唐朝有個人寫了一首詩、很多人模仿包括李白、沒有一個能超過他

唐代詩歌的高度，是它之前和以後任何一個朝代都無法企及的，這個時代，產生了眾多的詩人，寫出了許多膾炙人口的經典作品，成為後世詩人們學習的典範。而說起唐詩，就不能不說崔顥，他寫出了唐詩中、也是唐以後的一首七律傑作《黃鶴樓》。

七律的發展是晚於五律的，一般認為南北朝時人庾信的《烏夜啼》是七律的濫觴。唐初的七言詩還不是很多，有人說第一批從格律到語言上都比較成熟的七言律詩是唐中宗（公元656年以後）時期詩人沈佺期、宋之問、蘇頲等宮廷文學侍從的應制詩。如沈佺期的《侍宴安樂公主新宅應制》

皇家貴主好神仙，別業初開雲漢邊。山出盡如鳴鳳嶺，池成不讓飲龍川。

妝樓翠幌教春住，舞閣金鋪借日懸。敬從乘輿來此地，稱觴獻壽樂鈞天。

在這首詩中，七言律詩的章法已經很規範了。如果說初唐奠定了七言律詩的章法和七律這種詩體的藝術風格，那麼，到盛唐的崔顥這裡，七律則趨於成熟，並成為詩人常所運用的一種詩體。活躍在這一時期的重要詩人有王維、孟浩然、岑參、高適、崔顥、李白、杜甫等。崔顥正是在這樣的七言律詩體已經成熟的背景下寫出了著名的《黃鶴樓》，並獨領古今七律之風騷。

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

這首詩一經寫出，立刻帶給人們一種意外的驚喜，這種驚喜，是對律詩藝術創造的驚喜。為什麼說他是創造呢？對這點，前人多有論及，如元人方回「此詩前四句不拘對偶，氣勢雄大。」清人吳昌祺：「不古不律，亦古亦律，千秋絕唱，何獨李唐。」也就是說，《黃鶴樓》作為一首七言律詩，它的前半四句並沒有按照律詩的格律去寫，而是用了古體詩的寫法，及至後半四句，又一轉而為工整的七律體。

那麼，這麼一首優秀的作品一經誕生，其被模仿就已經註定。最先模仿《黃鶴樓》的是詩人李白。李白只比崔顥大三歲，同屬於盛唐詩人，小於他們十來歲的同時代人殷璠在編選盛唐詩選《河嶽英靈集》時，他們的作品同時被收錄，而這一時期的另外一位著名詩人杜甫卻沒有入選，可見崔、李在當時的知名度。以李白名頭之大，當他也來到了黃鶴樓上，面對大江、面對鸚鵡洲時，有了要寫詩的衝動自在情理之中。而當他看到早已題在上面的崔詩，一讀之下，不覺被崔詩所折服，這位大詩人不由得擱筆而嘆道「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」。李白的擱筆成就了詩壇的一段佳話。然而，李白終究是個偉大而浪漫的詩人，雖然他在黃鶴樓因為欽佩於崔顥的才氣而沒有擱筆，崔顥的詩卻深深的印在了他的腦海中。後來他還是寫了一首《鸚鵡洲》。

鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。

煙開蘭葉香風暖，岸夾桃花錦浪生。遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。

李白對《鸚鵡洲》不是很滿意，用施蜇存先生的話說就是「大概他自己也有些喪氣，心中不平，跑到南京，游鳳凰台，再刻意做了一首，才夠得上和崔顥競賽的資格。」

鳳凰台上鳳凰游，鳳去台空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

從李白的兩首詩中，我們不難看出李白詩對崔顥《黃鶴樓》的模仿，而《鸚鵡洲》簡直就是《黃鶴樓》的改名。

那麼、唐人寫了那麼多優秀的七律作品，究竟哪首第一，堪當唐詩壓卷之作呢？這個問題最先由宋代的嚴羽提出、並一直爭訟不息，直到今天。嚴羽認為崔顥的這首《黃鶴樓》就是當然不二的壓卷之作「唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一」（《滄浪詩話》）。嚴羽的這個說法一直到明代之前都是被認可的，到明代前七子領袖何景明的出現，這種說法才受到挑戰，何景明認為只有沈佺期的《古意呈補闕喬知之》才能壓唐人七律之卷。

盧家少婦鬱金香，海燕雙棲玳瑁梁。九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。

白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。誰為含愁獨不見，更教明月照流黃？

至後七子之一的李攀龍編輯《古今詩刪·唐七言律詩》時，便吸收了何景明的說法，取沈詩為七律壓卷之作。

無可否認的是，沈崔兩人的詩都寫得非常好，將七律的藝術風格發揮得淋漓至盡，盡善盡美。雖然如此，崔顥《黃鶴樓》高唱入雲，無限悠揚的神韻還是要高出沈詩的辭勝於意。《黃鶴樓》的長處在於流淌於自然中的那種舒緩和抒情格調，是意勝於辭的上佳之作。沈佺期作為早期應制詩的代表詩人，通篇不外乎「鬱金堂」、「玳帽梁」、「寒砧」、「木葉」、「征戍」、「憶遼陽」、「白狼河北」、「丹鳳城南」、「秋夜長」等熟語，徒以辭工，非以意勝也。兩者的優劣立分，這樣的作品是難以當得起唐人七律第一的。何景明為什麼要拿沈佺期的詩來壓崔顥的詩呢？可能是受了嚴羽的影響。嚴羽曾經說過「《鶴樓》祖《龍池》而脫卸，《鳳台》復倚《黃鶴》而翩毿。」的話，嚴羽在這裡清楚地說出了《黃鶴樓》的淵源關係，下錄這首便是沈佺期的《龍池篇》：

龍池躍龍龍已飛，龍德先天天不違。池開天漢分黃道，龍向天門入紫微。

邸第樓台多氣色，君王鳧雁有光輝。為報寰中百川水，來朝此地莫東歸。

在這場爭訟中，自然也少不了另一位主角李白，如許學夷「崔顥有《黃鶴樓》，於唐人最為超越，太白嘗作《鸚鵡洲》、《鳳凰台》以擬之，終不能及。」清代的紀昀說的就更加透徹「崔是偶然得之，自然流出，此（李白）是有意為之，語多襯貼，雖效之而實不及。」紀昀的話就涉及到創作中自然，偶然得之和刻意為之的問題。兩相比較，當然是前者好於後者。

自從崔顥《黃鶴樓》被李白刻意模仿後，這種以不斷重複語詞見長，排宕、跳躍性極大的歌行體七律就成為了七律中特殊一體，不斷被後人複製和模仿。

如清代詩人宋湘，就是模仿得比較好的詩人。宋湘字煥襄，號芷灣，廣東人。著名詩人，被稱為「嶺南第一才子」。《清史稿·列傳》中稱其「粵詩惟湘為巨」。他自言「作詩不用法」，反對摹擬。不過他的七律卻違背了自己的創作實踐，往往用崔顥、李白的筆調，但宋湘畢竟是一代翹楚，模仿而又能別出境界，這是後人對他的評價。

客自長江入洞庭，長江回首已冥冥。湖中之水大何許，湖上君山終古青。

深夜有神觴正則，孤舟無酒酹湘靈。燈前欲讀悲秋賦，又怕魚龍跋浪聽。

宋湘的這首《入洞庭》，境清而氣神，直逼崔顥、李白，因前此巨擘李白學崔尚難傳其神，已落著意，何況千年而後的宋湘，儘管直逼，終於還是難以達到崔那樣的純任自然、以風骨見長的高度。

就崔、李兩詩來說，實際是很難用誰好、誰不好來區分的，崔顥作為一種詩題的開創者，他給後人留下了足夠寫作的空間，李白作為一位模仿者，能在一個高度上創作出與之相媲美的作品來，是難能可貴的。而比較《黃鶴樓》和《登金陵鳳凰台》，後者的思想性明顯要高於前者，崔顥的詩還只是留在自身的日暮鄉關之感上，李白則在個人的情感中融入了家國的情懷，有愛國的情愫在詩中，而這點，也是自屈原以來所有愛國詩人所不可或缺的傳統，也是詩魂所在。

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