中國武俠電影80年編年史 從1928年的《火燒紅蓮寺》，到最近提名10項奧斯卡金像獎的《卧虎藏龍》，武俠片終於在國際上「殺出一條血路」。華人武俠片，近百年來道路坎坷，今日才以「武功」在國際上撐開場面，能有此成績，無論如何都覺安慰。 在洋人觀賞楊紫瓊與章子怡飛檐走壁並嘖嘖稱奇之餘，我們何不從武俠片厚厚的一本剪貼簿看起？從放飛鏢點穴道，最終又回歸到感情真實的本位上去。說真的，從「上山拜師，下山報仇「，到「你手中什麼也沒有」那樣「深」的哲理，我們走過多少江湖道路？ 80年武俠風雲之啼聲初試篇 初期武俠片幾乎就是神怪片 有前輩建議我從《大醉俠》寫起。但我想，那已是武俠片中期出現的復興製作了。武俠片其實開始得更早，連港產粵語片《仙鶴神針》那批，都已是當年「新派嘗試」。而武俠片的真正第一次震醒千萬觀眾，該是1928年默片時代的《火燒紅蓮寺》。 其實，《火燒紅蓮寺》之前，1927年已有《山東馬永貞》及《大俠復仇記》。只不過上海明星公司的《火》聲勢最大。《火》一出爐就有三集。之後再續15集，創下當時影片總尺碼最長記錄，可以連續放27小時。 武俠片這種類型，其實是在北伐戰爭時才興起的。借武俠，申正義，跟當時反帝、反封建、反軍閥混亂有點關係，像《火》片、《兒女英雄》、《荒江女俠》，大都有點真誠的幫派情義，只是後來越拍越濫，幾乎就是神怪片，加上三十年代新文藝運動興起，這些粗製濫造的武俠片頓墜谷底。 抗戰時期，大批影人紛紛南下香港，中國國內20餘年曇花一現的武俠片，才算真正收場。但這20餘年的武俠片，並非全無意義。它們替後來的武俠片奠下許多特殊模式。比如：俠客的服飾及造型，靈感是源於京劇里的小武。神乎其神的功夫特技，是在膠片上再加工。後來港產粵語武俠片里的放飛鏢和呼呼掌風，其實二十年代早已有過。 抗戰時，仍有製片能力的公司大多轉拍愛國電影。香港影業蓬勃起來，還是在戰後。 《黃飛鴻》成為武俠片傳奇 自1949年至1994年，香港電影界拍攝的以黃飛鴻為主角的影片共99部，其中77部由粵劇名伶關德興扮演黃飛鴻這一角色，其餘的22部分別由12位演員扮演。關德興主演的《黃飛鴻》系列影片開創了以南派真功夫「硬橋硬馬」功夫片新路，代替了一向以舞台式北派象徵式的「花拳繡腿」的武打表演。關德興塑造了中國武術界練武強身、講究武德的英雄形象。在觀眾心目中，關德興已成了黃飛鴻師傅，黃師傅即關德興。 影片《黃飛鴻》是怎樣搬上銀幕的？這得從四十年代末期港產粵語電影的武術片談起。那時，《七劍十三俠》、《火燒紅蓮寺》等一類影片，觀眾大都看膩了，感到不夠刺激，票房收入越來越低。片中的武打場面，都是舞台上北派招式，刀來槍往，花拳繡腿，毫無真實感。製片家和戲院商為了挽救失去觀眾的功夫片，希望挖掘新題材，尋求新突破，為此絞盡腦汁，想方設法。有人便想到是否可以發掘一個現代化的方世玉或洪熙官，讓他們在銀幕上充當匡扶正義，濟困扶危的角色。經過商量，決定把黃飛鴻的武林事迹搬上銀幕。 1949年，先拍攝《黃飛鴻》上下兩集。兩集《黃飛鴻》面世，全港鬨動，武術界中人更是熱烈捧場，創下了該年度粵語片賣座佳績。以後黃飛鴻系列影片陸續推出，深受觀眾歡迎。 1949年：武俠片的重要年代 1949年，對武俠片來說是個重要年份，這年，關德興首次主演《黃飛鴻傳》，成為武俠片冒起的標誌。 香港武俠片冒起，原因十分簡單，一是因為人們愛看刀光劍影，二是社會蕭條環境艱難。武俠片里大俠劫富濟貧和雪中送炭，很能滿足小市民的憧憬。那時大概只有長城公司仍努力不懈地向大家呈獻慘痛的社會現實。 七日鮮：七天拍完一部戲 港產粵語武俠片，製作條件簡單，找幾個「吃過夜粥」（懂兩三下功夫）的人，租個古裝片廠景，再從武俠小說或人物傳奇里挖些片段，約每七天就得拍完一部戲，謂之「七日鮮」。由1940年到1960年，20年內香港每年出產200部電影，總數約4000部。連今天印度影城都維持不了這個數目。 而曹達華所拍過的700餘部電影中，有200部就是武俠片。當時武打明星男的有關德興、曹達華、石堅、林蛟。女有于素秋、鄔麗珠、任燕，三位女星的《女飛俠黃鶯》算是摩登武俠，她們的共同點不是會功夫，而是粵語都不靈光。 武俠小說開始登上大銀幕 當時劇本，多直接采自武俠小說。是一種把當紅名家作品馬上立體視覺化的手段。金庸作品第一部搬上銀幕是《書劍恩仇錄》。意外地，演員全是不會打的張瑛、紫羅蓮和容小意。而《神鵰俠侶》首次被搬上銀幕是1960年，由南紅與謝賢主演。 小說早在新加坡、馬來西亞、中國香港地區連載，因此很轟動，連續拍了三集。武俠片拍上下集（或更多）早已成風，金庸原著的《仙鶴神針》、梁羽生的《白髮魔女傳》都要觀眾留意下集或大結局的映期。通常都無須久等，反正七天就能拍一部。 從1949年到1969年，粵語武俠片由原本的名家小說路線開始，逐漸向武俠神怪走去。很簡單，名家不可能每七天就寫本巨著。所以，《武林聖火令》、《如來神掌》、《羅剎嬌娃》、《玉面閻羅》、《霹靂降妖劍》等胡謅之作紛紛出籠。 從《火燒紅蓮寺》到《黃飛鴻》，在20年間中國武俠片已經從誇張的神怪式表 演向「硬橋硬馬」真功夫演變，最終成為了現在意義的武俠片。 80年武俠風雲之峰迴路轉篇《獨臂刀》表現殘障武功 《大醉俠》開創「陽剛」時代 《龍門客棧》推翻「英雄無敵」 異軍突起：邵氏武俠風格 1969年之前，武術指導一詞似乎很陌生。拍戲前想招數，就由幾位懂功夫的特約或配角來兼職一下，袁小田（袁和平父親）、石堅、檸檬、林蛟都是「能照顧自己也照顧他人」的。女星方面，來自北京、父親是武師于占元的于素秋也毫無問題。鄔麗珠和任燕也懂真功夫。但陳好逑怎可能會功夫？借位是一個辦法，假如借位借不到，就在膠片上做卡通效果，讓她放飛鏢。如此武俠，難怪沒多久就宣告完蛋。 真正搶掉粵語武俠片觀眾的，是60年代末異軍突起的華語武俠片。更正確點說，該是打著「必屬好片」招牌的「邵氏武俠風格」。 邵氏把武俠片還原到一個「100分鐘內教人在視覺上可以置信」的狀態。演員是當時新進的年青新人，謂五虎將。他們是王羽、張翼、羅烈、鄭雷、解元。陳鴻烈是個由台灣直接簽過來的異數。除了陳，五虎個個腰是腰，背是背。女星方面，初時還只是秦萍和焦姣。秦萍與陳鴻烈都精於舞蹈，肢體美感佔盡上風。焦姣的外型較宜粗獷打扮，但真正在早期脫穎而出，是「書生臉孔魔鬼身材」的王羽(右圖)。 邵氏急需新面孔，陳厚作古，關山、張沖、金峰都步入中年，喬庄又不夠雄偉。而且對於武俠，邵氏初時仍持保留態度。王羽第一部武俠片《虎俠》，配焦姣。片子雖是黑白闊銀幕，對王羽的胸肌一點也不造成影響。《虎》成績不過不失，但仍有濃厚粵語片模式。邵氏首次吃甜頭，叫好的其實不是王羽而是張翼。一部《奪魂鈴》教人耳目一新。不是演員，而是武俠片有了新賣點。 這賣點還是日本片給的啟發。 《奪魂鈴》俠客頭帶草笠，笠緣有鈴，只要殺機一起，鈴聲便響。俠客午夜出沒，煙霧中仰鏡一人，實在不能不佩服這些造型跟日本武士有異曲同工之妙． 獨臂刀：宣揚個人英雄主義 真正連意識形態都搬過來的，就是風靡一時的《獨臂刀》。殘障武功是新點子，教人想起日本的盲俠。更重要的是，武俠片終於從秘笈門派走出來，至少回到「個人體能」的功夫上去。難怪邵氏在《獨臂刀》後，密鑼緊鼓製造個人英雄了。 《大醉俠》捧紅了鄭佩佩。岳華不是沒功夫，是外型少了點屬於俠客的傳奇性。邵氏的市場學不愧一流，《大》的續篇《金燕子》，捧出講求視覺效果至上的導演張徹。而張徹剛好有個從日本學藝歸來的攝影鮑學禮，鏡頭與剪接更是乾淨利落。天時地利人和，《金燕子》里一身瀟洒白袍的王羽在一幅龍飛鳳舞的書法背景前作圓軸輻射狀殺敵，殺得就像噴殺蟲劑一樣，壞人紛紛流血倒下。流血很重要。粵語武俠片是看不到血的。觀眾心服口服，從此奠定張徹、王羽、鮑學禮是賣座鐵三角。 邵氏拍的是大大方方擺明要賺錢的商業武俠片。雖然有時會在導演程剛早期的武俠片上燒到手指，但邵氏除了張徹，其實還有一個穩打穩紮的徐增宏。徐增宏的武俠，跟現實更為貼近，可惜那時觀眾剛有張徹的刺激，對徐常常藏在武俠里的「人文主義」並沒太大興趣。 《大醉俠》捧紅了鄭佩佩，也捧出講究視覺效果的導演張徹。開創武俠片的「陽剛」時代。 但張的武俠熱潮也不太久。原因很多。鄭佩佩太早退出。雖然找個叫舒佩佩的頂上。她體型跟李菁不相上下，打得沒有說服力。加上張徹自己也轉了點方向，武俠片類型始現疲態，他就以類似武俠的片種翻身。《馬永貞》里陳觀泰，用的是拳腳，已開始有功夫武俠片的味道了。 龍門客棧：英雄有血有肉 武俠片從「發掌風」到「拳拳到肉」，從密實緊繃的夜行衣到露出胸肌，不只是時代審美轉變，基本上是觀眾對銀幕上的真實感要求越來越高。而後來更改了整個氣候的，是胡金銓。 今天若重看胡氏《龍門客棧》，不難發現胡除了用更快的跳格剪接，還在武功及人物里增加更多的說服力。《龍》之前，武俠片沒有一個英雄真正在銀幕上喘過氣或打不過壞人。《龍》里大俠跑得氣喘如牛，數人合力都險些打不過東廠大太監，加上胡氏在《龍》片對白及歷史背景上不苟且敷衍，一種全新的武俠風格便由此形成。 胡金銓的武俠片常常超出武俠，這是他的才華。但很遺憾，那年代並不適合這樣的才華。 《龍》之後的《俠女》，就出現跟觀眾思維不能接軌的現象。《俠》改編自《聊齋》，為了要細膩表達人性，而影響了節奏和類型。那年代電影類型絕不容曖昧不清，電影類型的革命一直到80年代末才出現。結果，《俠》片子太長，不得不剪出下集，下集《空山靈雨》還摻入濃厚佛理，更難取悅買票要進場看刺激的觀眾。 港台：武俠愛情「花開兩朵」 胡氏在《俠女》後還拍過一部有關地獄冥王之類的戲，鄭少秋主演，顯然胡氏還無法將浪漫和武俠奏效地交織為一體，那部戲賣座奇慘，胡氏也從此作品少了。 台灣沒出現過多少部出色的武俠片。70年代是台灣愛情電影的高峰期。從歸亞蕾唐寶雲到林青霞林鳳嬌，愛情一直是當時台灣電影的不膩題材。 80年武俠風雲之登峰造極篇 70年代初，李小龍像彗星一樣帶動了武打片。從此便有武無俠。小龍走後，成龍的《醉拳》等片，也開始改稱武打片。由80年代中期開始，李連杰的《少林寺》一時掀起正宗武俠片的迴光返照，徐克也確實讓另類武俠片火了一把，而李安的《卧虎藏龍》才真正得到了世界的認可。 80年代：刀光劍影終極表現 80年代出現了另類武俠片，這個另類，當然就是徐克。徐克是電影才子，從《蜀山劍俠》開始他就追求膠片能為刀光劍影所能去到最盡的境界。肯定的是，徐克是個好萊塢門派。電影就是動作，然後是更快的動作，最後是閃電般的動作。開始甚至有人批評他的戲看了會暈，但今天事實證明，是他的眼睛比任何觀眾都快，是他有先見。 徐克沒有拍出一部轟動國際的武俠片，因為他拍的純粹是動作片。他很會處理動作是他的成功之處，也是他的障礙。要打入國際，單靠精彩動作與節奏不夠。國際文化思維複雜，唯一能夠讓全世界感動，無論拍哪一類型的電影都要超出那個類型，國際要求是：一定要回到全世界人都看得懂的最原始點上去，那就是人性和感情。 這也就是李安的《卧虎藏龍》的精彩之處。 《卧虎藏龍》：說人性和愛情 在《卧》片里，武俠只是一個背景、一個手段、一個說故事的方式。李安真正想說的是：今生能得一知心至愛，至死無悔．也許阿拉伯人看不懂點穴或運氣逼毒，他們看到那裡只會覺得新鮮。但就算如此，李安都沒有玩昏腦袋，無論怎樣整部戲還是回到人的心窩裡去，這才是李安武俠里最絕的一招。假如替李安的《卧》片照一次X光，那肉的部分是武俠，靈的部分是愛情，你會說，以前也有這樣的武俠片。不能說李安「幸運」或討好洋人。《卧》片雖然為角逐奧斯卡而用上彆扭的原音，竹林一幕險些穿幫，關外的外景也很核突等等而出現了一些瑕疵，但其它方面的配合可說已儘力達到水準，終歸一句話，它感動人。 武俠片轟動的絕招 為什麼武俠片能在那麼短的時間裡造成轟動？其實，這跟當年日本古裝武士電影引動的國際熱潮是一樣的，很簡單，洋人沒有幕府武士，洋人更沒有江湖和武林，他們的羅賓漢，比較像民運人士，而搞的是地下工作。東方的內功、劍法、飛鏢、點穴、血滴子、移形**，只有他們的魔術大師大衛卡普飛稍稍形似，難怪飛檐走壁一出，個個像被帶進魔界去了。 另外一點，也是更明顯的一點，除了災難片和科幻片，洋人不可能在生活里那麼頻繁地遇上生死抉擇，一掌可以廢掉情人武功，一粒解藥可以救活情敵，易容術又可以冒充他人去探討人性，太多了，好萊塢最刺激是謀殺和飛車，更浪漫的掙扎或許就要動用殭屍或到外空去，像武俠片這樣吃飯吃到一半都能處於生死邊緣，太有魅力了。 (大洋網)
中國武俠電影簡史
中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和、主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎）。
說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。
到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連杰等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》（導演：陳靜波，主演：高遠、朱虹），在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片。第2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）則是在武打片的演職員表裡面第一次出現「武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。
從1965年開始，邵氏公司的老闆邵逸夫對泛濫的老套武打片感到厭煩，他決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試之後，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。張徹和胡金銓絕對是武打片教父級的導演，他們2人的風格迥異，張徹喜歡渲染暴力，武打動作比較寫實，經常拍攝一些諸如盤腸大戰之類的場面，總是血流成河，據說張徹每拍一部電影用做假血的番茄汁就要兩大汽油筒。而胡金銓則偏重於寫意，對武打的氣氛愛做渲染。他們2人對武打片的發展作出了重大的貢獻。培養出一批這方面的演員和導演人才。參加過胡金銓電影演出的徐楓、白鷹、田鵬等人都成為台灣武打片的頂級明星。而經張徹之手培養出的這方面人才就更多了，象王羽、羅烈、狄龍、李修賢、姜大衛、陳星、陳觀泰、傅聲等都是整個70年代香港武打片的著名影星，在導演方面張徹還培養出吳宇森、午馬等人才，尤其是吳宇森更深得張徹真傳。與張、胡2人合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。
在上個世紀70年代，港台武打片著名導演除了張、胡2人還有羅維、郭南宏、楚原等比較有代表性的人物。羅維一生拍片無數，他的最大貢獻就是導演了《唐山大兄》和《精武門》，捧紅了李小龍這個國際馳名的功夫巨星。來自台灣的郭南宏原來是台語文藝片的導演，在60年代末期武打片開始流行的時候轉拍武打片，他導演的《一代劍王》和《鬼見愁》在台灣轟動一時，《鬼見愁》更是捧紅了在裡面扮演大反派鬼見愁的性格演員易原，易原後來成了郭南宏班底的御用演員之一。郭南宏拍攝的武打片內容豐富，但質量卻參差不齊，有《少林18銅人》這樣的經典，也有《火燒少林寺》之類的失敗之作，他在70年代有段時間和張徹竟相拍攝少林題材影片，張徹喜歡拍硬橋硬馬拳拳到肉的真功夫，郭南宏則偏愛機關布景，這種競爭在1976年以郭南宏《火燒少林寺》票房慘敗而告結束。 下面再說說楚原，楚原是香港50年代著名粵語片明星張活游之子，在60年代和70年代初曾經拍攝了反映社會現實題材的《可憐天下父母心》等名片，後來也加入武打片拍攝行列，導演了《愛奴》以及一大批改編古龍武俠小說的影片《流星·蝴蝶·劍》、《天涯明月刀》等，均由狄龍主演，一時間古龍+楚原+狄龍成了古裝武俠片的鐵三角，楚原的作品情節詭異、懸念性強，布景豪華。
還有幾個台灣導演和他們的作品也值得一提，張曾澤於1971年導演的描寫民國時期俠客殲滅土匪的功夫片《路客與刀客》（主演：楊群、孫越、崔福生），在影片里表現了鐵頭功和辮子功等奇特的武術招式，頗具傳奇色彩。還有丁善璽導演、楊群、甄珍主演的《落鷹峽》，結合了美國西部片的槍戰拍攝手法和中國式的武打，也很有看頭。以上兩部影片都在台灣金馬獎獲得了重要獎項。
中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演，羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡遊戲》，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看後精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之後，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代後期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派鬥爭、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷的重複自己，作品漸無新意。到了1978年，終於出了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個現在馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不黑，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節儘管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後2人再度合作的《醉拳》更成為經典。劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他於1978年導演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像獎影后。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演了喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的賣座片。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的「七小福"裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動蕩時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲邪神》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！
中國武打片部分風雲人物簡表
導演、武術指導
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘13太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
楚原（《愛奴》《天涯明月刀》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺18銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林36房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）
白鷹（《狼牙口》）
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