會上面。在此中，五月天練就了一身非常會做演唱會的功力，他們非常懂得怎樣跟現場觀眾互動，對歌迷心理的掌握也更加精確，這樣會反過來影響他們做專輯，關於作品精確度的把控——即這首歌什麼時候會感動你，什麼時候應該來這麼一下，這就好比看一場製作非常精良的好萊塢電影，劇情很棒，畫面特效也很精良。可以說，他們的音樂是一件精準的工藝品。」

而依靠從少年時期一路累積下來的義氣和默契，五月天維繫關係的方式簡潔有效，形成了與鬆散管理完全相反的緊密凝聚力。在鼓手冠佑看來，一個樂團的成功，保持「人和」的重要性居於所有因素之上。如今整個團隊作為相信音樂的股東，不但所佔股份完全一致，所有收入也和剛出道時一樣，五人均分，從無例外。「收入少一定是一個挑戰，因為大家很難維持創作的養分；收入多，大家如果起了一些貪念，那在樂隊的成員間會造成矛盾。」阿信的考慮很實際。如何在情分之外維持平衡是所有樂團都要面對的難題，對於年輕樂隊而言，實在非常需要智慧。五月天解決分歧的方式是五人溝通，投票決定。而被譽為情感諮詢師的瑪莎是團體中最活的一例調和劑，要素之一是「不會當場指責，因為那是形成對立的做法。」

爭議：偽搖滾？青春與夢想已經過時？

儘管一路高歌猛進，但問題和壓力也一直存在。曾經紛雜卻顯無謂的搖滾和偽搖滾之爭、勵志歌曲心靈雞湯的揶揄，以及青春化歌譜與增長的年齡間日益拉大的反差。外間的解構五月天可以不予置評，然而「青春飯」難以為繼，已是不能迴避的現實。

五月天的作品是否是搖滾的問題，無法和青春夢想這些五月天關鍵詞劃清界限。張熠明把五月天的音樂定位成「青春搖滾」，「剔除了搖滾中一些負面和頹廢的東西，加入許多青春和夢想的因素，年輕人會覺得勵志向上，家長也同意，同意的方式就是給錢買票嘛。」而樂評人內陸飛魚則認為五月天之所以存在那麼大爭議，是因為「他們號稱樂隊，卻和大陸很多樂迷理解的樂隊，風格相去甚遠。其實還是和搖滾沾點邊的，算一點點的流行搖滾和輕搖滾吧。」現在已是音樂策劃人的鄒小櫻則「在商言商」，「五月天是否搖滾這種爭議在三四年前已出現過，現在還有人說他們是否偽搖滾，這種行為才叫幼稚。」這個「國內最著名的五月天的粉絲」，2000年左右開始聽了一兩年的五月天，接觸到更厲害的搖滾歌手後，他覺得五月天就是偽搖滾，而如今，他更多地會從同行角度去看：「你說五月天會感動我嗎？當然不會，因為他現在所抒發的東西不是我這個年齡段的。」但這並不妨礙他向朋友直言，因為五月天他才開始玩樂隊、聽各種搖滾樂、寫樂評、做音樂編輯，「很多樂隊覺得他們是偽搖滾，是因為這些樂隊連在鳥巢開演唱會的夢想都沒有，連做夢的自由都沒有。」

關於夢想和青春，五月天不為自己辯解。阿信說：「歌曲寫出來就是有它的神秘和解讀，我們自己不會希望對一首歌曲做過多解釋跟定義，我還是希望（它）保持一個比較活潑的生命、活潑的念想，讓大家聽得各自解讀更深。」也許正如網友說的，如果你喜歡他們的音樂，何必在意他們是否搖滾。

隨著成員相繼成家生子，事業家庭如何平衡，不可避免成為團員重要議題。過去兩年間，每周末五月天都在巡演。一場巡演交通通常花費三四天，一周剩下不到一半時間，此外還有代言和音樂製作，他們幾乎很少時間陪伴家人。由此引發的一次事件令團長怪獸銘記多年：某次校園巡演，冠佑岳父病重，他只請假讓別的鼓手代了一天班。岳父最終不治去世，冠佑也只能低著頭在台上繼續演出，為的是不讓台下觀眾發現他的眼淚。

迷思和瓶頸也並非全無。5月30日香港最後一場紅館演出，又是怪獸，在全場萬名觀眾面前和盤托出自己剛出道經常做的一個噩夢：接近演出了，才發現吉他沒帶。等拿到吉他趕緊衝上台，台下已經一片空蕩，觀眾全走光了。這或許能側面反映出他們內心深處關於得失的恐懼和迷思。此外，依阿信所言，創作層面的辛苦在於「90%的時間都是在瓶頸期」。樂評人葉雲平也指出現在的五月天音樂里少了早期那些「不受控制」的東西。「儘管它整體變得非常完美，非常精準，控制力也很好，總能在適當時間激起聽眾情緒，但總是少了那麼一點"意外』」。

他們並非沒意識到與年齡俱進的必要性，他們也在尋找更多實現自身轉型的可能，資深音樂記者老丁一針見血，「他們一直在討好年輕粉絲，但近來也在成人化，《入陣曲》等也算是擺脫低齡化，但不會一下子就到位，畢竟低齡化的腦殘粉是衣食父母。」

走一步算一步五月天的DNA能否複製？

五月天的成功，看起來就像是一次次Ctrl＋C和Ctrl＋V的遊戲，而且每一次複製結果都比之前更濃墨重彩。從滾石到相信音樂，賺得盆滿缽滿的音樂公司不知道羨煞多少旁人。問題是，五月天能否複製？

樂評人內陸飛魚介紹，但凡在台灣樂壇獲得成功的樂隊和藝人，基本上都能在日本找到對照，五月天也不例外，比如像TOKIO、關8、flumpool、Remioromen等樂隊，就是日本的五月天。而在網路上，五月天與Coldplay的對比和聯繫也鋪天蓋地。那麼，五月天成功的DNA是什麼？

1998年加入滾石，五月天製作統籌李宗盛說：「大家都不要幫他們忙，他們要寫什麼就寫什麼。」阿信至今很清楚地記得這句話，所以，「這15年來，我們沒有任何一首歌是公司說一定要寫或一定不要寫的。」這種培養方式既是一種保護，也是一種挑戰，迫使五月天不得不一手包辦自己的專輯，從加麥克風到接線，每個環節親歷親為。瑪莎說：「那時覺得很浪費時間，可現在覺得，至少我比別人還了解，什麼樣的麥克風加在什麼樣的位置，出來的效果是怎樣。很多人沒有這樣的經驗和時間去學習這些。」這種寶貴經驗，逐漸程序化的後來者難以複製。而且，從「國中」開始，五個人走到一起的原因，被他們稱為「最純粹的友誼」和「喜歡混在一起玩音樂的感覺」。最初相遇沒有摻雜利益，成名後五人收入分配也同樣有著妥善的方式，最大程度免除利益紛爭，又有多年情分作為最厚實的依託，這些都是五月天的成功難以複製的部分。

但事實上，市場已不需要另一個五月天，複製也只是一個偽命題，更多的可能性在於，如今的五月天已經變成多年前的李宗盛——以音樂公司身份，發掘更多樂隊，給他們更多自由和機會。

至於他們自己，設定的目標是完成10張專輯，轉眼已在籌備倒數第2張。10張專輯之後退休？沒想那麼遠。阿信大概算了算，一張專輯籌備2年，再做一次巡演，這樣加一加，其實做完10張唱片是五六年後的事了，「走一步算一步。」如果你們走一步不算了怎麼辦？「我們無論如何不會有解散這個事情的，要活動就一起活動，要休息就一起休息。」阿信肯定地說，「你是沒有辦法跟你的兄弟解散的。」

業內人點評五月天

內陸飛魚（樂評人）： 2000年以來華語樂壇最成功的主流樂隊組合，除了歌唱，還涉及影視領域，而且大紅大賣，還差不多打入了日本市場。健康、向上、勵志、清新、勤奮，都是好青年，雖叫樂隊但更像偶像組合。當然，在日本，這樣又是偶像又是樂隊的團體很多。

鄒小櫻（樂評人）：他們當然是華語流行音樂史上最成功的樂隊，甚至比Beyond還要成功。Beyond的成功大部分發生在黃家駒去世後，但四個人最有光芒的時期，唱片銷量、巡演和周邊，完全和現在的五月天不是一個量級的。他們的作品和行動相一致，可以這樣說，他們的歌和他們的人符合樂迷期待，對這個世界充滿期望，灌輸一種價值觀——只要你努力，不斷奮鬥，總有出頭的一天。當然，你可以相信它，也可以覺得這很幼稚，就看自己怎麼看了。這些就屬於流行音樂里的心靈雞湯，像Beyond的《海闊天空》、《光輝歲月》，但五月天的心靈雞湯更符合年輕人審美，更為大家喜聞樂見。

而且他們把樂團文化在華語流行樂壇里做了普及。五月天在金曲獎入圍那麼多獎項，後來也獲得最佳作曲獎。以前在金曲獎里，如果做樂隊，就別想拿年度專輯或年度歌曲。因為樂隊是非主流的事情，而五月天至少讓大家知道什麼叫樂隊，從這一點看，他們的作用是非常大的。

張熠明（非凡京奇總經理）：討論他們是不是搖滾樂團是沒有意義的，他們是一個樂團的形態，對年輕人來說，這種形態是一種很酷的形態，很多人會覺得這比許多Boy Band的形式要酷。

南都娛樂X五月天

「歡迎鳳凰傳奇唱五月天的歌」

五個小夥伴的初印象「人生不知道未來才幸福」

南都娛樂：你們幾個是高中開始認識，還記得那時情景嗎？

瑪莎：我記得。那時候剛進高一，師大附中在台北算是相當重點的重點中學。開學第一天很興奮，學校社團很有名，風氣很開放。有些社團辦的活動規模甚至超過一些大學。那時候去吉他社，第一次看見怪獸，他是副社長，酷酷的，沒有那麼帥，還梳個西裝頭，襯衫很整齊，就一個好學生，Rock的吉他手，很熱情地帶我，介紹誰誰誰是幹嗎的，指阿信給我看。阿信那時是吉他社社長，可阿信都不太講話，一直很冷酷地做自己的事情，很多學弟學妹都非常怕他，很有社長威嚴，感覺是阿信扮黑臉，怪獸扮白臉，跟膚色不太一樣。

過了一兩個星期，大家熟了，才在社團辦公室看見石頭。第一印象是，哇，這個同學怎麼這麼臭屁，很不客氣。大家彈吉他都是自彈自唱，自己摸索學，他第一個去找怪獸，「學長，我現在想唱一首歌，你幫我彈好不好？」

冠佑是我們要租那個練團室的老闆。去之前，我們聽過他打鼓的唱片，在五月天之前他有一個自己的團叫Why Not,跟那時我們的製作人小馬老師同一個樂團。冠佑是唱片封面正中間的那個人，眼鏡、帽子，笑得很精明的樣子。我們當時都覺得這人就是樂團靈魂、首腦、重要人物。很多Idea、音樂想法都是他提的。後來才發現，真的是這樣（笑）。其實人很好相處，沒有什麼架子，看見我們還一直找我們聊天。

阿信：我很酷吧！我們第一次遇到瑪莎可不是這樣子，瑪莎是一個很健談的傢伙，很愛講話。所以，第一次都是他在調侃。

怪獸：他（瑪莎）一出現就是在調侃身邊所有人，連學長他都敢調侃。

南都娛樂：如果對15年前的自己說句話？

怪獸：（思考一會）其實想說……（宣傳：多點機會？）其實不會想跟他說什麼。因為想到自己過去有很多事情是不小心犯的錯，或者是不小心就把一件事做得很挫，有成功與失敗，那些所謂的忐忑才成就了現在。所以，如果要跟他說，就說幹得好，繼續。（笑）

阿信：我是不會跟他說什麼的，因為我覺得人生就是在不知道未來的狀況下才是幸福。如果知道了未來，通常等於不幸福。

引發大陸天團家庭矛盾

「鳳凰傳奇是別人模仿不來的」

南都娛樂：鳳凰傳奇組合女主唱和丈夫因為分別喜歡韓國組合和五月天產生了爭執，這樣的超級粉絲因為你們產生了家庭矛盾，有沒有什麼想說的？

阿信：一方面希望五月天粉絲可以冷靜對待，另一方面就是歡迎他們，有機會的話也來唱五月天的歌。

南都娛樂：女主唱的老公想打造一個大陸的五月天，有什麼建議？

怪獸：其實我覺得不用打造，他們自己就很厲害，他們的風格是別人模仿不來的。每個音樂人都是獨一無二的。

南都娛樂：我們雜誌去年做了一個「一秒鐘學會寫大牌的歌」，其中鳳凰傳奇和五月天都入選了，記得阿信還在微博上發了一個表格，把黃偉文順便調侃了一番。有沒有想過真的按那個表格去寫幾首歌？

阿信：（笑）我下次試試看，這樣專輯進度可能會快一點。

有戀情不迴避分享

「三十七八歲不交女友，有問題」

南都娛樂：怎樣在家庭和事業中取得平衡？

冠佑：二十幾歲呢，即使工作結束可能還會和朋友約去哪裡，那時感情比較不靠譜。

瑪莎：你們都好喜歡挖坑給自己跳喔。

冠佑：無所謂啦。像現在，很多工作我會早點開始早點結束，回到家還能陪孩子，不然每天回到兩個孩子已經睡覺了。所以，現階段調整還不錯，有時沒辦法必須出差，比如來香港，天數比較長，就帶家人一起來。其實，我覺得工作和家庭上，目前來說還是不錯的。

南都娛樂：之前石頭和冠佑當親家的事情怎麼樣了？

石頭：他們會不會喜歡對方還很難說。他女兒更喜歡阿信啊。

冠佑：因為阿信是我女兒的乾爹啊。他常常會去看她，常問小玫瑰最近英文說得怎樣啊之類的。

南都娛樂：以後會參加親子節目嗎？比如大陸最紅的《爸爸去哪兒》。

冠佑：目前沒有。

瑪莎：爸爸自己已經知道錄節目是多辛苦了，好累。

石頭：其實小孩現在都在上課。我們也有帶小孩一起來工作，但沒辦法讓小孩請太多天假，因為功課也很緊。看他5點下課，寫作業寫到7點，我覺得很心疼，應該出去玩的年紀嘛。跟小孩的相處時間，你會捨不得變成越來越短。

南都娛樂：其他人感情狀況如何？結婚會不會公布？

阿信：我想如果人生真的有什麼有重大變化，都不會迴避與大家分享。（所以會公開？）不會很高調，但也不會刻意要隱瞞。

南都娛樂：所以你的感情現在是怎樣？

阿信：（笑）現在？大家聽我的音樂應該就知道。

怪獸：留點懸念嘛。

南都娛樂：瑪莎在Facebook上曬幸福，公開自己感情生活。你是團里唯一一個主動公開的，作為「婦女之友」，這樣做是斷後路吧。

瑪莎：不會。我已經沒必要瞞年紀，我都三十七八歲，如果還沒交女朋友，肯定有蠻大問題，我也不能去否認。我覺得要跟一個像我們這樣身份的人在一起需要很大勇氣、很大毅力。如果我們兩個人很認真地在一起，為什麼要怕別人知道呢？說真的，我又不是靠臉吃飯的。如果我覺得這件事讓我覺得很開心、很幸福、腳踏實地，我會跟所有人分享。我覺得與其經過媒體錯誤報道或捕風捉影，還不如我自己在網路上做一次澄清。這樣對所有歌迷反而是比較負責任的。

南都娛樂：對感情有什麼期待嗎？

瑪莎：對每一段感情都會有期待啊。規劃的話，我會放在心裡，不會說出來。畢竟有些事情每個人想法不一樣，是私人領域的事。畢竟是我的女朋友，我得給她一種保護，她不是圈內人。

南都娛樂：到了某個節點會不會給她驚喜？

瑪莎：這個太私生活了點。我的性格，還是看狀況吧。

石頭：看星座（註：瑪莎是金牛座的）。