在這個專業罵片的網站，這新片史上第一
這是屬於皮克斯的一周。
一方面，《尋夢環遊記》的口碑和票房雙雙大放異彩，甚至有人喊出「預定明年奧斯卡最佳動畫長片」斷言。
與此同時，一項由皮克斯保持已久的紀錄卻被打破。
有這麼一部電影，在爛番茄打破由《玩具總動員2》保持的163個全鮮紀錄，成為爛番茄有史以來評價最高的電影。
這部了不起的電影，有一個不起眼的片名——
《伯德小姐》
Lady Bird
爛番茄178個全鮮，評分8.9。
IMDb 8.4，Metacritic 驚人的94分。
今年主流院線影片只有諾蘭的《敦刻爾克》可以與之媲美。
這實在太讓人好奇了。
究竟是怎樣一部電影，能受到從上至下的集體青睞？
首先必須說，「伯德小姐」的譯名不太準確。
這是英文片名「Lady Bird」的音譯，「Bird」（伯德）是女主給自己起的名字，意譯是「鳥小姐」。
「鳥小姐」克里斯汀（西爾莎·羅南 飾）是一名高三學生。
她（設定）長相平平、身材平平、成績平平、家境也平平。
簡單說，就是普通到無趣的那個女孩。
她住在薩克拉門托市。
該市雖貴為加州首府，但沒有洛杉磯的聲色犬馬，沒有舊金山的歷史積澱，甚至沒有聖地亞哥迷人的海岸線。
它莊嚴、樸實的背後，是一覽無遺的乏味。
說白了，普通到無趣的那座城。
普通的主角，普通的背景，人與事，恰恰構成這部電影最重要的氣質——親切。
這是部完全平民視角的電影，它的每一寸光影都剪輯自我們的生活。
它就是我們的故事。
絕大多數的我們，生來平凡，但每一個人，都（曾）不甘平凡。
本片講述的，就是克里斯汀在高三這一年中的瑣事。
就像她不願接受父母起的名字，給自己取名「鳥小姐」，並要求所有人這麼稱呼她。
這不就是年輕時的我們？
文藝如「明月清風」，裝逼如「玉面飛龍」，我們試圖通過網名，證明自己有多麼與眾不同。
鳥小姐染頭髮，裝叛逆，最大的夢想，就是逃離故鄉，去紐約，或者東海岸任意一個著名城市——至少是康涅狄格州這樣盛產作家的文藝都會。
「鳥」的含義再直白不過了——
希望自己能像鳥一樣，飛出囚禁的牢籠。
我恨加州
這不就是即將成年的我們。
抱怨，甚至嫌棄陪伴長大的家鄉，覺得只有更大的世界，才配得上成年的抱負。
然而，現實不是一兩個時髦的想法就能撬動的。
「鳥媽媽」（勞里·梅特卡夫飾，《生活大爆炸》中謝耳朵的媽媽）就對女兒想遠走高飛強烈不滿。
不止是陪伴，更實際的反對是，東海岸學費太貴了。
電影第一幕就為我們呈現了不可調和的分歧。
母女兩人因為大學問題喋喋不休，在媽媽的數落中，鳥小姐解開安全帶，跳車。
跳車誇張了點……
但，這不正是我們和父母爭吵後，摔門而去的寫照？
我們的反抗總是從親人開始，因為在我們的潛意識裡，親人不怕「得罪」。
為了你的觀影感受，我不能透露更多。
僅以預告片這一段為例。
服裝店，鳥小姐和媽媽又吵得不可開交了。
但當媽媽從貨架取下一條裙子，兩人瞬間忘記發火，認真地……討論起衣服好不好看起來。
親人的原諒不就是這麼「無緣無故」。
《伯德小姐》的原劇本標題，《母親與女兒》。
但電影又不止於親情。
在一個半小時里，它全景而細膩地為我們展示了一個高中生溫熱的日常。
她煩惱的除了愛管教的家長，一定還有「怎麼和想的不一樣」的愛情與友誼。
下定決心和喜歡的男生發生關係，卻發現兩人對待性南轅北轍。
努力改變去成為「酷孩子」的朋友，卻發現自己再怎麼努力，也無法融入那個圈子。
最後能安慰自己的，還是那個一起在宿舍懶洋洋葛優癱、用薯條蘸番茄醬吃的普通夥伴。
親情、愛情、友情。
《伯德小姐》用毫不花哨的筆觸，把一個青春期少女微不足道的煩惱和確幸，刻畫得活靈活現。
兩個詞形容這部電影，是真誠與純粹。
真誠是不做作，不摻假。
純粹是一箭穿心。
這或許就是178個全鮮評價的來由吧。
需要敲黑板的是——
這部「爛番茄史上最佳」，絕不是曠古爍今的大師作品。
相反，它氣質非常年輕。
演員真是選對了。
一個個，年輕，會演戲。
飾演鳥小姐初戀男友的丹尼，是1996年生、未滿21歲的盧卡斯·赫奇斯。
他曾憑《海邊的曼徹斯特》提名奧斯卡最佳男配，是一位潛力新星。
在不多的戲份里，盧卡斯恰如其分地演繹了一個陽光開朗、才華洋溢，但又因為一些難以啟齒的問題而脆弱的高中男孩。
另一位男友凱爾的扮演者，是1995年的蒂莫西·柴勒梅德。
不久前，他剛憑藉同性電影《請以你的名字呼喚我》男主，獲美國國家評論協會獎最佳新人男演員。
《伯德小姐》中，他飾演的凱爾俊俏而陰鬱，玩世不恭又故作深沉，完全就是那個我們討厭又嚮往的高中校草。
最值得表揚還是女一號西爾莎·羅南。
1994年出生的她，14歲即獲奧斯卡最佳女配提名，去年更是憑藉《布魯克林》獲影后提名。
羅南的表演和電影一樣有含蓄美。
整部電影，她幾乎沒有什麼所謂演技爆發的時刻。但無論是和媽媽爭吵的皺眉、與男神接吻後的大叫、跟老師意見不合那個想給又不敢直給的白眼。
你都難以拒絕。
如果你更細心，你會發現，整部電影里，西爾莎·羅南是素顏出鏡，並且，父母都是愛爾蘭移民的她徹底丟掉了家鄉口音。
還有導演，1983年出生的格蕾塔·葛韋格。
《伯德小姐》是她導演生涯的處女作。
她不僅沒有一般處子導演那種故作驚人的深刻（實則自戀），甚至展示出超年齡的洞察力。
許多人看完電影，會問《伯德小姐》是不是你的自傳？
格蕾塔不止一次否認：電影的情節並沒有在她生活中出現。
她只是笑著表示：我曾經跳出過媽媽的車，當然，車子是停著的。
西爾莎和格蕾塔在片場
但，如果不是對這個乏味至極的家鄉愛得深沉，又如何能在鏡頭下，把一座城、一群人刻畫得如此細緻生動呢？
格蕾塔說：《伯德小姐》是一部關於「家」的電影。
家是什麼？
家是一下子就走完的街道，家是整天嘮叨的媽媽，家是你發誓要擺脫，但又始終拽在手裡的生命線。
要我說——
一種安靜的深情。
大片讓你擺脫生活，悶片讓你反思生活。
《伯德小姐》兩者都不是。
它靜默地呈現出一段不起眼的故事。
但你恰恰在這些瑣事拼裝的故事裡，開始懂了，要珍惜生活。
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