中國現代人物畫珍藏精選

　　　　 喜從天降　王震 1916年　紙本設色118cm×52cm 上海中國畫院藏　　 　　王震(1 867—1 938)，字一亭，號白龍山人，浙江省吳興人，生於上海。早年學習任伯年畫法，中年後拜吳昌碩為師，曾參與發起豫園書畫善會。好佛，曾任中國佛教會會長，晚年曾為全國藝術家協會理事。著作有《白龍山人詩稿》等。 　　王震在46歲前，學習任頤畫法：4s歲以後，畫風轉向吳昌碩。60歲以後的作品，漸顯出熔任頤與吳昌碩於一爐的特色，即在渾厚、凝重方面似吳氏，卻仍保留著任氏清俊的意味。他長於寫意，多畫古代歷史人物如蘇武、陶潛、孔子、老子、鍾馗，也畫民間人物，如和合二仙等。此圖是王震49歲時所作，畫中鍾馗正手指從天而降的蜘蛛，形態生動。尤其鍾馗形象全用硃筆所繪，紅袍虹面，不同於他作，直接體現了其師吳昌碩蒼勁雄渾、奔放精微的畫風。在吳昌碩諸弟子中，王震是最有影響和成就的畫家之一。 　　　　

　　　　 　　 南國詩人　高劍父 1935年　紙本設色　8lcm×36cm 香港藝術館藏　　高劍父多年苦心孤詣地進行中國畫的創新試驗，最終創造出一種既富於民族風格又富於新意新貌的現代新國畫。其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情，風格雄厚奇崛，奠定了自己「嶺南畫派」開山祖師的地位。《南國詩人》畫一背手執書、高聲吟誦的詩人，其形貌偉岸，白衫飄飄，刻畫了一位風流倜儻的雅士形象。背景明月高懸，枯葉飄零，表明這是一個秋時月夜、微風徐徐的日子。畫中除了衣衫外，背景、頭部微罩淡色，這不僅烘託了主體，也強化了這一特定時刻畫中人的心隋，從而也賦予了畫面更深的意蘊。 　　　　

　　　　 　　 李印泉先生像　徐悲鴻紙本設色　75.5cmX43cm　徐悲鴻紀念館藏　　徐悲鴻(1895~1953)，江蘇省宜興縣人。自幼隨父學畫，1919年赴法國高等美術學校學習。1927年回國後長期從事美術教育工作和油畫、國畫創作，先後任南國藝術學院藝術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、國立北平藝專校長。1949年任中央美術學院院長、中華全國美術工作者協會主席。全國文聯常務委員。 　　徐悲鴻中西繪畫兼長，所作人物畫造型準確，他的作品在中國現代繪畫史上有著極其重要的位置。徐悲鴻擅肖像寫生，形神兼備，所作《李印泉先生像》是他人物肖像畫的精品。畫勝用西方素描染法．深入細緻．結構準確．形象生動；衣紋用傳統白描法，以線造型，用筆簡練、概括，筆法類似任伯年。兩者有機結合，創人物畫之新風，對後世影響極大。 　　　　

　　　　 　　泰戈爾像　徐悲鴻 1940年　紙本設色　50cm×50cm　徐悲鴻紀念館藏 　　　徐悲鴻極力推崇和讚賞任伯年的人物肖像畫，提倡寫生，反對摹古。《泰戈爾像》是徐悲鴻寫生肖像畫的代表力作。雖然，畫家在這幅畫中明顯地運用了西方的繪畫方法，但是呈現出來的仍然是中國傳統繪畫的神韻。人物造型以線為主，臉部染色結合素描方法，以形寫神，這是徐悲鴻開創的肖像畫法，個人風格明顯。圖中背景以中國的傳統花鳥畫方法處理，以突出人物性格特徵。畫面注重主要人物的內在心理刻畫，整個畫面顯出文雅、靜寂，文化氛圍濃厚。 　　　　

　　　　 　　 飲水思源　豐子愷 1962年　紙本設色　35cmx 28cm 上海中國畫院藏　　豐子愷(1898-1975)，原名豐潤、豐仁，浙江省崇德縣人。1914年至1919年入浙江省立第一師範學校，受業於李叔同，1921年遊學日本學習西畫和音樂。歸國後從事藝術教育。著作有《藝術概論》、《西洋美術史》等百餘種。生前曾任上海中國畫院院長、美協上海分會主席、上海文聯副主席、中國美術家協會常務理事。 　　豐子愷以富有樸素、細膩、深沉和文學味的漫畫著稱於世。他善於以寫實的手法描寫現實生活中的典型人物和事件，多以平民生活為取材對象。這類作品，有濃厚的生活情趣，看似平凡，但一經畫出，卻能給人以極深的啟迪，賦予耐人尋味的含義。《飲水思源》並不注重人物表情的刻畫，而是通過貼近生活的情景，自由活潑的筆法，簡明扼要的線條，表達了一種單純樸實之美。告訴人們畫中水井的來之不易，要感謝黨和毛主席的正確領導。畫家從平和的身邊瑣事中尋求生活的真諦，讓人們感悟到生活的美好。 　　　　

　　　　 　　 阿里山雲海　豐子愷 1948年　紙本設色　33cm×26cm 上海中國畫院藏　　豐子愷認為他的畫應該「洞察生活，刻畫世態；揭發隱微，暴露現實」，因此他的作品都是通過平常情景以寫實法描寫人情世態。這些平凡的生活小事，卻能觸發觀者聯想，讓人感到餘味無窮，在思索之後有所領悟。《阿里山雲海》表面上看是在刻畫阿里山的雲海景色，其實，畫家通過題跋「莫言千頃白雲妙，下有人間萬斛愁」反映了現實問題，表達這幅畫的深刻含義，從而讓舊詩有了新的表現、新的內涵。這樣的詩意畫，成為溝通文學與繪畫的渠道，在當時真可謂別開生面。 　　　　

　　　 　　　 與阿Q像　蔣兆和　1938年　紙本設色　97cm×52cm　家屬藏　　蔣兆和(1904—1986)，四川省瀘縣人。自幼隨父輩學中國畫和書法，後又自學西洋畫和雕塑。先後任教於南京中央大學藝術系、上海美專、京華藝校、北平藝專和中央美術學院。曾任中央美術學院中國畫系教授，中國美術家協會顧問、中國文聯委員。 　　蔣兆和在徐悲鴻的道路上，繼續向前，更多地把中國人物畫的線描和西洋畫的素描、解剖等技法知識融合起來，運用到水墨寫意的人物畫創作中去，取得了極大的成功。《與阿Q像》是他的中國人物畫中的佳作，使魯迅塑造的小說人物，在他的筆下得以再現，神形逼真，內涵十分豐富。這個時期，是蔣兆和藝術生涯中的高潮，技巧成熟，精品迭出。在筆墨上，蔣兆和能夠自如地把握光影與造型結構的關係，用頓挫有致、具有充分表現力的線條勾畫形象，皴以凹凸結構，寫形傳神。蔣兆和的這種中西結合的表現中國畫人物的方法，已自成體系，影響了好幾代人。 　　　　

　　　　杜甫像　蔣兆和 1959年　紙本水墨　131cm×90cm　中國歷史博物館藏　　蔣兆和的《杜甫像》以白描加效的手法表現唐代詩聖的孤寂傲骨，作品很有深度。畫家一改傳統繪畫中塑造人物的概念化傾向，著力刻畫杜甫的個性特徵，注重人物的心理描繪。通過臉部表情揭示詩聖憂國憂民、壓抑無奈的心境，整個畫面充滿悲憤蒼涼的色彩。畫中人物衣紋極為概括，寥寥數筆，線條剛韌勁健，轉折分明，更有助於突出人物的偉岸身軀及人物臉部的複雜情緒。 　　　　

　　　　 　　 伎樂　林風眠 50年代　紙本設色　67cm×67cm 上海中國畫院藏　　林風眠(1900一1 991)，廣東省梅縣人．1919年赴法勤工儉學，進迪戎美術學校、巴黎美術學院、柏林美術學院學習。1925年回國，先後任國立北平藝專校長、大學院藝術教育委員會主任、國立杭州藝專校長、中央美術學院華東分院教授、上海中國畫院畫師，並任美協上海分會副主席、中國美術家協會顧問等。　　漢魏壁畫的古拙、動勢和力量，單純形式中所蘊藏的豐富內涵，都使林風眠深受感動與啟迪，從而使他的作品表現出了生命的躍動與寓豐富強勁於單純的特質。《伎樂》中人物動態的生動、嫻雅，彷彿隨著音樂的節奏在輕歌曼舞。畫作雖然使用毛筆宣紙，但並不追求書法力透紙背的效果，也不題詩於畫，而是透過其運線的果斷、疾速、遭勁，顯示出一種獨立的個性。畫中淳厚濃麗的色彩自然地融於水墨之中，突出了人對大自然視覺感受的新鮮感、質量感，破除了傳統永墨畫略施淡色的程式。這種創造性、開拓性風格，具有里程碑的意義。 　　　　

　　　　 　　 裸女　林風眠 80年代　紙本設色　67cm×68cm 上海中國畫院藏　　林風眠的中國畫，走的是中西融合的道路。留學期間，他廣泛吸收外國古典藝術、印象主義和野獸主義的營養，塞尚、馬蒂斯、莫迪里阿尼的畫風都悄悄進入了他的畫幅而又不顯痕迹。對中國傳統，他不僅追蹤宋元，還深究漢唐和廣大的民間美術；尤其青瓷藝術典雅的韻致、清洌的色澤、光滑暢利的瓷繪線條，都被他有機地吸收到人物畫中去了。《裸女》畫中簡括的線描，準確的造型，東方的神韻，以及西方大師的精髓盡在他神奇的筆下達到妙化，從而熔鑄出了他自己的個性繪畫語言。 　　　　

　　　　 　　 仕女 林風眠 50年代　紙本設色　67cm×68cm　上海中國畫院藏 　　林風眠對中國畫的新追求不只在技巧形式方面，更重要的是他樹立了一種新的觀念，從人類文化與藝術史的高度觀看傳統，將自然和心靈作為創造藝術生命的源泉。他看重觀察對象，但從不拘泥於表面的真實，而是在方形的構圖中創造著令人神往的意境。《仕女》一畫優雅嫻靜，是青春和美的象徵。水墨與重彩、力量與柔情、詩人般的氣質與清醒的理智，在他的探索中凝為一體，從而形成他的獨特風格。林風眠在中國畫的材料、技法、畫面構成、審美標準等方面的開拓性創造和實踐，標誌著中國畫走向現代的發展方向。 　　　　

　　　　 　　 仕女　林風眠 50年代　紙本設色　68.5cm×67cm 上海中國畫院藏　　林風眠以超前的眼力，以及對中西繪畫深刻的認識，尤其是民間青花瓷對他的啟發，導致他所作仕女畫，用筆流暢隨意，獨創一格。他的仕女畫與同時代人在藝術風貌上拉開很大距離。他的單線平塗，既傳統，又現代，既民間，又文氣，意趣高古，非常人所及。他在情感與理智的平衡間尋求著美感的體驗，他說藝術的美「像一杯清水」使人清醒涼爽，「像人間一個最深情的淑女」使悲哀者得到慰藉，從而安慰和凈化感情，鼓舞人心，激勵民情，滌盪心胸。 　　　　

　　　 　　　雪中送飯　楊之光 1959年　紙本設色　288cm×l9cm　中國美術館藏　　楊之光，1930年生於上海，原籍廣東省揭西人。1953年畢業於中央美術學院繪畫系，先後在武漢中南美術專科學校、廣州美術學院任教。歷任廣州美術學院副院長、教授，中國美術家協會理事。著作有《中國人物畫法》。　　建國初期，大批年輕人積極響應號召，來到祖國邊疆開墾荒地，以高漲的革命熱情投入建設祖國的洪流中，雖然他們的條件十分艱苦，但他們發揚革命樂觀主義精神，互相協助，不畏天寒地凍，努力克服各種困難，開墾出了大片良田，變「北大荒」為祖國的「北大倉」。楊之光的這幅《雪中送飯》圖，反映的就是在這種艱苦條件下建設祖國的那一輩人的高尚風貌。面對圖中人物在雪地里開墾荒地，在雪地里吃飯，讓人感懷的絕不會僅僅是創業條件的艱辛． 　　　　

　　　 　　　毛主席走遍全國　李琦 1960年　紙本設色 196.5cm×ll7.5cm中國美術館藏　　這是畫家李琦的代表作品之一，也是眾多領袖肖像畫中不可多得的—件優秀作品。作領袖人物肖像、最忌諱的就是空洞、虛假，不能揭示人物的內在精神氣質。李琦的這幅《毛主席走遍全國》，雖然沒有任何陪襯的景與物，但由於畫家高超的造型能力和對人物的深刻理解，把一代偉人毛澤東刻畫得形神兼備。尤其是畫家為毛主席精心設計的一頂草帽，不但恰當地點出「毛主席走遍全國」的主題，也真實地反映了毛澤東作為黨和國家領袖，全心全意為人民服務的優秀品質。 　　　　

　　　 　　　賞蓮　宋吟可 1981年　紙本設色　69cm×69cm　家屬藏　　宋吟可(1902—1990)，原名蔭科，江蘇省南京市人。青年時期在上海商務印書館作書籍插圖並自學中國畫。50年代流寓廣西，任桂林美術專科學校講師。40年代遷居貴陽。1951年後曾任貴州人民美術出版社美術組組長、貴州民族學院和貴州大學藝術系教授、中國美術家協會理事、美協貴州分會副主席、貴州省國畫院名譽院長、中國書法家協會會員、中國文聯委員。 　　《賞蓮》是一幅寫意人物畫，表現河邊一位風華正茂的少女正伏石賞蓮，沉浸在美好的遐想中。頓挫清俊的線條體現出畫家筆法的嫻熟、精到，觀者從中可以體會畫家揮筆時那份成竹在胸的自信，從疾筆的運行中更可看出畫家隨心所欲的瀟洒。這種奔放的筆勢，源於畫家對生活的深入觀察，對人物動態的準確把握。畫中少女的形象健美，姿態大方生動，腰肢扭轉自然，雙手托腮活現了少女的嫵媚多情，明眸、縴手溢滿了青春的活力，那被蕉葉遮住的長裙，隱含著形體的修長。尤其畫中少女那種發自內心暢快愉悅的微笑，富有無窮的魅力，顯得那樣歡樂、健康和開朗。　　　　

　　　印度婦女　李斛　1956年　紙本設色　57cm×43cm，中國美術館藏　　　　　李斛(1919-1975)，四川省大足縣人。1942年考入中央大學藝術系，1948年任清華大學建築系助教，1951年後任教於中央美術學院中國畫系。曾為中央美術學院中國畫系講師、人物畫科主任，中國美術家協會會員。　　《印度婦女》既是寫生，又可謂是創作。頭髮和上衣放筆潑墨，在髮髻、鬢角和額前則用細筆畫出髮絲，臉部、顎下和手腕的陰影均用淡墨一掃而就，融洽、自然而微妙；披裹全身的白色長袍採用了輕快的細線和淡染，生動地表現出入物面部、濃髮和衣服的體積感及質感。畫中雖然使用的是中國畫材料，但技法的運用完全從具體對象的特徵出發，既吻合無間，又富有虛實、重輕、賓主的變化，顯示了作者吸收西畫之長又能靈活應用的卓越技巧。畫家重視人物神氣和面部形象的表現，畫中人物秀麗而又和諧的側面輪廓以及神情專註的大眼，緊緊抓住觀者的注意力，面頰下部的大片陰影只起次要的輔助烘托作用。同時從實際觀察出發，不迴避各種光源，使體積感的表現豐富而生動，符合我國人民的欣賞習慣和中國畫重視表現人物精神狀態的傳統美學要求。　　

　　　　關漢卿　李斛　1962年　紙本設色　85cm×60cm，中國歷史博物館藏　　　　　《關漢卿》是為紀念關漢卿戲劇創作七百年而作。畫家在作品中嫻熟地運用中國畫的傳統技法，臉部全部採用線描，目光專註，半身向前斜傾，一手握拳，衣紋挺健，生動地表現了一位傑齣戲劇家的深沉和智慧。著名戲劇表演家藍天野先生回憶到，當年人民藝術劇院排演話劇《關漢卿》時，關於關漢卿的形象設計，找不到可供參考的資料。正在苦於無奈之時，大家看到了李斛的畫作，一致認為關漢卿就應該是這個樣子。李斛創作的關漢卿這一形象得到了中外專家的認可，我國和前蘇聯均將此畫選印為紀念郵票。　　

　　　　　　廣闊天地大有作為　黃胄　1976年　紙本設色　240cmxl80cm　黃胄美術基金會藏　　　　　黃胄(1925--1997)，原名梁淦堂，河北省蠡縣人。早年師從趙望雲學習中國畫，1949年參加中國人民解放軍，歷任美術記者、編輯、創作員，1982年任中國畫研究院副院長，1991年創建炎黃藝術館。任館長，為中國美術家協會常務理事。出版有《黃胄畫集》等多種畫冊。　　《廣闊天地大有作為》描繪知識青年到邊疆，走與工農兵相結合的道路，受到邊疆人民熱烈歡迎的動人場面。這幅畫是畫家在「文革」中遭受批「黑畫」後重新握筆作畫的作品之一。因為運動擱筆兩年，所以畫時非常用心，非常謹慎，每個人都有真的人做模特兒，解剖、透視都很見功夫。該畫場面宏大，長長的駝隊，眾多的人物，十分壯觀。多姿多彩的人物形態、動作、神情和豐富的衣帽裝飾，以及駝背上的花毯都描繪得精到細緻；小狗與駱駝形成了對比，更顯得駱駝形象的高大，使畫面更加生動有趣，其藝術效果十分完美。 　　

　　　　日夜想念毛主席　黃胄　1976年　紙本設色　230cm×l50cm 日本長崎中國現代美術館藏　　　　　　這幅畫題材源於1956年黃胄隨中央慰問團赴新疆時遇見維族老人庫爾班·吐魯木的故事。這位維族老人為感謝黨和毛主席讓他翻身得解放的恩情，決心向太陽升起的東方走去，一心要去北京見毛主席，後在政府幫助下，真的到了北京，實現了他的願望。這個故事大感人了，黃胄一直想用畫筆把這位善良、質樸的維族老漢對新中國的感激之情描繪出來。他先後畫過多稿，最後選定老人騎著毛驢，彈著冬不拉，唱著讚歌，迎著朝陽向東方走去。黃宵以流暢的線條、明快的色彩，塑造出了嶄新的人物形象，鮮明地揭示了老漢樸實豪爽的人物性格和心向北京、思念毛主席的內在情感，達到了藝術的完美。此作完成於毛主席逝世的前一天，趙朴初先生為此畫補寫了題記，更增加了畫面的感人之情．同時作者還應我國外交部和歷史博物館的要求，為日本長崎中國現代美術館畫了同樣一幅，原畫藏於該館。　　

　　　　藏童入學圖 黃胄　1962年　紙本設色　139cm×368cm　炎黃藝術館藏　　1962年黃宵赴西藏中印邊界採訪，邵宇為他送行，應邵宇要求而作了此畫。當時黃胄正年富力強，才華橫溢，畫這幅畫如行雲流水，一氣呵成。他以闊筆疾速揮寫畫奔馬，以細線經心繪藏童，強化了駿馬與藏童行進中的運動感，使狂奔的馬蹄聲和藏童的歡笑聲蕩漾出畫外。整個畫面筆墨痛快淋漓，氣勢磅礴奪人，充分展示了黃胄潑辣、強悍的畫風和水墨人物畫的超人才能。　　

　　　　喀什老人　李山　1979年　紙本設色　68cm×45cm，中國美術館藏　　　李山，生於1926年，山東省青島人。1958年畢業於浙江美術學院，曾為江蘇省國畫院畫家。中國美術家協會會員。1981年定居美國。　　《喀什老人》是畫家在新疆寫生的畫稿。作者運用中國傳統寫意人物畫的筆墨，吸取了西洋人物畫的造型方法，塑造了一個睿智的喀什老人形象。一般來說，作水墨人物畫，下筆前要求凝神靜氣，胸有成竹；作畫時則要求情緒飽滿，心無滯礙，大膽落筆，一氣呵成，然後再細心收拾，精心調整。這幾步環環相扣，最後才能完成一幅完整的作品。在這幅畫中，畫家熟練地把握了水墨的特性，充分體現了這種關係，以精鍊的筆墨刻畫出喀什老人的神采，顯示出畫家紮實的造型能力和深厚的筆墨修養。　　

　　　　一輩子第一回　楊之光　1954年　紙本設色　101cm×63cm 中國美術館藏　　　楊之光的這幅寫意人物，以精鍊的筆墨生動地刻畫了一個平生第一次拿到選民證的老年婦女的喜悅心情。圖中老人的衣紋用筆中側鋒並用，粗細變化豐富，準確而率意，恰當地表現了粗布衣衫的質感正側面頭部刻畫較為深入，已明顯地結合了西方繪畫的光影、明暗表現方法，真實地表現了老人頭髮已經半白的效果；細筆勾染的面部略有皴擦，畫出了老人臉上飽經風霜的痕迹，直視手中選民證的雙眼樂得快成了一條縫，合不攏的嘴巴更是把老人發自內心的那種當家作主的自豪感表現得淋漓盡致。人物形象的真切、樸實，讓人在品賞這幅畫時既欣慰又辛酸。　　

　　　　荷香清暑　華三川　1997年　絹本設色　126cm×84cm　私人藏　　　華三川，1930年生，浙江省寧波人。自50年代開始創作連環畫、插圖和少兒讀物。任職於上海少年兒童出版社。中國美術家協會會員。　　華三川的工筆仕女畫，多取材於神話故事、民間傳說、歷史人物和古詩詞賦，題材比較廣泛，其追求的是雅俗共賞的藝術效果。因此，他筆下的仕女人物總是形象俊美、委婉雋雅、楚楚動人，達到甜而不膩、美而不俗的藝術高度。這幅《荷香清暑》圖是他近年來的代表作之一。表現兩女子手執團扇漫步荷塘邊賞荷的情景。人物造型豐腴華貴，有唐人遺風。荷塘荷花正開，荷葉在清風裡婆娑多姿，襯托著兩位仕女悠閑、典雅的風姿。線描勾勒圓潤流暢，講究線的疏密與虛實的組織，景物刻畫精微，設色華麗，給觀者深刻的印象。　　

　　　　椰鄉情　劉濟榮　1993年　紙本設色　136cm×68cm 自藏　　　正如畫家在此圖題記中說的那樣，這幅畫是畫家天涯海角游歸來之後，憶及當地風情而作。在這幅畫里，畫家熟練地運用了水墨寫意筆法，準確、潑辣地描繪一年輕姑娘橫騎在馱有椰子的水牛背上，神情委婉，彷彿陶醉在椰鄉迷人的風情里。尤為生動的是，水牛步伐輕陝，頭微微抬起，其神情充滿了力量，傳達出悠然自得的審美情趣，十分感染觀者。畫中筆墨酣暢，墨色清新，筆法生動，與其說這是天涯海角一地的風情，不如說這是畫家心中詩意的涌動。　　

　　　　粒粒皆辛苦　方增先　1955年　紙本設色　105cm×65cm 中國美術館藏　　　　　　　　方增先，1931年生，浙江省蘭溪市人。1953年畢業於浙江美術學院，後參加研究生班學習，1955年留校在中國畫系任教。曾任中國美術家協會浙江分會副主席，浙江美術學院教授。現為上海美術館館長，上海中國畫畫院副院長、中國美術家協會常務理事。　　　　畫家以眾人熟知的《鋤禾》詩的最後一句「粒粒皆辛苦」為作品命名，選取了一位老農拾起掉在地上的一束麥穗的瞬間動態入畫，用質樸無華的藝術語言表達了糧食來之不易，每一粒都要認真珍惜的道理，與當時全國範圍內的增產節約、支援社會主義建設的群眾運動緊密連在了一起。圖中老農蹲在地上，左手拿著馬鞭和兩隻麥穗，右手正準備拾起地上的麥穗。畫家憑惜自己深厚的造型能力和對糧食的真正珍惜之情，把老農拾麥穗時的專註神情刻畫得惟妙惟肖。　　

　　　　春風　單應桂　2000年　絹本設色 85cm×54cm　自藏　　　　　　　　單應桂，女，1933年生，山東省高密市人。1961年畢業於中央美術學院中國畫系，先後在中央工藝美術學院、山東美術館從事美術創作和教學。現任山東藝術學院教授、民間美術研究室主任。為中國美術家協會理事、中國美協年畫藝術委員會委員。　　　該畫以抒情的手法塑造了一位勞動婦女的典型形象。由於作者長期深入農村生活，對農民的生活思想情感較為熟悉，畫中人物在俊美中透出健康，樸實中蘊藏著靈氣。這是單應桂筆下女性的特點，也是作者審美情趣的體現。　　

　　　　齊白石　王子武　1972年　紙本設色　69cm×46cm　自藏　　　　　　　　這幅肖像畫使人物的精神氣質得到了真實的傳達，圖中的齊白石莊重安祥，神采奕奕，氣宇軒昂。畫家在刻畫齊白石的形貌特徵時，為了突出他勤勞．樸素、節儉的優良品質，對老人的眼、鼻、嘴、須進行了生動的描繪。他那看慣世事和盡察物態的雙眼放射著睿智的目光，微張的嘴顯示出老人對生命的渴望，白眉、白須顯示著他閱歷的豐富和經歷的滄桑。深色的帽子和衣袍反襯出勝部的明晰和矍鑠，也清晰地映襯出銀須的潔白。就筆法技巧而言，這幅畫最妙處是用粉畫的銀髯，生動有致，使畫面在沉著、穩重之中多了一份淡雅的明凈空靈，再現了一代畫壇巨匠的風采。　　

　　　　旱鴨子　陳光健 1989年　紙本設色　138cm×105cm　自藏　　　　　　　　陳光健的畫生活氣息十分濃郁，許多作品直接來源於生活。她非常善於抓取日常所見的平凡小景，正如她在《旱鴨子》中的題跋：「我喜愛自由自在，無拘無束，即使在艱難中也具有這種品格。」她的畫工整細膩，具有某種程度的古典特質。旱鴨子是畫家在陝北高原寫生基礎上創作的，圖中兒童的姿態十分可愛，充滿童趣。黃狗、鴨子使人聯想起鄉村的農家生活，意味雋永。當一群鴨子在孩童面前經過時，引起小女孩歡快的笑聲，成為全畫的亮點。後部暗色的寫意背景和前面工筆淡著色的景物，尤其使畫面透出一種淳樸自然之美。　　

　　　　山村醫生　王玉珏　1963年　紙本設色　84.5cm×63cm　中國美術館藏　　　　　　　王玉珏，女，1937年生，河北省人。1964年畢業於廣州美術學院中國畫系，後留校任教。1972年調廣東畫院任專職畫家。現為廣東畫院院長、一級美術師、廣東省美術家協會副主席，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員。　　《山村醫生》是王玉珏在廣州美術學院讀書時創作的。畫家以傳統的工筆畫法描繪了一位山村青年女醫生在燈下搓棉棒的情節，馬燈、藥箱、瓶瓶罐罐，種種道具都作了細緻的描繪，畫家還有意識地畫出姑娘胸前的共青團徽，以表明她先進青年的身份。畫面馬燈有一圈光亮，給人深夜燈下工作的感覺，以示山村醫生的敬業精神。圖中女醫生專註認真的表情和靈巧的雙手是畫家刻畫的重點，而衣服處理簡潔大方，體現了職業的特點。右上角草帽旁伸出一支山茶花，揭示了女醫生熱愛生活，有著勃勃生氣的精神氣質。　　

　　　　對奕圖　單伯欽　2000年　紙本設色 132cm×66cm自藏　　　　　　　　單伯欽，1936年生，廣東省惠州人。現旅居加拿大。曾任廣東省美術家協會理事、廣州市美術家協會副主席、廣州中國畫協會副會長。出版有《單伯欽畫集》、《單伯欽人物畫冊》、《單伯欽素描速寫選集》等。　　　　中國畫既有莊嚴的一面，也有輕鬆的一面。輕鬆的畫能寓教於樂，在輕鬆幽默中舒適愉悅。《對弈圖》植根於傳統文人畫，卻又融入於民間藝術，不僅以俗作雅，雅俗通化，更是寓庄於諧，諧庄互用。此畫中的人物造型簡練生動，筆精墨妙，位置經營合理，構思出人意外，但又合乎六法之要旨。圖中美與丑、黑與白、強與柔、猛與弱相互對比，因而有了非同尋常的藝術韻味，表現出人文合一，雅俗兼得，意趣盎然的藝術魅力。　　

　　　　母與子　劉秉江　1980年　高麗紙設色　105cm×103cm　自藏　　　　　　　　劉秉江，1937年生於北京，祖籍天津。1961年畢業於中央美術學院。現為中央民族大學美術系教授，中國美協壁畫藝術委員會委員，中國油畫學會理事，中國美術家協會會員。作品曾獲第六屆全國美術作品展銀獎。出版有《劉秉江速寫》、《劉秉江畫集》等。　　　　《母與子》畫中運用筆墨和色彩不同的特性．使畫面既具有大塊色彩對比的節奏和墨色對比的塊面造型，又有變化微妙的色彩以及色彩經由視覺造成的心理情感反應。因而既有強烈的視覺衝擊效果，又富有中國式情調，流溢著傳統底蘊和民族的審美感受。畫家採用中國傳統的礦物質顏料，並摻進現代水粉顏料，通過高麗紙的滲透性使含水量大的顏色迅速擴散，形成透明與不透明的覆蓋和滲化兼融效果。由此產生的寫意、水墨、色彩互滲作用使此畫在色彩與墨的互補中達到交相輝映的高級境界，從而謳歌了母愛的博大。　　

　　　　花香鳥語　劉秉江　1980年　高麗紙設色　100cm×98cm 自藏　　　　　　　　怎樣處理墨與色的關係，這不僅涉及材料與畫法，當然也無法繞開傳統審美心理方式的承繼與更多的矛盾。《花香鳥語》合理吸收西方的色彩觀念，以表現光作用於世間萬物的微妙變化。圖中色彩的運用在不合齊筆墨的同時，盡量利用純色，並加強色的對比。畫家突出色彩。弱化筆墨，固守筆墨卻又極力發揮色彩的功能；強調色彩的質量感和材料屬性，同時帶動裝飾化表現結構和技法的融合；強化光的照射，淡化線條造型，和傳統繪畫形成有機的整合，以突出作品的純度和實在性。這就為色彩激發觀者的想朵力和情感提供了廣闊自由的選擇空間。　　

　　　　成吉思汗　思沁　1988年　紙本設色　19Ocm×ll7cm　自藏　　　　　　　思沁，蒙古族，姓孛兒斤，名思沁畢力格田，1 957年生於內蒙古。畢業於內蒙古師範學院藝術系，曾任內蒙古美術家協會主席．為一級美術師、中國美術家協會理事。　　利用典型人物反映時代精神是中國繪畫創作的一個主要目的。時代精神通常是代表了一個時代的社會文化心態的總和與具體表現。《成吉思汗》寄望於陽剛大氣、震聾發聵的藝術精神魂兮歸來，寄望於困惑中重振奮進的勇氣、力量和巨大氣魄。畫家把具有時代精神符號的力作化解為水墨形式既定的寫意藝術模式，是把上述本質力量對象化、世俗化，人格道德精神具象化，通俗化，以用這種本質力量在多種層面上開掘和顯現。畫家憑直覺和靈感作畫，這背後潛藏著深刻的社會心理根源和生命意識。由此，這幅畫的物質形式因素不斷獲得超拔，和本體精神一道使觀者心理得到激蕩，理性精神得到復甦。　　

　　　　牧鞭　范曾　1986年　紙本設色　137cm×69cm 中國美術館藏　　　　　　　　范曾作畫主張用石濤「一畫論」之精義，力追天籟之境，其寫意人物長於表現神韻。《牧鞭》為范曾的代表作，畫中人物清新典雅，活潑飄逸，栩栩如生，風骨獨具。畫家把身著重彩服裝的兒童與正在飛棄的白牛放到一起，更增加了畫面的靈動與生氣。在傳統的氛圍中不失現代感，在文人畫的精神中不失通俗性。畫中力求真與妙的統一，注意形象的寫實性、準確性和情趣表觀的高妙、超脫。圖中的線條勁健撲拙、頓挫有力，突破傳統描法所囿，推陳出新，形成了鮮明的個人風格。　　

　　　　齊白石　劉國輝　1973年　紙本設色　68cm×68cm　自藏　　　　　　　劉國輝，1940年生於江蘇省蘇州市。曾任職於浙江工藝美術研究所，1981年畢業於浙江美術學院中國畫系研究生班，後留校任教。現為中國美術學院中國畫系主任、教授，中國美術家協會會員。　　劉國輝多次為白石先生造像，此幅《齊白石像》尤為精采。他以磊落不羈、破筆潑墨法揮灑，用筆奔放自如，墨色淋漓，表現出一種「水墨相融成奇趣」的藝術感染力。此幅作品劉國輝畫的得心應手，瀟洒松活，充分顯示了畫家的深厚筆墨功力和修養。看似慢不經心的用筆，實則是畫得非常精心，十分到位。整幅作品一氣呵成，妙不可言，很好地表現出齊白石的神態。　　

　　　　愛國詩人陸遊　馬振聲　1982年　紙本設色　102cm×102cm　中國美術館藏　　　　　　　　馬振聲，1939年生於北京市。1964年中央美術學院中國畫系畢業，1966年研究生畢業，1973年到四川美術家協會從事專業創作。現為北京語言文化大學藝術系兼職教授、一級美術師、中國美術家協會會員。　　形象的簡化與單純處理往往更能使畫家的表現意圖變得明確、清晰和簡潔。馬振聲對筆墨語言的駕馭能力顯示了他的沉穩與自覺．遠離繁複的文化追溯，而是通過對歷史的真實描畫展現自我的審美態度。不難發現，馬振聲的著眼點不在於尋求新異，而在於使傳統表現形式如何切入自身的價值取向和題材內容，井做到恰如其分。在《愛國詩人陸遊》一畫中，他選取寫實主義的原則，不等於消弱他對世界的理想化追求，從畫面的構圖、筆墨、色調的處理以及人物形象的動態與神情捕捉都能窺見畫家用心的良苦。正因如此，他營造的氛圍與境界是可以深入讀解和親切感人的。作品構圖的精妙，筆墨的錘鍊，人物個性化的追求，使此幅作品獲第六屆全國美術作品展銀獎。　　

　　　　悄悄話　王有政　1979年　紙本設色　116cm×1l0.5cm 中國美術館藏　　　　　　　　王有政，1941年生於山西省萬榮縣。1969年畢業於西安美術學院國畫系，曾任陝西省藝術館美術幹部。現為陝西畫院創作研究室主任、一級美術師、陝西美術家協會常務理事，中國美術家協會會員。　　　　在王有政的畫面里我們常常能夠領略到一種樸實無華的精神力量．在這種平和與冷靜的抒寫中，畫家傾注了自己的滿腔熱情，他將畫面作為精神的棲息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形寫神，這使他的人物畫顯出了原色原味，顯出了鮮活的生活氣息。同時，由於對生活場面的如實描述，使他的水墨人物有著一種親切感。由此，畫面所產生的淳厚自然、樸實無華的美學境界是畫家作為體悟人生、抒寫心性的一種生活方式吧！此作獲第五屆全國美術作品展二等獎。　　

　　　　綠娘　林墉　1980年　紙本設色　120cm×90cm　自藏　　　　　　　林墉，1949年生，廣東省潮州人。1966年畢業於廣州美術學院中國畫系。現為廣東畫院院長、一級美術師，廣東美術家協會主席，廣東省文聯副主席。　　中國繪畫中特有的用來造型的「線」，本身具有抽象的表現性，一招一式，長短疏密，都依附於畫家駕馭客觀對象形貌的能力和對「形』的敏感度．這些線往往需要一次成功，才能真實傳達出畫中物象的氣韻神態和人物內心活動。《綠娘》在線的概括提煉上準確、生動，尤其是面龐、背部、肘部和腿部幾根長線，乾淨、利落地表現了畫中少女所具有的優美身段和青春活力。畫家重點刻畫了少女的頭部，眼睛明眸善睞，婉約多情；而繞著辮梢的手更襯出少女的天真無邪，純潔善良。重墨表現的腿部不僅給人以穩定感，而且反襯出精心刻畫的頭部，從而給觀者一個完美的、理想的人物形象。　　

　　　　微風　林墉　1979年　紙本設色　1OOcm×68cm 自藏　　　　　　　嶺南派畫家向來注重光色效果，筆法靈活，造型寫實。今日的嶺南畫家，作品依舊流光溢彩，保持著地域的傳統特色。林墉繼承嶺南派畫風，以素描、水彩法結合筆墨造型，取得了令人矚目的成就。《微風》中的背景、衣裙空白，重點刻畫少女的頭部、手部，尤其是眼角、鼻翼、嘴角。微風吹動的少女頭髮，使畫面於靜中寓有動勢。臉和手的描繪留有高光、反光，皮膚質感處理符合解剖和特定年齡段的需要，但筆墨的安排恰到好處，生動地表現出少女的窈窕身姿和青春活力。　　

　　　　萬語千言　郭全忠　1979　紙本設色　225cm×113cm　中國美術館藏　　　　　　作為郭全忠早期的成名作，《萬語千言》給人留下了深刻的印象，這幅作品成為那個時期難得的一幅佳作。畫面人物形象刻畫得真切感人，畫面的縱深空間以及景物與人物都安排得恰到好處。用筆有力，墨色凝重，意境蒼涼，彷彿熔鑄著一種悠遠而凝重的歷史感，注滿了畫家真誠的情感，它讓我們感受到生活的真實。這種情慷的表達，歸結於畫家對現實主義創作方法理解的深入和對水墨語言的嫻熟把握。無疑，這為畫家日後對藝術語言深層次的挖掘打下了堅實的基礎。此作獲第五屆全國美術作品展二等獎。　　

　　　　　　人民歌手李有源　韓國榛　1976年　紙本設色　132cm×130m　中國美術館藏　　　　　　　　韓國榛，1944年生於陝西省西安市，祖籍山東省濰坊市。曾在部隊從事美術工作，1980年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班，後留校任教。現任該院中國畫系主任、教授，中國美術家協會會員。　　　　描繪人物的目的是意欲捕捉與畫家內心世界相通的精神慰藉，韓國榛在幾十年的藝術探索中加強了對繪畫本質的洞察。《人民歌手李有源》是畫家的早期作品。畫家將山水畫皴擦技法運用其中，在空靈輕鬆的筆觸中不失厚重，畫面雖沒有大筆濡染、永墨淋漓的的氣勢，卻在舒緩有致、鬆緊相宜的從容狀態下獲得了樸實自然的藝術效果。不難發現，重視整體布局和黑白灰層次的對比，也是收到強烈視覺效果必不可少的因素。　　

　　　　浩氣長存　伍啟中　1986年　紙本設色　136cm×136m　廣東美術館藏　　　　　　　　伍啟中，1944年生，廣東省新會人。1963年畢業於廣州美術學院附中。後任《廣東畫報》美術編輯。現為廣東畫院一級美術師，中國美術家協會會員。　　　　伍啟中的《浩氣長存》反映出四五十年代成長起來的畫家的審美追求：一種寫實主義的風格。伍啟中有著紮實的造型功底，作品中人物的衣紋線條簡煉概括與作為背景的生澀厚實的松柏形成對比，形象地刻畫出一代偉人飽經滄桑、寬闊深沉的精神面貌，使畫家的抒情氣質融合到理性的結構中去，獲取了情與理的統一。從藝術手法看，畫家有意沖淡傳統的中和之美，以此完成視覺語言的突破。正因為如此，一種單純、簡潔、整體、質樸的風神充溢其間。　　

　　　　從容談兵　王為政　1980年　紙本設色　116cm×90cm　自藏　　　　　　　　王為政，字北辰，1944年生，江蘇省豐縣人。畢業於中央工藝美術學院。現為北京畫院一級美術師，中國美術家協會會員。　　　　鎮定自若、全神貫注，覽全局而遊刃有餘，藏雄兵百萬於胸中——一位富有膽略和智謀的革命軍事家、外交家形象躍然紙上。在這幅畫里，畫家準確地抓住了具有儒將風度的陳毅元帥喜戴墨鏡、吸煙沉思、談吐從容等神態，別出心裁地選取圍棋對棄時的瞬間，並有意把對手切在畫外。人物面部與夾煙的手描繪得生動準確，而服飾、棋盤和背景等皆以粗筆、濃墨寫就或者淡化去，強烈的粗細、黑白對比，獨到的線墨處理，有效地烘託了主體人物的形意神趣，畫題摘自陳毅論弈詩句：「紋枰對坐，從容談兵。」起畫龍點睛之效。此作使觀賞者在腦海中留下了陳毅元帥的鮮明印象，並由此引出豐富的聯想。　　

　　　　遠去的足音——戊戌六君子　王西京　1984年　紙本水墨　200cm×200cm　西安畫院收藏　　　　　　　　王西京，1946年生，陝西省西安市人。1966年畢業於西安美術學院附中，曾任美術編輯。現為西安中國畫院院長、一級美術師、西安美術家協會主席，中國美術家協會會員。出版有《王西京畫集》。　　　　王西京的《遠去的足音》描繪了戊戌變法六君子慷慨赴義的悲壯一幕。丈膽概括的用筆用墨，結合西畫素描中的明暗表現方法，使畫面有一種雕塑感，充溢著悲壯堅毅之氣。畫家通過人物神態姿勢的精心安排，實現了令人信服和慨嘆的經典敘述。畫家用筆多以中鋒，圃厚沉凝；用墨則多以積墨，內斂豐富；造境則著眼於深沉，意味深長。不難看出，畫家所用技巧與技法都圍繞境界的營造和氣氛的烘托展開，既承繼了傳統技法的豐富性，又灌注自己飽滿的熱情，因而內涵充盈，反映出畫家對水墨畫藝術特有的表現方法和觀念。　　

　　　　那一灣淺淺的海峽　翁振新　1988年　紙本設色　230cm×183cm　自藏　　　　　　　越過天涯，不盡的期待，越過天涯，不變的情感。半個世紀以前，國民黨逃離祖國大陸時掠去了一大批壯丁到台灣島，於是福建沿海就有了「寡婦村」的故事。咫尺天涯，隔海相望，魂繞夢牽，析盼團聚。畫面中人物的沉思與想念玄化成聖母般的寧靜、莊重，形象豐富各異；深沉含蓄的澀筆勾線，在深入形象的塑造中，筆墨間在自然生髮。畫家吸收山水畫的勾皴法和堅實的整體性，使畫面呈石壁般的雕塑感，使人想起傳說中的「望夫石」。整個畫面散發出苦澀的哀愁與默默的期待。　　　　　　

　　　　陽光下　梁岩　1984年　紙本設色　160cm×180cm　自藏　　　　　　　　梁岩，1943年生於太行山麓的井陘礦區，河北省清苑縣人。1959曾任河北省群眾藝術館美術幹部。現為吉林省藝術委員會副主任，吉林畫院一級美術師，中國美術家協會會員。出版有個人畫集九部。　　　　將現實生活瞬間的美轉化為藝術的永恆美，需要有體物入微的觀察方法和得心應手的表現技巧。梁岩的《陽光下》找到了表現人物精神狀態的切入點，皴擦結合，沉厚有力，集中體現了畫家的審美取向。畫家以意境的營造統攝全局，增強了給予觀者的整體感覺。畫面經常出現的意象，無疑是畫家內心情緒與外部世界溝通對話的通道。不難察覺，在特殊情境下表現對象常常給予畫家無限的啟示與靈感，傳統語言的繁複華美被他拉回到厚重壯闊的狀態，顯示了畫家心底對表現對象的真誠情感。此作獲第六屆全國美展優秀作品獎。　　

　　　　江城女　梁岩　1987年　紙本設色　67cm×68cm　自藏　　　　　　　《江城女》以水墨寫意的手法描繪了一位美麗姑娘的肖像。圖中女子取側面造型，眼角、嘴角重點刻畫，面部處理注意明暗、光影。臉部的高光符合人體解剖結構，點染的嘴唇更反映了人物的精神氣質。她的衣飾以大寫意水墨恣意揮灑，以烘托頭部的安祥寧靜，只在胸前微露紅色的內衣和佛珠，以打破上衣的單調、沉悶。背景以淡墨輕掃，氤氳迷濛，揭示了姑娘的心情和畫家著力追求的平淡天真效果。這種水墨寫生人物畫看似簡單，實則沒有紮實的造型能力和對物象的靈敏捕捉、概括能力是很難奏效的。　　

　　　　幸福鳥　丁紹光　1988年　紙本設色　98cm×98cm　私人藏　　　　丁紹光，1939年生於陝西，祖籍山西省運城。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962年至1979年任教於雲南工藝美術學院美術系，1980年任教於美國加州大學洛杉磯分校藝術系，1992年任美國中國美術家協會會長。1992年任中央工藝美術學院、山西大學、上海大學美術學院客座教授。現定居美國加州洛杉磯。他先後在美國、日本、法國、加拿大、希臘、新加坡、韓國以及香港、台灣、北京、上海等地舉辦過上百次個人作品展。　　　　丁紹光於60年代初，分配到雲南工作給他提供了取之不盡的藝術養料。他喜愛、陶醉於雲南綺麗的風光民情和光彩奪目的民間藝術中。在他的創作中，熱情地表達了以西雙版納和雲南鄉土風情為主的題材。他的畫中不僅洋溢著喜悅和幸福，還充滿近乎樂天主義的明快而華麗的色彩。《幸福鳥》將現代精神與中國古老的繪畫傳統緊密結合起來，運用細勁有力的鐵線描和誇張變形的手法刻畫雲南少數民族婦女形象。仙鶴的曼妙風姿，少女的瑰麗柔媚，構圖的飽滿，色彩的美妙，在他的筆下達到了新的藝術高度和視覺效果，從而給人以奇光異彩、目不暇接的感覺。　　

　　　　人權之光　丁紹光 1998年　紙本設色　106cm×80cm 自藏　　　　　　丁紹光的畫充滿了一片愛心和春風，給我們帶來了溫情的歡愉。《人權之光》就是這樣的作品。畫中人物造型，以修長的形體，誇張的動態，迎接普照大地的陽光。畫家在畫中著重揭示人類熱愛生命，追求幸福，嚮往自由的深刻主題，持有維護人權的積極態度，表達了亞非拉三大洲的人民沐浴著陽光，渴望著和平、美好、幸福的生活永恆和持久。畫面以溫暖的色調，絢麗的光彩，採取以線結構的裝飾性手法，使整個畫面具有很強的節奏感和律動感，以表達畫家的心聲。　　

　　　　待嫁的新娘　丁紹光　1999年　絹本設色　109cm×91.7cm 私人藏　　　　丁紹光的作品，不僅超越了民族藝術的界限，亦超越了傳統藝術的局限。他的每幅作品都兼容了古典與現代、東方與西方的裝飾情趣。他取法中國繪畫的線描傳統並吸收了唐畫的寫實、宋畫的古典和元畫的寫意，超越水墨筆法的藩蘺，結合西方對色調的處理方法，充分發揮創作自由的特點。《待嫁的新娘》以誇張變形的裝飾手法，塑造了一個傣族新娘待嫁前的美麗和矜持。深藍色的基調，鮮艷奪目的南國花木，烘托出主體人物修長的身姿。畫中人物手臂、腰肢上的飾品及服飾上的圖案，無不精心而作，再以全線統一勾勒，使畫面充滿了詩一般的意境，給人一種自然華貴的美，一種醉心迷人的美，一種如夢如幻、韻味無窮的美。　　

　　　　穿過人流　張為之 1993年　絹本設色　150cm×l98cm　自藏　　　　張為之，1943年生於上海市，祖籍浙江省慈溪。1967年畢業於中央美術學院中國畫系。曾任教於山西省文化藝術學校、山西職工文學院。現為中央美術學院附中校長、教授，中國美術家協會會員。　　　　工筆繪畫的意趣表現在構圖、取捨、形象，渲染、虛實的各個方面的集結，而非突出某一點。因此，傳統工筆畫家大都講求精研外物，細察物理。只有如此，才能做到曲盡物態，逼肖其真。張為之在疏離工筆畫「繁彩寡情」的常態過程中獲得了新的藝術感受。《穿過人流》大膽捕捉「動作」中的瞬間，以虛晃的背景處理打破傳統工筆追求靜態表現的程式和框框，在極為精心的立意構圖中，畫家熱衷於當代現實生活和人們情緒的傳達。　　

　　　　虛谷先生　丁中一 1994年　紙本設色　194cm×155cm 自藏　　　　　　《虛谷先生》是丁中一表現歷代中國畫大師的另一種肖像畫作品。就作品的技法而論，畫家感覺這些人物的形象、動態乃至筆墨運用的過程都受到當時自己內心的一種力量的制約，是畫家的心在牽動與強制它去作出明確的表現，即在形象塑造的過程中，力求既誇張甚至於變形，然終不離寫實的準則。造型的簡約乃顯現人物繪畫的基本功底，以體現作品的嚴肅性與真實性；簡約又與人品的高潔共生。在此畫中，畫家在尋找自己的筆墨語言，他以奇崛的線條，簡括空靈的構圖，極度誇張的造型，以體現中國繪畫之精神和筆墨的精髓。此作獲第八屆全國美術作品展優秀獎。　　

　　　　風雨青紗帳　伍啟中　1995年　紙本設色　219cm×213m　廣東省美術館藏　　　　　　　嶺南新一代畫家的畫風與前代嶺南畫派有著內在的聯繫，作品注重光影色彩及寫實造型，別有新意。《風雨青紗帳》中的人物造型注重光影效果、京描關係和立體解剖，更注意畫面意境的營造。在一望無際的青紗帳中隱藏著千軍萬馬，時刻準備出擊殺敵，謳歌了革命軍民保家衛國的豪情。畫面上大面積的青紗帳處理得朦朧、虛幻而恰到好處，精心地描繪出一種緊張、神秘、令人心驚的氛圍，襯托出遊擊隊員的堅毅、機智、勇敢和不怕犧牲的精神。　　

　　　　賣花帽的老漢　吳奇峰　1996年　紙本設色　115cm×69cm　自藏　　　　　　吳奇峰，生於1937年，浙江省蘭溪人。]961年畢業於浙江美術學院，長期在新疆工作。曾任新疆美術家協會秘書長、主席，中國美術家協會理事，一級美術師。　　任何一件優秀的作品，都必然是畫家深思熟慮和情感的外化。吳奇峰屬於那種偏重於情感類型的藝術家，他善於從日常生活中尋找美的感受。《賣花帽的老漢》描繪的是畫家赴南疆游喀什噶爾花帽巴扎所見。帽架上各式花帽反映了當地的民情風俗，都來自於日常生活場景，十分生動。畫家精心刻畫了一位飽經風霜的維族老人樸實的形象，注入了畫家的情感。這種情感自然而然地引導著畫家大量地捕捉、速寫生活中生動樸實的人和人的生活狀態，並且把那些神貌各異的人物、場景幾乎不加修飾或略加修飾地移植到作品中去。畫家心裡帶著激情，努力使畫面暢情達意，在筆、墨、色的交替中產生美感。　　

　　　　紅果　鍾增亞　1998年　紙本設色68cm×55cm　自藏　　　　鍾增亞的寫意人物畫善於通過環境來烘託人物的內心，尤其在人物姿態和表情的把握上傳神、準確，因而產生了不同凡響的藝術感染力。《紅果》描繪秋時果熟時節，一少女漫步林間採摘鮮果的情景。畫家重點刻畫少女的眼睛、鼻子、嘴部，尤其強調少女的體型美，樸實、健康，給人以亭亭玉立的感覺。大寫意的衣裙揭示出人物的靜美、含蓄，同周圍紛繁雜亂的秋景形成對比。此圖以水墨為主，講究筆墨的韻味和墨色的豐富變化。在葉、果和人物周圍，以及少女面部用色渲染，追求清雅、秀麗，宛如奏響了一首流暢優美的秋天樂章。　　

　　　　春睡圖　羅屏　1998年　紙本設色　68cm×68cm　自藏　　　　　　羅屏，1943年生，福建省漳州人。1964年畢業於福建師範大學美術系。曾任安徽馬鞍山畫院院長、美協主席。現任馬鞍山市文聯主席、一級美術師，中國美術家協會會員。出版有《羅屏山水畫選》、《羅屏人物畫選》。　　　　也許是羅屏的精神世界與古代的文人雅士相契，所以他的繪畫題材始終也未離開過古代文人的閒情逸緻，特別是他描繪的仕女，顯然是白居易、唐伯虎等人眼中筆下的女性。如《春睡圖》中，眠於花叢中的少女，優美的身姿同花兒融為一體。畫家以白描、淡彩的技法使兩者合而為一，通過水墨的過渡和淡彩的渲染，不僅突出了畫家理想中的少女形象，而且也創造了一種令人神往的意境。　　

　　　　雙荷圖　羅屏　1998年　紙本設色　68cm×68cm　自藏　　　羅屏筆下的仕女單純清麗、痴情纏綿、艷冶不俗、平淡鬧雅、賞心悅目，如小鳥依人又自在自足，似仙子而又棲居塵世，喚人遐思。畫家在他的每幅作品中都努力描繪一個理想中的世界，一種如真如幻的優美畫境。《雙荷圖》像一首優美的詩篇，把人們帶入了詩意的夢境里。圖中的兩位少女如花中仙子，婀娜多姿，嫵媚動人，畫家以水墨、白描、淡彩的形式使她們神情、動態與白荷的象徵意味達到了有趣的諧合，從而把詩情畫意提升到了新的藝術高度。　　

　　　　南國風　程寶泓　1998年　紙本設色　68cm×68cm　自藏　　　中國藝術的傳統就本質上而言是寫意的。若就其表現方式而言，中國畫自有民族化的寫實與寫意。從文化精神的深層意蘊與形式語言的表達上去領悟和把握這一傳統精神，才能創造出中國繪畫新的面貌。《南國風》的創作是深刻地領悟井掌握了這種理法，因而傳達出了一種具有時代氣息和傳統筆墨精神都堪稱優秀的民族美學品格。其構圖形式、人物造型、墨色調配都沿著這條道路延伸下去，最終給欣賞者輕鬆、優雅、淡逸、親切的美感享受和理想的精神追求。　　

　　　　保安·門神　朱振庚　2000年　紙本設色　138cmx69cm 自藏　　　　那些新穎巧妙的作品的意蘊都是經過一個特定程序顯現出來，即畫面的形式構成本身並不具有特定的含義。這幅《保安·門神》畫本身已處於化解狀態中，因而自身意義且不論，只有通過和諧的抽象組合因素，通過意象造型的象徵、隱喻傳達出來。這些依附原有形象的線條、幾何形狀，傳統符號以及色彩，在觀者眼中，都會引起一連串富有特別意義的聯想。反映了畫家一種特定的感受、特定的解釋、特定的情調和獨一無二的創作心態。　　

　　　　吾愛孟夫子　程寶泓　2000年　紙本設色　68cm×68cm　自藏　　　程寶泓的作品，非常具有傳統的精神內涵，其格調品位都極為雅逸，浸染著濃郁的書卷氣。他很好地把握了傳統寫意繪畫的意境與語言，並確立了自身模式。《吾愛孟夫子》把詩書畫從表面的形式上深入到內在精神的追求上，儘力強化其固有的民族哲學品格。圖中人物的造型、寫意的技法、行書題跋和古樸的印章渾然一體，在看似簡單的畫面構圖中著力追求素樸、凝鍊的文人精華和情懷，從而創造出純正高雅的意境和格調。　　

　　　　晚風　劉大為　1991年　絹本設色　180cm×160cm　自藏　　　　劉大為的工筆作品浸潤著清雅明澈的氣息，散溢出悠遠的風采。從整體的構圖、造型、造境到具體的色、墨、線的運用都染上了一層濃重的抒情性氣質。他不刻意向傳統古意尋津問道，但以古典意境的含蓄靜逸之美為指向，我們可以領略到作品沉厚中的清澈和典雅氣質。無疑，這得益於作品簡潔的造型與單純的色彩處理。畫家追求的不是作為語言的表層法則與結構，而是一種精神內涵的深厚 《晚風》極為準確地刻畫了偉人鄧小平的精神風貌，堪稱為一幅時代的佳作。　　

　　　　脊樑　招熾挺　1998年紙本設色　152cm×152cm　自藏　　　　招熾挺，1945年生，廣東省南海人。1968年畢業於廣州美術學院。現為廣州軍區政治部文藝創作室主任、一級美術師，廣東美術家協會副主席，中國美術家協會會員。作品曾獲第二屆中國體育美展銀獎，紀念《講話》發表50周年全國美展銅獎，全國中國人物畫展銅獎，全軍美展銀獎。
推薦閱讀：