淺談尼古拉·伊萬諾維奇·費欣的畫作

06-08

（線繪式）

（圖繪式）

近來在美術界內，針對費欣油畫作品的表現特性產生了兩種不同的意見，一種認為費欣油畫作品中筆觸寬大，色彩豐富且互相交融，形體塑造具有模糊性，具有典型的「圖繪式」特徵。

另一種認為費欣的素描是以線條著稱，這種繪畫的觀察方式延續到他的油畫作品中，是以強調形體輪廓的方式進行觀察和繪畫的，通過對輪廓的方式進行觀察和繪畫的，通過對輪廓的強調建立了畫面的基本框架和審美趣味，是典型的「」淺繪式」風格。

素描

淺繪式

油畫

圖繪式

雖然油畫與素描是兩種不同的藝術表現形式，但是對於同一位畫家來說。其觀察方式是一致的。費欣在其油畫肖像創作的過程當中，採用的是直接畫法，先用深色將影響造型的結構邊緣用長筆觸標出，然後用吸過油的顏料以寬大的筆觸壓著結構進行繪畫，每一筆落在筆形上，都非常精準有力。這種筆的方法規律非常有中國畫中「寫」的氣韻，即便是筆筆落於形上，卻也不會讓畫面太緊太崩，總有些一氣呵成的瀟洒大筆，帶出很多看似偶然的肌理，自然而然。

1915《薩波日科娃肖像》

畫中人物的深色頭髮與米黃的碎花牆紙形成了清晰的對比，我們甚至可以看得出費欣為了修飾強調發現的輪廓而修改了周圍的牆紙，為了凸顯白裙子的造型，輪廓周圍用了深色加以對比，對於影響身體造型結構的腰際之處，用鋼琴的陰影襯托，輪廓清晰而又充滿美感，同樣在鋼琴、披肩和地面也一樣輪廓分明。這充分顯示了畫家對於物體邊緣的界線處理十分慎重。

1910《畫家之妻肖像》

此副畫畫的是費欣年輕的妻子阿列亨德拉.貝爾科維奇。實際上當時費欣還沒有和她結婚，他在表現這位自己愛慕女子時，依然用大的筆觸塑型，在深色的背景中對比出紅潤富有青春氣息的臉龐，寥寥數筆便將未婚妻子的眼睛刻畫得溫柔如水。當然，右下角的手處理的也格外精彩，那是一個具有女性特質的姿態，對比強烈的線條充滿美妙的節奏感，與臉部修長有力的輪廓線相得映彰。

《女兒的肖像》

這幅畫具有印象派的塑造手法，通過華麗的色彩表現了女兒在室外強光下稚嫩的皮膚和清澈的雙眸。畫作在很大程度上模糊了形體的輪廓以表現孩童活躍旺盛的生命力，這種表述上的變化，正是來自於對女兒的愛，而這種愛是感性知覺的一部分。

《自由像》

這幅畫色彩與其他畫作相比會更加豐富，但色調統一不會顯得雜亂，人物刻畫的輪廓非常突出，我們在這些優美的輪廓中感受到作品的豐富內容，費欣在處理內部形體時也存在其輪廓。

風景畫

費欣的畫作雖然最有名的是肖像人物，但風景畫也不賴，費欣所創作的每一副風景畫都是取材於生活，追求自然與真實，存在與鮮明，色調豐富，帶有深深的韻味，讓人不得不感嘆這每一副畫背後的故事。

撰文編輯 / Alina

費欣大師以俄羅斯傳統繪畫理念為基礎，吸引眾多藝術流派的繪畫技能營養，充分發掘自我的藝術素養及才華，也探索出了一條極具個人魅力的藝術之路。費欣在繪畫技巧上的豐富和成熟，為我們當下的藝術創作者提供了一個很好的參考。