中國古代詩歌載體簡介 （主講：李全勝）

文 上善 指導 魏奇 中國是一個詩的國度，詩歌是中國古典文學最主要的形式。它不僅內容豐富，而且載體多樣。從體裁方面講，從先秦到晚清，大體經歷了隋唐前古體詩，唐代古體和近體詩，詞，曲等主要形式。一 隋唐前的古體詩1 .概述。 古體詩又稱古風，在所有詩歌體裁中，它的歷史最悠久。格律詩產生前，它是唯一的詩體。它講究押韻，但不講究平仄。押韻也比較靈活，可押鄰韻，可以押平聲韻，也可押仄聲韻。可句句押韻，也可隔句押韻，甚至隔三四句一押。一篇之中可以一韻到底，也可以中途換韻，而且不避重韻。 古體詩每句字數也不固定，常見的有四言、五言、七言、九言等，也有三言、六言的詩，但比較少見。從趨勢上來看，是句子從短髮展到長。《詩經》的作品以四言為主，漢以後作者漸少。五言來源於漢代民歌，其後文人仿作，日漸繁盛，成為唐以前的詩歌主體；七言現在可見到的最早的完整作品是三國曹丕的《燕歌行》，唐以後成為主流。 在長期的發展過程中，古體詩也經歷了不同的形態，影響大的有《詩經》，《楚辭》，兩漢和南北朝的樂府民歌，《古詩十九首》，三國時期曹操父子，竹林七賢，晉陶淵明的詩歌等。2 . 《詩經》《詩經》是儒家的主要經典之一，也是我國最早的詩歌總集。它收集了自西周初年到春秋中期約500年間的詩歌305篇。《詩經》詩歌的押韻比較靈活，但以隔句押韻為主；句式以四言為主，也有二言、三言、以至於五、六、七、八言的。按傳統的說法，詩有六義，賦、比、興、風、雅、頌，可以說概括了《詩經》的主要特點。風、雅、頌說內容，賦、比、興講表達手法。《詩經》的內容包括以十五國民歌為主的《國風》一百六十篇；以西周王室貴族作品為主，敘述周人歷史和歌頌周人祖先功績的《大雅》三十四篇；產生於西周晚期和東周初期的《小雅》七十四篇。小雅的作者多是貴族文人，也有少量民歌，小部分為宴會樂歌，大多為政治諷喻之作。此外，還有《頌》詩四十篇，其中周頌三十一篇，魯頌四篇，商頌五篇。頌多為貴族統治者祭祀用的歌舞曲。就表達手法上來說，賦是敷陳其事而直言之，比是以彼物比此物，興是先言他物以引起所詠之詞。具體說，賦是鋪排辭藻文采以表達作者的思想感情；比是比喻，借他物襯托自己的感情；興是觸物生情，借用某一物，引出自己的情感。《詩經》是中國詩歌現實主義的源頌，對整個詩歌史影響巨大。 3. 《楚辭》 楚辭是繼《詩經》之後又一部重要的詩歌總集，由西漢末年的劉向編成。它包括了屈原、宋玉的作品，漢代效法屈原的作者淮南小山、東方朔、王褒及劉向本人的作品，共十六篇。後來東漢王逸給《楚辭》作注，又增加了自己的作品一篇。《楚辭》的主體是屈原的作品，包括了屈原的《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》等，還有一些與屈原關係密切，但不是屈原寫的作品。 楚辭，本意指楚地的歌辭，後逐漸成為一種詩體和詩歌總集的專用名詞。作為詩體，楚辭的最大特色在於運用楚地的方言聲韻，敘寫楚地的山川人物，歷史風貌，具有濃厚的地方特色，與《詩經》形成了鮮明的對比。 與《詩經》相比，楚辭句式比較活潑，適合表達豐富的思想感情；使用楚國方言，在節奏和韻律上獨具特色；它涉及了當地大量的歷史傳說，神話故事，風采時尚，想像豐富。大量運用香草，美人的形象，比喻自己的情懷、思想。楚辭具有強烈的浪漫主義色彩。一 楚辭與漢代的賦作，有著直接的深淵關係，故屈原的作品又成屈賦。 4 .樂府 樂府原為漢武帝劉徹設定的音樂機關，其任務是收集編纂各地民間音樂、整理改編和創作音樂、進行演唱及演奏。後來人們把這類由樂府收集，配樂，帶有音樂性的詩歌叫樂府詩。著名的兩漢樂府，就是一種繼《詩經》、，《楚辭》後而興起的新體詩。兩漢的樂府詩多為民間歌辭，語言樸實自然，迴旋反覆，形象鮮明，音調和諧，文字活潑，保持了口語的特色。樂府詩句長短不一，二至八言都有，以五言句式為主，形式自由變化，參差錯落。押韻靈活，有句句押韻，有隔句押韻，也有隔兩句、三句押韻的。漢樂府詩中，抒情詩，敘述詩而且敘述詩描寫深刻，敘述詳盡，情節為完整，人物形象也比較具體，生動。除兩漢樂府民歌外，南北朝民歌也多具特色。後世人們把漢代的《孔雀東南飛》、北朝的《木蘭辭》稱為樂府雙壁。樂府詩經歷魏、晉、南北朝到隋唐，範圍逐漸擴大。一些雖未合樂但襲用古樂府舊題或模仿樂府體裁的作品也稱為樂府。 樂府詩種類很多，北宋郭茂倩把漢魏到唐五代的樂府歌辭編成《樂府詩集》一書，把樂府歌辭分為郊廟歌辭﹑燕射歌辭﹑鼓吹曲辭﹑橫吹曲辭﹑相和歌辭﹑清商曲辭﹑舞曲歌辭﹑琴曲歌辭﹑雜曲歌辭﹑近代曲辭﹑雜歌謠辭和新樂府辭等12大類。是成書較早收集歷代樂府詩最為完備的典籍。 樂府詩的題目也多種多樣，常見的有歌、行、曲、辭、調、怨、嘆以及篇、章、樂等。

5 永明體格律詩 中國的詩歌形式到南北朝齊梁時發生了很大變化。這段時間內由於音韻學的發展和形式主義文學的興起，詩人們開始脫離現實，專在詩歌的形式上下功夫，在詩的聲律上大大地前進了一步。齊永明年間，周顒（yong）著《四聲切韻》，提出字分平上去入四聲，而沈約則將四聲的區辯同傳統的詩賦音韻知識相結合，規定了一套五言詩創作時在聲律上應遵循的原則和應避免的毛病。其原則是：「音聲迭代，相襯相顯」，即在一句詩中要平仄相間，在一聯兩句詩中，平仄相間聯續，交叉成書，以突出音調高低的詩句節奏。應避免的八種毛病是，平頭，上尾，蜂腰，鶴膝，大韻，小韻，傍紐，正紐等。在此基礎上產生五言絕句和律詩，它們雖然不夠完善和成熟，卻是唐代近體詩的直接源頭。二 .唐代詩歌的體裁 唐代是中國古代詩歌發展的最高峰。一方面，唐人拋棄了南朝形式主義的詩風，把詩歌引上了健康發展的道路，同時又在南朝五言律詩的基礎上，構建了五言和七言近體詩的體系。從此，格律嚴密的近體詩成了我國古典詩歌的正宗。與此同時，唐代的古體詩也達到了一個新的高度。唐代的詩人們循著這個道路創作了大量思想藝術兼優的不朽之作，使詩歌成了唐代文學的標誌。 唐代詩歌可分為近體與古體兩大系統：1 近體：五絕、五律、七絕、七律、五言長律、七言長律。近體詩在平仄，押韻，字數，句數，對仗等方面都有嚴格的要求，是我們今後學習研究的主要對象。 2 古體：唐人在繼續創作五言古體詩的基礎上，創作了大量的七言古風。並一改古體詩不講平仄的習慣作法，開始在古體詩中講求聲律，一種情況是使古風格律化，另一種情況是盡量避免律句，最常見的是大量使用三平調的句子。 在樂府詩創作方面，李白曾用樂府舊題寫了大量的樂府名詩；白居易更與元稹等一起，採用「首標其目，卒章顯志」的方式，寫了大量的樂府詩，掀起了「新樂府運動」，成為其宣傳政治改革的有力武器，在當時和後世都發生了深刻的影響。而杜甫則成為擅長各種體裁的集大成者，被稱為詩聖，其他成績顯著的詩人則多不勝舉。三 .詞 詞是隋唐時代興起的一種合樂可歌，句式長短不齊的詩體。初起時稱曲子、雜曲子、曲子詞等，後來也稱「樂府」，長短句，詩餘等。 詞起源於民間，從《敦煌曲子詞集》可以看到隋唐時民間詞的風貌。中唐的張志和、王建、白居易、劉禹錫等也開始寫詞，至晚唐溫庭筠，詞的格調基本固定下來。晚唐五代文人們開始大量寫詞，詞在藝術上也逐漸成熟，產生了最早的詞集—《花間集》。到兩宋，詞的發展空前繁榮，成為宋代文學的代表。後來詞逐漸衰落，至清代復興。 文人詞的內容起初很狹窄，往往是集會、佐酒等應景之作，以後逐漸擴大，至蘇辛則到了無事不可寫的程度，北宋末年和南宋出現了大量的愛國詞作。 傳統上將宋詞分為婉約與豪放兩派，實則很難完全分開。 詞在形式上的特點是「調有定格，句有定數，字有定聲」，初時是倚聲填詞，一便歌唱，後脫離音樂，成為詩的一種。 每首詞都有自己的曲調、樂譜、這就是詞調，詞牌是這些調詞的名稱。這些詞調有的來源於民間，有的來源於西域胡樂，也有的來自音樂機關。詞調的名稱最初是與內容有關的，後來失去了聯繫，作者因此在詞調下另標一個標題，作為本調的題目，如：《念奴嬌.赤壁懷古》。 詞按字數可以分為：小令，58字以內；中調 ，59--90字；長調，91字以上。最長的為《鶯啼序》有240字。 詞的段叫闕（曲）、或片，按片分有單調、雙調、三疊、四疊等。 詞從音樂性質上分有令、引、近、慢及犯調，移宮、換羽、添聲、攤破、偷聲、促拍、轉調、添字、減字等。詞的格律與詩律有密切關係。

五散曲 1 散曲是繼詞而興起的一種新詩體，是元代韻文的主要形式。它同詞相似，也是在民間樂曲的基礎上產生的。 散曲是曲的一個分支。曲有散曲和劇曲之分，劇曲是戲劇所用的套曲，除唱之外還要有表演對白，而散曲在於歌唱。 一本戲是有幾個套曲聯綴在一起而成的，可即所謂不散之套。散曲包括小令和套數兩種，小令又稱葉兒，多用來寫景抒情，可以是單曲；也可以將同一曲牌連用幾次，合起來表達一個複雜的意思，叫「重頭」；也可以將兩三支音樂上相近，音律上便於首尾相接的曲牌連在一起吟詠同一體裁，叫「帶過曲」。此外還有「摘調」，即從套曲中摘取謀一牌調，用來單寫小令。 套數，又名套曲，是在同一宮調內聯接許多曲牌成為一組曲來歌唱同一內容，可寫景抒情，也可講一個故事片段。套數長短不限，可以聯三四支，七八支曲牌，也可以聯綴幾十支曲牌，都要求一韻到底。現在見到的最長的奎曲由三十四支曲子組成。一般套數都有尾聲。散曲的套數和戲劇的不同，不加說白，只供清唱。 2 曲同詞一樣，也是依譜填詞，但有自己的特點。 首先是句式靈活多變，伸縮自由。依譜而伸縮自由，其原因在於曲可用「襯字」，而且襯字多少，沒有限制。其二 語言以俗為尚和口語化。其三 審美上明快顯豁，自然酣暢，與詩詞的含蓄，蘊籍，大相徑庭。（散曲在聲律上也有自己的特點）。六賦 賦是介於詩和散文中間的一種文體，類似於後世的散文詩。起源於戰國時代，由楚辭衍生而來，也繼承了《詩經》的諷刺傳統。 它講求文采韻律，在語句上追求駢偶鋪排，要求押韻諧調，文辭上講究藻飾用典；講求在鋪采摛文的基礎上「體物寫志」、賦與詩的一個重要區別，詩多以抒情為主，為情而造文；賦以敘事狀物為主，為物而造情。賦經歷了騷賦，漢賦（包括漢騷體賦，散體大賦，抒情小賦），六朝排賦，唐宋律賦，中唐以後散文化的文賦等階段。1 騷體賦，屈原、宋玉的作品，沒有一定限制，比如：《宋玉 風賦》。 2 漢賦a 漢騷體賦，防屈宋作品。如賈誼《吊屈原賦》。 b散體大賦，篇幅較長，多採用問答形式，韻散夾雜，其句式以四、六言為主，也有五、七言，甚至更長的句子。喜歡堆砌詞語，好用僻字，極盡鋪陳排比只能事，被後人稱為賦體正宗。《七發》、《子虛賦》、《上林賦》等。 C東漢抒情小賦，東漢中期以後，以張衡《歸田賦》為發端，賦體創作向著貼近現實人生，篇幅短小和抒情言志的方向發展，主要有紀行，述志，托物言志，愛情等內容，其特點是，字句溫婉，感情真實，篇幅短小，精鍊，耐讀，引人入勝。如：東漢張衡《歸田賦》，《刺世疾邪賦》。 漢賦在結構上一般分序，本文和被稱作「亂」的結尾。 3 六朝的排賦：是東漢抒情小賦的變體，它一般篇幅短小，句式整齊，通常對仗，多四言，六言 駢偶；講究平仄，通篇押韻；溶詞煉典，漸近律賦，與駢體文不同之處在於它要求押韻，名篇如曹植《洛神賦》；陸機《文賦》。瘐信《小園賦》《哀江南賦》等。 4 唐宋律賦：題目，字數，韻式，平仄都有嚴格限制，較俳賦更嚴，是科考的文體，劉禹錫，蘇東坡等均有律賦流傳至今。 5 中唐以後的文賦：是一種散文化的賦體，不刻意追求對偶，韻律，詞采，典故，句式錯落多變押韻比較自由，甚至大量運用散文句子；杜牧的《阿房宮賦》，歐陽修《秋聲賦》，蘇東坡的前後《東壁賦》皆為名篇。2017.06.20

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