藝術家韓浪的生活與工作

身居鬧市悠悠然，見到韓浪老師，便有這般感受。老房子，有著寬寬的樓梯和大大的陽台，花啊樹啊生機勃勃地生長著，隔離出一片屬於韓浪老師的藝術天地。由一小截樓梯從窗戶進入畫室，彷彿探尋一個充滿墨香的寶藏，而韓浪老師就在其中耕耘著他的文字與繪畫。滿屋子的書，滿屋子的畫，包裹不住韓浪老師60載積累下來的感悟。他也會時不時走出屋子，與我們這些後輩，將自己的故事，說上一說。

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韓浪，廣東平遠人，1955年生於粵北連州。1978年考入廣東省工藝美術學校；1988年考入廣州美術學院中國畫研究生；1991年在中央美術學院進修中國畫；2003-2006年在中國藝術研究院作中國畫高級訪問學者；2004年入中國畫研究院龍瑞工作室；2006年入中國畫研究院龍瑞工作室課題研究組。2007年中國國家畫院中國山水畫精英班。現任佛山市藝術創作院副院長，佛山畫院院長。

韓浪寫生中

漫談｜藝術品與商品

在韓浪眼中，藝術最大的追求與南朝宋畫家宗炳在《畫山水序》中提及的一致：暢神！畫畫是因為喜歡才畫！

韓浪創作中

記者：繪畫除了解決美學問題，不解決其它實用問題嗎？

韓浪：繪畫是沒有目的的，就是為了暢神，抒發自己的情感，滿足精神追求，這才是藝術品。如果解決實用問題，那就是商品了。對於藝術家來說，平衡藝術品與商品是很痛苦的事情。藝術家因為情感而畫，那是藝術品，為了賣畫而畫，那是商品。對於我來說我會選擇懂我畫的人來買我的作品，這就跟嫁女一樣，要明白畫的好，我才能託付給對方。

韓浪工作室

記者：您怎麼看藝術家迎合市場需求去畫畫？

韓浪：其實我們不難發現，畫賣得好的畫家，基本都是社會活動家，他的畫的確滿足了一部分人的精神需求，但更多的人買畫不是為了收藏，而是投資。消費群和消費環境也是很重要的，在這樣的環境下，往往成功的不是藝術品，而是商業運作。很多因素會造成畫價格的波動，但你認為最貴的一定是最好的嗎？那顯然不是。藝術家是因為喜歡而畫，不應該為了掙錢而畫，如果想要掙錢，何不去從事其它掙錢的工作呢？其實在國外，畫畫基本都是業餘的，有了物質以後才有精神，這樣的藝術才更加純粹。

韓浪坐在巨大的畫紙上

漫談｜新水墨的前景

新水墨、傳統水墨、東西方藝術……非要給藝術那麼多門類那麼多標籤嗎？韓浪的答案是，器不同，而道相通，對於真正的藝術大家來說，工具、局限都是不存在的！

韓浪寫生中

記者：您認為新水墨畫之後還會有那些新的發展？

韓浪：以我個人經歷來看，先從自己家鄉的民間畫師啟蒙再高考進美術院校接受新時代的美術教育，在這過程中再回歸傳統中國畫的系統學習再接受當代藝術的影響。最早拿到畫筆，總想要把所見畫出來；慢慢就覺得不滿足，更希望把所想，情感表達出來，這是我們這一代水墨畫家所經歷的變化。

韓浪創作中

要說這一切是刻意的嗎？不是！那是我們的生存環境、人文環境給我們的影響。每個人都有自己的時代，這個時代給予我們獨有的故事、意識，是如影子一般深深刻印在我們生命中的。就算我們羨慕古人，可以從古籍中讀到古人的生活情景，卻也無法感受古人當下的心境。時代給了我們故事、情感，我們把這些故事、情感表達在作品裡，自然而然就把這個時代折射出來。所以新水墨在藝術家的故事、創作中，會潛移默化，自發地發展下去。

漫談｜讀書與連州

在韓浪內心深深紮根並影響其創作生涯的，既是自然（山水）與文學（智慧）。韓浪生於連州一個書香門弟之家，如同其他文化家庭，韓浪的家在文化大革命期間也同樣遭遇了變故。自此開始了跌宕起伏、四處遷徙但與自然、書本智慧緊密相連的一生。

韓浪非常喜愛閱讀，勝過畫畫

在很多人看來，連州確實是個遙遠的地方，但對韓浪來說，連州卻是生命的原點，藝術的起點，那座古城很有文化底蘊，那裡的山水充滿了野意。韓浪把這種野意理解為野性和飄逸，它們滲進了韓浪的骨髓，成了他生命的底色。

韓浪非常喜愛閱讀，勝過畫畫

記者：讀書為什麼對您那麼重要？

韓浪：讀書很重要！我最愛的還真不是畫畫，是閱讀，一讀書我就什麼都不做，通宵達旦，閱讀給我情感上的滿足畫畫根本比不上。讀書是營養是土壤，一個人早期的知識構成很重要，會奠定一個人發展的基礎。

韓浪 嶺南之南 35x140cm 2015

韓浪生於粵北，與山裡人廝混，自己也是個地道的山裡人。抓筆作畫，濺墨潑色，少不了山裡人氣息。別的山水畫家慕山而去，行游萬里，搜盡奇峰作畫稿，好體會那臥遊暢神、以形媚道的意味。韓浪不用體會，那純然是山裡人的直覺，山就是家，家就是山；無須臥遊，而是如俠客般出入其間；不用暢神，而是將山的氣息直接貫注一管毛筆之端，發乎性情，出乎體表，於尺幅間，留一片蒼涼在天地。

——著名美術評論家、中山大學傳播與設計學院副院長 楊小彥教授

韓浪 花草門 紙本水墨 248X124cm 2015

從「專業」的立場來看，韓浪的筆墨技術狀態幾乎達到了無懈可擊的程度。他在綜合南北兩地長期寫生經驗的基礎上完成了那批作品，高度的筆墨自控能力和明晰的空間意識既賦予繁皴密點以通明透剔的靈氣，自然而然貫徹於用筆用墨包括用水全過程的「書寫性」，流暢飄逸，分明具有行雲流水一般的旋律美感。[2]

——《韓浪的山水畫及其相關問題》李偉銘

韓浪 麥村 紙本水墨 248X124cm 2015

他很難在山水裡面獲得竊喜，他的茫然有一種肅殺伴隨，他的蒼涼是一種輪迴無奈，他的歷史飄散在紛亂的墨點墨線深處，他的人生透露著一種無所附麗的孤寂。而這種心境，南方人少有，北方人缺乏，獨獨他這個山裡人，在漫長的從山裡跨出山外、從山上走到山底的生存與學畫的雙重境遇中，在人生的進退奮爭里不知不覺地獲得的，於是就成了韓浪藝術的個人出發點，也成為他藝術生涯的最終歸結。

——《留一片蒼涼天地間》楊小彥

韓浪 黔東南之九門下鳥必 紙本水墨 96X180cm 2015

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