源流詩紀 填詞漫話(二)

填詞漫話(二) 一首詞中有不同字數不同平仄的多種句式，大體分律句和非律句兩類。律句的平仄格式和近體詩的句式相同，兩字為一個節奏點，平平仄仄兩相交替，一三五不論，二四六分明，還須注意避免孤平與下三連。這種律句格式在詞中佔了極大多數。非律句格式則屬詞的特殊句式，構成情況較為多樣，複雜，這也正是需要著重予以舉例解說的。 　　

例解：

【一字句】 一字句的詞牌不多，有平聲仄聲兩式。平聲的如「天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟」（蔡伸《十六字令》）中的天就是一字句。仄聲的如陸遊《釵頭鳳》上下闋結句的「錯！錯！錯」和「莫！莫！莫」各三個獨詞句也是一字句。這兩種情況的一字句一般總是入韻的。 　　

【二字句】 二字句詞中也不多見，可它多是入韻的。常見的有「平仄」「平平」兩式。前者如「知否？知否？應是綠肥紅瘦」（李清照《如夢令》）等。後者如「千古興亡多少事，悠悠，不盡長江滾滾流」（辛棄疾《南鄉子》）等。 　　

【三字句】 三字句往往截取律句後三字用「上二下一」或「上一下二」的格式組合而成。上二下一式如「桃花 落，閑池 閣」（陸遊《釵頭鳳》）。上一下二式如「山 遠近，路 橫斜」（辛棄疾《鷓鴣天》）等。 　　

【四字句】 四字句式詞中使用較多，一樣分為律句非律句兩類。律句有「仄仄平平」「平平仄仄」二式，首字均可平仄不拘。如「亂石穿空，驚濤拍岸」（蘇軾《念奴嬌》）。非律句主要有「平平平仄」「仄平平仄」「仄仄平仄」「平仄平仄」四式，其共同點是第三字必平，第四字必仄，這是規則，不可移易。平平平仄式如「寒蟬凄切」「蘭舟催發」（柳永《雨零鈴》）；仄平平仄式如前調「對長亭晚」「曉風殘月」；仄仄平仄式如前調「驟雨初歇」；平仄平仄式如「悲恨相續」（王安石《桂枝香》）等等。 　　

【五字句】 五字句多為律句，同近體詩。非律句通常見到的有「平仄仄平仄」和「仄平平平仄」：前者如「煙柳斷腸處」（辛棄疾《摸魚兒》）；後者如「望秦關何處 」（陸遊《謝池春》）等。 　　

【六字句】 六字句仍可分為律句非律句兩式。律句式為「仄仄平平仄仄」、「平平仄仄平平」二式，前式第一字、後式第一三字可平可仄。如「百囀無人能解，因風飛過薔薇」（黃庭堅《清平樂》）。六字非律句與四字非律句組合情況基本相同，即句子的最後兩字為「平仄」。如「千古風流人物」（平仄）「檣擼灰飛煙滅」（平仄）（蘇軾《念奴嬌》）。這方面的實例舉不勝舉，只要多讀些詞牌多進行創作是會逐步瞭然的。 　　

【七字句】 七字句以律句為常，格律同近體詩。如《浣溪沙》六句七言句子通常就是七言律句。七言非律句的格式較多，尤其是一些特殊句式難以概括分類，只有參照詞牌的約定做個案處理。

用韻與換韻

填詞時用韻共三種，一種是用平韻，一種是用仄韻(含入聲)，再一種就是換韻。詞的押韻要求與格律詩的押韻要求有許多不同地方。詞押韻形式較多，詞押韻可平可仄，可句句押也可幾句一押，可以一韻到底，也可以中途換韻。

總體來講有以下幾點： 　　

A.可平可仄。

押平聲的如《憶江南》《一剪梅》《江城子》等。

押仄聲的《如夢令》《漁家傲》《卜運算元》等。 　　

B.可疏可密。密的可句句押韻，如《憶王孫》《長相思》《一剪梅》等。小令一般押韻較密，風格鮮明。疏的可幾句一押，如《念奴嬌》《青玉案》《聲聲慢》等。用韻疏的一般為中長調，風格沉鬱。 　　

C.可以一韻到底，也可中途換韻。一韻到底的如《一剪梅》《蝶戀花》《青玉案》等。在詞中，一韻到底的佔大多數。

在詞中換韻形式主要有： 　　

a.闋內換韻：如《釵頭鳳》在闋內一種仄韻換成另一仄韻，兩闋換法一致，整首詩共用兩個韻。 　　

b.闋間換韻：如《清平聲》仄換平，一闋一韻，整首詩兩個韻，上闋為仄，下闕為平。 　　

c.闋內闋間都換韻：既闋內換韻，兩闋各換各的，全首詩共四個韻。如《菩薩蠻》上闋仄換平，下闋另外的仄韻換成另外的平韻。《虞美人》也是這種形式。 　　

d.平仄交錯：在闋內平，仄韻交錯使用，如《相見歡》《調笑令》《定風波》等。 　　

e.平仄通押：如《西江月》《渡江雲》等。 　　

D.詞有疊韻:在詞中,有的地方有使用疊韻、疊句或部分疊句的要求，如《調笑令》《如夢令》《釵頭鳳》《章台柳》等。還有的如《採桑子》《一剪梅》中的四言句可疊，可不疊。 　　

E.有入聲韻：有的詞常單押入聲韻，如《憶秦娥》《滿江紅》《念奴嬌》《雨霖鈴》 　　

換韻又稱換部，也叫「平仄轉換格」。在填這類詞牌時，一般先用仄韻，再用平韻。而且平聲韻必須與仄聲韻不同部才行。有的初學者在填這類詞牌時往往忽略這點。如這類詞牌有《清平樂》《調笑令》《菩薩蠻》《虞美人》等。 　　

換韻後又回到原來韻部上，也叫「平仄錯葉格」。這種換韻方式為先用平聲韻，然後換到所用平聲部以外的仄韻部上，最後又回到原來的平聲韻上。這類詞寫起來難度稍大，但寫得好了，能收到獨特的效果。這類詞牌有《訴衷情》《定風波》《相見歡》等。

詞的寫作技巧　　

填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。都要意在筆先，情在筆先。那種「無病呻吟，故弄玄虛，生拼硬湊」出來的作品，給人看了，味同嚼蠟。不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力，那麼，有了意境與靈感時，填詞首先要選擇哪類詞譜呢？要選擇符合自己表達內容的詞譜。這樣能使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。因此，填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了，具體方法有兩種：

<一>.根據詞體藝術風格及表現力選擇

過去選擇詞譜也叫「擇腔」，也就是用什麼曲調錶達什麼樣的情調及情感。《二泉映月》表達是憂愁、悲切；《喜洋洋》表達的是歡快、喜悅。詞的曲調失傳後，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合於描寫壯志，情感非常悲壯；《長相思》《憶江南》適於懷舊；《踏莎行》適於描寫雅情。反之，就起不到應有的效果。 　　

另外，有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所了解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適於描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適於描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。

<二>.根據靈感節奏與結構選擇

這是一種切實而實用的方法，易於操作。假如你的靈感是「莫等閑，白了少年頭，空悲切」這種結句結構，那麼其節奏既為「3，5，3」式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為「3，5，3」式。假如靈感為「流水落花春去也，天上人間」這種結句結構為「7，4」式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那麼就可以依此譜填詞。

填詞指要

例一

侯館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。 　　

離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 　　

寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。 　　

平蕪盡處是春山，行人更在春山外。 　　－－歐陽修

例二

霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。 　　

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。 　　

驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。 　　

郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。 　　－－秦 觀（郴州旅舍）

例三

楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。 　　

斷無峰蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。 　　

返照迎潮，行雲帶雨，依依似與騷人語。 　　

當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。 　　－－賀 鑄

例四

燕燕輕盈，鶯鶯嬌（左車右西大），分明又向華胥見。 　　

"夜長爭得薄情知？春初早被相思染。" 　　

別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。 　　

淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。 　　－－姜 夔（自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作）

填寫宋詞　　

中國古代的「詞」，通稱為宋詞。宋詞有不少詞牌，所謂「詞牌」就即是詞的曲調之名稱。詞人在選定詞牌後，就得嚴格依照詞牌規定的字數、平仄、押韻等格律，來選字用韻，把字填進詞調中。古人填寫元曲的方法，亦與填寫宋詞很相似，都是揀選曲令，然後依曲調填字。 　　宋詞的平仄、用韻，為《廣韻》系統，實際上則可依照《詞林正韻》。元曲的用韻則變化很大，可依照《中原音韻》。 　　

在一般人的習慣中，創作古代詞體的作家，稱為詞人。 　　

現代人作品一覽 　　

作者：暮紫如煙 　　

臨江仙·夏日雷雨 　　

仲夏亦為乘興者，何堪坐困囚城。怒吹海氣動潮聲。

莽雲猶疊壘，深紫破蒼冥。 　　

樓上眺望皆水國，長街亂傘如萍。

雨魂風魄共飄零。夜如天上水，浮出一城燈。 　　

木蘭花·七夕 　　

上蒼應是風流子，賜我此生如白紙。

研來清墨代紅塵，廿載所書唯一字。 　　

我傾泠夜深杯里，星子一杯回夢水。

幽寒盈手散流光，情海長風吹未已。 　　

浣溪沙·雨後夜歸 　　

十面人潮各自歸。空街點綴墨青瓷。

單車緩過散金漪。 　　

時有微涼隨念想，漸聽風語到幽微。

沐風燈火待人偎。 　　

又一個

落落鱗波隔晚寒。羽光涉水入沉船。

珊瑚王國沐橙瀾。 　　

垂幕方收余淺赤，魚群旋舞似花燃。

海螺簇擁一桅杆。

填寫歌詞

六、七十年代，有些流行曲的歌詞是先填好，然後才賦予旋律，廣義來說，也算是填詞的一種。 　　

現代的填寫歌詞，亦是在選定好歌曲後，依照歌曲來選字用韻，把字填進歌曲中。不同的是，今人創作大量樂曲，每首樂曲有自己的旋律，形成了與其他樂曲不同的格式。這情況並不像中國宋人般，只有數百首流行的詞牌，然後就給不同的詞人共用。現代人即使也常有一曲多詞的情況，但可供填詞的樂曲，數量比以往大得多。 　　

此外，現代的填詞，亦會因應語言不用，而有不同要求。最明顯的例子是「協音」（粵語稱作「啱音」）問題。像英語、法語等語文，填詞時並無聲調限制；中國的普通話、日語等，雖然該語言本身有以聲調區分詞語的情況，但由於聲調不多，填詞時只需略為注意是否順口和會否產生誤會，而毋需完全協音。 　　

但像粵語這樣的多聲調語言，共有九個聲調，日常說話時，它的聲調之抑揚性、頓錯性足以構成誤會，而本身聲調的數量和變化，亦足以趨近音樂之高低，因此填詞時便要完全協音，即把字詞的實際發音，與歌曲旋律的高低音相配，儼如創作宋詞時，須依照聲調來填寫。只不過是古人使用當時的發音，今人使用現在的發音。 　　

另一個例子是「押韻」。許多語言的歌詞創作，都要求押韻。但如日語，由於本身的發音中，每個字的結尾必然是「a、i、u、e、o」五個母音或「n」鼻音，即是大多是響亮的結尾，因此無須押韻。 　　

在一般人的習慣中，創作現代歌詞的作家，稱為填詞人。現代人填詞，亦可按不同的工作崗位，職業或業餘，及從事什麼歌詞的創作來分類。

職業填詞人

　　指填寫商業作品的填詞人。如黃沾、李宗盛、羅大佑、方文山、林夕、黃偉文、姚謙、姚若龍、嚴云農等。

自主填詞人

　　指填寫非商業作品的填詞人。當中又可根據不同的創作文化界別、文化習慣來分類：[編輯] 改編歌詞填詞人

改編歌詞填詞人

　　簡稱「改編詞人」，指一般以當地商業流行曲進行舊曲新詞創作的自主填詞人。常見的內容主要為愛情、搞笑、諷刺、惡搞等。例如出產時事諷刺歌詞的「音公館」的林子揚和一毫子。

同人詞填詞人

　　簡稱「同人詞人」，指一般與動漫文化、同人文化界別相關的自主填詞人。最常見的同人詞作品，是以該套動畫的外語原曲，填進與原動畫相關的本地語言歌詞，例如在《曉之車》條目中所列出的同人創作。有時也會借用別的歌曲來填寫與動漫文化相關的歌詞。

原創音樂填詞人

簡稱「原創詞人」，指一般填寫自己或別人所創作的新樂曲的自主填詞人。當中又有不少是一些自組的樂隊或組合之成員。例如創作《他約我去迪士尼》的Royals里的填詞人許願庭、海藍。

填詞」與「作詞」　　

過去曾有語文老師強調，宋詞或歌詞的創作，應稱為「填詞」而非「作詞」，因為他們的創作，是依曲「填」字的。但現在的學者都指出，依曲填寫也是一種創作，因此稱為「作詞」是沒有問題的。 　　

此外，詞作中也有些是先寫詞後譜曲的作品。如《滿江紅》，據說是岳飛先詞後曲之作。而許冠傑的《鐵塔凌雲》，亦是先由許冠文寫下歌詞，再後來譜上曲的。可見進行詞的創作，未必一定是「填」詞。詞評人黃志華在其著作《粵語歌詞創作談》中，亦花了一章來探討先詞後曲。 　　

然而，在一般場合中，「填詞」和「作詞」被視為同義詞，不論是依曲填字，還是先詞後曲，都統稱為「填詞」或「作詞」。