【郵票設計欣賞】名家繪畫作品選郵票
【郵票設計欣賞】名家繪畫作品選郵票郵園驚夢的博客http://blog.sina.com.cn/qwjypolice未發行的--[張大千作品選]郵票(欣賞)原文地址：《張大千作品選》郵票作者：郵園驚夢
張大千（1899——1983），四川內江人，是中國近代著名國畫家、美術教育家、美術理論家、書法家、文學家、收藏家、美食家、旅行家。他二哥是著名的畫虎大師張善子。張大千在20世紀的中國畫壇上聲名遠揚，其繪畫、篆刻、詩詞、書法無所不通。他廣學唐宋元明清歷代中國傳統繪畫，尤得石濤等大師神髓，被譽為「當代石濤」。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。尤其善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇「蜀中二雄」；30年代，他與北方大畫家溥儒（心畲）齊名，被稱為中國畫壇的「南張北溥」。徐悲鴻曾盛讚張大千為「五百年來第一人」。40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟洒磅礴，被譽為「畫中李白」、「今日中國之畫仙」。1949年，張大千赴印度展出書畫，此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地，並在世界各地頻頻舉辦個人畫展。他被西方藝壇贊為「東方之筆」，與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為「東張西畢」。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為「全世界當代第一大畫家」，並被世界輿論稱為「當今世界最負盛譽的中國畫大師」，為中華民族贏得了巨大榮譽。張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。他長期旅居海外，愛國懷鄉之心濃烈。1976年，返回台北定居，完成巨作《廬山圖》後，不幸於1983年病逝，享年85歲。張大千與齊白石、徐悲鴻號稱近現代中國書畫界「三駕馬車」。張大千生平張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，取長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，功力自不一般。張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，四川內江人。生於1899年，卒於1984年。張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。張大千是天才型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。張大千30歲以前的畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」,60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。李叔同（弘一法師）作品選郵票李叔同（1880——1942）就是弘一法師，中國近代史上著名的新文化運動的先驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。他集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。李叔同1880年生於天津，原籍浙江，祖籍山西。1905年留學日本，與歐陽予倩、曾孝谷、謝杭白等創辦「春柳劇社」，演出《黑奴籲天錄》、《茶花女》等，是中國話劇運動創始人之一。1910年回國任教，主辦《文美雜誌》，1918年落髮為僧。李叔同是是一個寄身於禪院的藝術家，他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環境與動植物保護諸方面均有創造性發展。「狂來輕世界，醉里得真知」。書法是他畢生的酷愛，出家前的書體秀麗、挺健而瀟洒；出家後則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。《普賢行願品偈》工整遒麗，精嚴凈妙，甚得晉韻唐，實為大師寫經精品。50歲以後的書作日見老到，表現出精邃玄微的「道可道，非常道」的崇高境界。小楷抄錄從藝術上論，為文徵明、傅山去世後三百年來的一流好字，打破烏方勻亮的館閣模式，氣息高邁。後期作品，略有變形，不事修飾，不求意趣，質樸沉緩，鎮定從容，尤其是單幅書法，更有無為無不為的老莊風味。他的最後遺墨「悲欣交集」，脫凈鉛華，真氣流衍，無滯無礙，達到他個人書法藝術的頂峰：忘人忘我，一片渾茫。此作是繼王羲之《蘭亭序》、顏魯公《祭侄文稿》、楊凝式《韭花帖》、蘇軾《寒食帖》之後，抒情書法的又一座高峰，在文化史上有紀念碑的意義。「見我字，如見佛法」，他的書法，給人強大的教化作用，一種安淡、平和、乾淨無欲的至高境界。達到這一種境界的書法是為至品——強烈的抒情性——並且無上的人生境界。他的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質樸，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。他把中國古代的書法藝術推向了極至，「樸拙圓滿，渾若天成」，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。」此歌不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。
任伯年作品選郵票任頤（1840——1896），初名潤，字小樓，後該字伯年，清代山陰（今浙江紹興）人。其父工寫照，伯年幼得父教，少年時，參加太平軍，其後在一扇庄學徒，後隨任熊、任熏學畫，中年起在上海賣畫，漸成名。工人物、花鳥、山水，尤善寫真，取法陳洪綬、華喦，後得八大山人筆法，年未及壯已名重大江南北。書法亦參畫意，奇警異常。為「海上畫派」代表畫家。
《「吳門四家」書畫作品系列郵票》
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