書法的精神境界和追求

在當代大眾文化崛起和五光十色的繁榮語境中，精神的疏離和文化的邊緣化，使得書壇呈現出技法層面的豐富多彩，但同時也顯出文化深度的蒼白乏力。當代書法市場化的燥熱並非使書法藝術上升到文化自覺和文化復興的高度。眾所周知，文化需要沉澱，需要培育。這種積澱和培育不是一朝一夕之事，要通過幾代人，甚至是十幾代人共同的努力才能形成的。一件好的作品，需要有一定的文化內涵、文化底蘊，這就需要藝術家不僅懂得書法技巧，更要有一定的文化素養以及深厚的文化根基。這種文化根基不是靠筆墨能夠培養出來的，是藝術家長期積累的不可逾越的「讀萬卷書，行萬里路」的修鍊過程。今天我們感嘆某些書法展覽和書法作品太膚淺，其實就是由於這些書法家缺少文化的積澱。在這種處境下，對「文化產業化」的盲從，對商品化的屈從，使時風下的書法創作脫離了精神創作的本體，某些書法家未能堅守藝術的純粹性，使書法正走向文化的反面。

不能用書法在現實社會中的普及程度和追捧熱度來衡量當代書法的發展高度，也不能用發展規劃的制定和院校及學位的設定來評價當代書法的實際水準，更不能簡單地把能用毛筆在宣紙上抄寫唐詩宋詞甚至只會用毛筆寫漢字就被譽為書法家。縱觀書法史，我們不得不承認，經典的產生有賴於個別的精英人才，即所謂大師的產生，其中挾裹著大量的淤沙。在古代，書法家往往被分作兩類。一類是單純的書家，這類書家的身份和其他諸如工匠、方士等具有特殊技能的人一樣，地位不高，處於社會的中下層。他們的書法大多為人所約，抄書寫卷等等，和其他普通商品一樣流通，成為尋常百姓家裝飾家居或一般廟宇、佛寺舉辦法事的用品，其實用性代替了藝術性，這些人在古代常被稱為「寫字匠」或「抄書匠」。另一類是文人書家，他們本身是詩人、學者或晉身仕途的舉子，他們一般具有較高的學養，在其書法中，往往書中有詩，在其詩中，則詩中有書，是典型的文人字，比如王羲之、蘇東坡、黃庭堅等，其藝術性勝於實用性。由於書法多是社會上層人士所欣賞，故工匠字流傳下來的極少，而我們今天見到的絕大部分經典書法，多為文人書法。這是因為文人字本身具有豐富的文化內涵，反映了一個時代、一個書家所展現的一種形而上的精神世界，是人們企求的一種境界，因而受到歷代文人墨客和收藏家的追捧。歷史上大梵谷超的書法家大都一半是文人一半是匠人。他們既有文人的妙悟又有匠人的巧手，妙悟來自文人的修養和靈性，巧手來自對書寫的追摩和苦練，而要想成為成功的書法家則缺一不可。

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