李曉松：寫生，永遠是藝術家們研究、實踐不完的課題

06-08

寫生，永遠是藝術家們研究、實踐不完的課題。

井塘村寫生之一 46x69cm 2016年

我一直認為中國畫的寫生是要有獨特的思維和在不斷的實踐過程中將其完美呈現的過程。這也是畫家必須走進自然，所謂行萬里路，親身實踐「藝術源於生活」的真諦。

井塘村寫生之二 46x69cm 2016年

一片山水即一片心靈世界。山水寫生便是要把自己對自然山川的感受和不同季節氣候變化的狀貌引入到自己的遐想空間，加以摹化。讓自然中的一草一木、一山一石通過筆墨融化於自身情感當中，在記憶中想像、加工。理性概括和感性抒發相結合，移山挪樹，自在取捨，既源於生活，又主客觀結合。

駝山寫生之一 46x69cm 2016年

黃翁曾說：「寫生之能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可。」

深以為此。每次帶學生外出寫生，總看到有人面對自然景象無從下筆，或是畫面零亂，見什麼畫什麼。一是畫面把控和整合能力不足，欠缺對景象的取捨。二是功力不到，山石、樹木的皴法和安排缺少規律。偶有佳處竟是意外獲得、偶然為之，不能從根本上得其法。畫要筆筆寫出，筆與墨合，虛與實相生，墨運才能生動，氣韻中含有古意，這源於畫家對古畫的理解和臨摹的基本功。倘若功力不夠，速寫用筆（筆無彈性），橫拖豎拉，遠觀雖浮華眼前，近看卻失筆性本意，畫面呈現浮筆爛墨，即黃翁所講的「豬墨」，此為畫之大忌。

駝山寫生之二 46x69cm 2016年

山水寫生要在隨和的大勢中求變化，強調個性化、符號化、規律化，但不能脫離山水畫的大理，也不能擺脫山水畫的大規律。筆墨的乾濕濃淡、皴擦點染、縱橫交錯、虛實變化，永遠是在矛盾對立中求統一和諧。乾和濕的交融，濃和淡的互破，虛和實的相生，縱和橫的和諧，皴、擦、點、染的結合，也就形成了中國山水畫的特有韻味和筆墨效果。非道中人難以明白其中的奧妙和精神。僅有理論，沒有實踐是不行的。

王家莊村寫生之一 46x69cm 2016年

山水寫生，各個畫家都有各個畫家的辦法，觀察景象的視角不同感受就不同，內心對景象的理解當然也不盡相同。喜歡哪類風格、選擇哪種類型去表現也不必拘泥於前人法度，但最終要與自己的個性、興趣相吻合，充分發揮各人創造力和想像力。藝是自我，畫貴自立。山水畫就是以總和美為大美，意境美為最高。中國山水畫的民族性、哲學性、包容性和它特有的內在人文精神，經過不斷演變和傳承形成了龐大的文化脈絡，歷代畫論中都有規律性的東西可遵循，藝術家們都在努力地從中探尋一條屬於自己的藝術之路。

寫生者，需性靈也。