《功夫熊貓3》真的中國化了嗎（文藝觀察）

　　《功夫熊貓3》既要照顧中國觀眾口味，又要兼顧全球觀眾審美，最終它選取了最大公約數，把文化個性降到低齡程度

　　從8年前中國觀眾感嘆「為什麼中國人就拍不出來」，到8年後實現中美合拍並在公映首日獲得1.04億元人民幣票房，「功夫熊貓」系列已經拍到了第三部。那麼，製作層面的合拍是否真的推動了中西文化的融合？

　　相較於好萊塢過去根據中國題材製作的動畫電影（如《花木蘭》），「功夫熊貓」系列最為貼合中國觀眾審美，如夢似幻的水墨情調、親切悅耳的中式音樂、行雲流水的打鬥場景、皮影戲的過場、中式建築以及燈籠、斗笠、披風、炮仗、麵條、包子等物件，嬌虎、猴、靈蛇、仙鶴、螳螂等在中國功夫中皆有拳法對應的人物形象，更至八卦圖、氣功等等，所有這些東方元素都熨帖精細地展現在「功夫熊貓」系列中，尤其是片名「功夫」+「熊貓」，更是對中國觀眾的直接告白。

　　「功夫熊貓」系列中的武術更是明顯取法于成龍的功夫喜劇，其特點是善於利用周遭的環境、地形和順手可及的道具，並且在打鬥過程充滿喜感，這些設計都與中國觀眾的心理無縫對接。《功夫熊貓3》中文版更是祭出了中文口型，這幾乎就是徹頭徹尾的國產動畫了。

　　此外，3部「功夫熊貓」在美學風格、對受眾心理的把握乃至角色的思維方式等方面，其中國化程度逐層遞進。比如，在《功夫熊貓3》中，正反派對決的關鍵在於氣功的使用，這相較於單純地拳腳打鬥顯然又深入了一層。可以說，隨著「功夫熊貓」逐漸中國化，器物層面的問題大多已經解決，而道即世界觀和價值觀這一層面的問題才更需攻堅。

　　《功夫熊貓1》成功地講述了個人成長和英雄主義，但《功夫熊貓3》中的大量篇幅卻還在談論這個過程，以至於反派篇幅被壓縮，形象單薄。畢竟，在第一部中，阿寶就已經達到了人生的巔峰——成為傳說中的神龍大俠，因此，《功夫熊貓3》只能空洞地提出阿寶要超越現在的自己，正如台詞所說「如果你只做當下能做的事情，你就永遠不會超過當下的自己。」這句話固然好理解，但在戲劇層面落實並不到位，觀眾只看到阿寶莫名就開竅了，還使用玄而又玄的氣功打敗了反派，氣功的奧妙之處和它的哲學底蘊，與電影情節發展的結合卻並不緊密。可以說，電影在價值觀層面的升華是避實就虛的，阿寶的光環觀眾早有預期，他最後必然會使用氣功，因此在其人格成長的期待與延宕中，觀眾看到了高強度、高密度的「萌」點，如熊貓村中各具萌點的熊貓們，還有催人淚下的兩位爸爸對阿寶的愛，卻始終沒有看到阿寶世界觀的正面寫照。到了《功夫熊貓3》，個人成長+英雄主義已經變成了桎梏，它顯然還並未與中國語境做到有效的切換。

　　其實，中國觀眾對待動畫的態度是更偏成人化的，無論早年揚名國際的「中國學派」作品還是去年大放異彩的《大聖歸來》，中國動畫從來不會刻板地遵守教條，而是會春風化雨般地把高深的道理融入動畫，呈現其獨到的板眼。

　　耐人尋味的是，《功夫熊貓3》中熊貓阿寶有兩個爸爸，這或許就是「功夫熊貓」自身的寫照：一方面要照顧中國觀眾口味，一方面又要兼顧全球觀眾審美，最終它選取了最大公約數，把文化個性降到低齡程度。或許，只有當「功夫熊貓」系列破除這些過於精心的算計，才會真正走進中國觀眾的心裡吧。