【圖文】這才是真正的香港電影

某香港導演說，現在的大陸電影市場跟多年前的香港很像。他的意思是，大陸的電影市場非常火爆，和香港電影的巔峰一樣——資金過多、爛片滿地、觀眾好糊弄。香港在上世紀八九十年代一度被稱為東方好萊塢，湧現一批好的導演、編劇、製作人、演員，資金充裕，票房火爆，現在香港電影所有的一線人員都是經歷了那個時期洗禮。也正是那個時代，香港在生產經典電影的同時，也盛產爛片，勞模劉德華這輩子大部分的爛片都是那時拍的，有一年拍了十三部電影，江湖人稱：十三少，這十三部電影大多是爛片。

為什麼有人願意拍爛片呢？那個時期香港電影產業都是快餐式操作，蔡康永說自己剛入行時參與過《黃飛鴻》系列電影的編劇工作，幾個編劇關在酒店裡天馬行空扯上一兩周就算完成劇本了。再爛的劇本也有人願意投錢，有錢就不怕找不到導演和演員，因為很多投資方有黑社會背景，最有名的應該是中國星的老闆向華強。翻開上世紀八九十年代的香港電影，很多片子的出品人都是向華強和他的兄弟向華勝（向華強在《賭神》里演的龍五，很多人說像是在本色出演自己），黑社會通過不斷投資電影再從票房上賺回來，從而把錢洗白，有時候票房收入是否比投資要多就不是很重要了。劉德華說那時有人拿槍逼著他拍戲，王晶被打掉過門牙，還有劉嘉玲……可正是這些幕後黑手的不斷投入，香港電影才能在本土達到一個不可思議的頂峰。

面對著大陸巨大的市場需求，香港電影人不斷北上淘金，除了少數像梁朝偉、劉德華這樣有身份和地位、也不太在乎錢的大腕之外，更多的香港電影人憑藉自己原有的成績取得投資方和觀眾的信任，但大多水土不服。這些電影人的作品在大陸分別有不叫座叫好、叫好不叫座、罵聲一片三種類型。

不叫座叫好以杜琪峰為代表。作為香港黑幫片的教父，杜琪峰在香港電影史上不僅貢獻了出色的黑幫片，也有像《孤男寡女》和《單身男女》的小資都市情感劇，但杜琪峰的很多電影在大陸雖然有挺高的票房，口碑卻不見得都好。原因不在杜琪峰，而是他的片子要交到萬惡的廣電總局，經過一幫不知道電影是什麼的大叔大媽口誅筆伐一番，最後剪出來的片子完全不是導演想要的，他們為了市場而妥協，比如《大隻佬》變成《大塊頭有大智慧》，再比如《黑社會》變成《龍城歲月》。我完全看不懂被閹割後的電影在說什麼，但導演服務於市場，市場要歸總局管，體制的問題在各行各業都能舉出好例子。

叫好不叫座原來是許鞍華的寫照，但《桃姐》會改變這個說法。作為香港新浪潮導演，許鞍華拿了很多專業獎項，在拿獎的同時得到市場的認可也許是她最需要的。不管是有大牌助陣的《姨媽的後現代生活》，還是反應市井的《天水圍》系列，或是更早的《男人四十》和《女人四十》，也許是大陸觀眾不太理解香港人的生活方式，也許是導演自身的思想遠超當時的社會層次，這些電影有些拿了大獎有些得到專業人士的認可，但票房反應都很一般。《桃姐》目前的票房表現出色，劉德華和葉德嫻功不可沒，也有威尼斯電影節和金馬獎的因素，最主要的是：這個社會需要認真的溫情。

這個社會需要認真的溫情，卻從不缺惡俗的爛片。北上的香港電影人總喜歡拿出自己原有的那點家底拾掇拾掇就想再賣一次，《家有喜事》、《東成西就》、《八星報喜》等經典港片，加個年份、改個字眼、換個組合就敢往上端。這些導演和編劇都忘了，他們原來的那些經典影片是由一群出色的演員演繹，劇本本身並不那麼出色，換了演員就啥也不是了，自然引來一片罵聲。很久沒寫東西了，千字文的節奏沒控制好，交待完背景已經超字數了，其實我是想說：在「炒冷飯」的這幫香港電影人里，徐克的《龍門飛甲》還不至於太讓人失望。

《新龍門客棧》是取自於謙被殺的故事衍生出一個周淮安，《龍門飛甲》可以看作《新龍門客棧》的續集，不過周淮安變成了趙懷安，如果凌雁秋勉強能代替邱莫言，那芳華絕代、艷照四方的金鑲玉又誰能代替的了？顧少棠、素慧容、番邦公主三個加起來還沒有一個金鑲玉能打動人心（儘管范曉萱很漂亮），倒是陳坤的兩個角色有些新意，風裡刀甚至承擔了當年金鑲玉的一部分緩解氣氛的作用，雨化田這個角色絕對可以媲美曹少欽。單純的看《龍門飛甲》，似乎沒有太多可講的，它遵循了大片的原則：投資方有錢，場面宏大，導演、演員、美指、武指、造型、特效、音樂……甚至連字幕都是牛逼的，那又如何，還不是「炒冷飯」么？但從很多細節可以看出，徐老怪在找尋當年的那個武俠世界——正義永遠會戰勝邪惡，正義也會付出代價；同樣是兩股勢力最後聯手對付宦官，顯然女性的戲份更重一些，雖然肅殺的氣氛不如以前，但情節更加複雜多變；徐老怪不僅僅是為了「炒冷飯」，他要打造首部華語IMAX3D電影——還是武俠片。這他媽多牛逼啊，還真應了那句「龍門飛甲 便知真假」。為了保持原版香港武俠片的味道，美術、動作、攝影、音樂幾乎都是徐克的御用班底，特別是音樂，讓人不用看畫面就知道是香港武俠片，尤其是開頭那個在無數港片里出現過的音樂片段，讓人心潮澎湃——這才是真正的香港電影！

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