這10部可能是2015年公映過的、最好的華語電影

過去一年除了爛片，我們也有好電影。

好奇心日報 發表於 2016-01-11 15:47:04

相比過往，2015 是電影界收穫頗豐的一年，劇情、青春、奇幻、喜劇等多個類型都有相對不錯的作品出現。

以「2015 年在中國內地電影院上映過的華語電影」為評選範圍，《好奇心日報》選出了我們認為最好的 10 部電影。 從觀眾的角度，我們認為這些電影可圈可點。雖然它們中有很多離「可以在電影史上留下一筆」的標準還有相當的距離，但誠意都有目共睹。

值得一提的是，年度電影人人心中皆有一份清單，有人認為電影不過圖個樂呵，我們不敢苟同，電影既是商業產品，也是一種藝術，兼容兩種屬性正是它充滿挑戰的原因，而放棄其中任何一面，都算不上英雄好漢。

還有一組對立的觀點，「國產電影都是垃圾」以及「是國產電影就值得中國人尊重」，我們都對這兩個說法持保留意見。票房面前人人平等，每一部電影都是一個產品，要為這個產品爭取到足夠多的注意力和市場，並不能以「是否國產」作為博弈點。一個電影里令人親切的元素，很可能是贏得本土觀眾好感的賣點，也可能因為玩不好，滿盤皆輸。

這篇文章不打算討論電影的商業屬性，正如我們在年度總結里所說，這個市場的商業成功有太多混亂和令人失望的成分。如果你感興趣，歡迎去看那篇文章。

《老炮兒》

「六爺」單挑「三環十二少」，一個江湖故事。

這部電影的價值觀是為"六爺"這個角色服務的。為了讓觀眾理智和情感都站在六爺一方，電影里掌權的人、賺錢的人、年輕人，也幾乎包括外地人，全都看起來狼狽不堪。

確實，六爺善良、有同情心、仗義、倔強、戰鬥力超強。難怪許晴演的霞姨這麼漂亮還對這陽痿大叔情有獨鍾。不過這個電影奔著慷慨激昂的調調去了，最後卻報了官，不知道是不是該以馮導的另一部電影名稱概括，《一聲嘆息》。

管虎說，找到馮小剛，電影就成了。馮小剛在生活里也是這麼一副又老又硬的角色，前陣子他出來痛罵觀眾的時候，可不就是六爺這股勁兒嗎。有很多人不同意這部電影里的理、仗義、北京（也許還得算上妖魔化 90 後），但是這種老男人不服輸的勁兒，的確是表現得很好。

《心迷宮》

今年國產片的一個驚喜。導演是新人忻鈺坤，之前只拍過短片。和很多青年導演的處女作一樣，電影是由製片人和導演到處借錢完成的，短時間拍完。但好在最終結果是好的，忻鈺坤證明了他有拍懸疑電影的才華。

電影圍繞一具無名屍體的三次「易主」，一點一點，牽扯出村子中的各種人物各種故事。節奏緊湊而清晰。肩扛/手搖攝影營造出壓抑和緊張感。最後，世界觀很黑暗。一切都很符合我們對迷人類型片的要求。所以當看完電影，很多人會聯想到那些國外類型片大牌導演的名字：諾蘭、科恩兄弟、昆汀、奉俊昊……

小成本造成一些遺憾。演員們沒有顏值可言，表演應該能更好，布景都太粗糙了，不夠賞心悅目。期待導演的下一部作品。

《解救吾先生》

這才叫「商業片」，看完覺得錢花特值。最令人滿意的地方在於，各方面完成度都很好，相比《心迷宮》和《烈日灼心》，沒有什麼讓人有點遺憾的地方，包括結尾。

劇情改編自 2004 年演員吳若甫真實綁架案，做了明快的戲劇化處理，剪輯特別快節奏，主線緊張刺激。劉燁和劉德華的表演都沒話說，不過，最出彩的肯定是王千源，終於為國產電影貢獻了一個比主角有魅力的反派。另外，非常加分的，電影很幽默，聰明的那種。

丁晟是編劇、導演。他之前執導過《硬漢 1/2》，也和成龍合作過《大兵小將》和《警察故事 2013》，這種對「雄性劇情片」的掌控力，終於到《解救吾先生》中發揮到極致。

本片在國慶檔上映的時候，完全被同期的《夏洛特煩惱》、《港囧》以及《九層妖塔》搶走了風頭。那麼現在我們要說——這部是最值得推薦的。

《師父》

那些喜歡傳統武俠的太開心了，終於來了一部不搞基不怪獸不靠小鮮肉，一門心思拍江湖人事、設計武打動作的電影。

事實上，導演徐浩峰（又名徐皓峰）本人很有意思，一直有著「武林中人」的傳說，他寫的武俠小說，都是跟民間武師、道士切磋學習過的成果，所以有種俗世的真實感。現實中，他是電影學院的老師，也拍電影，近年名頭越來越響，是因為擔任王家衛《一代宗師》的編劇，另外小說《道士下山》被陳凱歌看中改編為同名電影。

《師父》呈現出了徐浩峰腦海中獨有的世界——人們講話做事的風格，都追求某種高冷的氣質。廖凡長衫一攬，坐在板凳上，神情不變，說「我想打架了」。宋佳坐在長凳上冷靜專註地啃螃蟹，最少 50 只。武師踢館，不管內心打什麼算盤，面子上要各種講究。

其實這種對氣氛的極致打磨，跟王家衛拍電影的方式是相通的。只是「墨鏡王」更加西方，也能兼容兩性，拍出勾纏的情愫。徐浩峰就比較國產直男了，看完電影，爽是最直接的感受。

《烈日灼心》

這是一部夠勁兒的 R 級片，很有「職業道德」，給足了重口味的噱頭：滅門兇殺、撫養強姦對象的女兒、協警犯罪、同性吻戲、注射死刑，每個都值得翻心理學論文研究。想想國外那些最好的同類型片/劇，哪部不是有點邪教啊嗜血啊變態啊的東西。本來就是來觀察犯罪動機的，你不讓我直面人性複雜面我多憋屈。

另外，電影很值得表揚的，是它真正在用一環扣一環、層層遞進式的方式講故事。幾乎每個進展，都是通過劇情、人物進出、面部表情這種「乾貨」給出來。如果想緊跟著故事，那你基本沒時間玩手機。

段奕宏把警長演得不能再 man。鄧超演得讓人完全忘記他的喜劇（恭喜超哥將同時上榜我們的佳片和爛片兩個榜單）。郭濤也很帥，能夠理解王珞丹為什麼愛上他。

《我的少女時代》

有人說台灣青春片，最難得可貴是守住了節操，不墮胎、不劈腿，三觀正確。其實呢，這哪到討論價值觀的地步，根本就是有沒有基本功，一邊是有預算沒才華，用爛俗情節保底，想不出招啊；一邊是真有話可說，又會說。

宋芸樺和王大陸的表演都很有靈氣，從敵人到熟悉到「我喜歡你」，演出愛情的感覺。配角們都很好笑。還有陰差陽錯的「4P」戲碼，雖然傳統，但因為人物可愛，令人笑慘也哭慘。

電影中有很多被戳中的小細節：最大的謊話是我沒複習，筆記本貼偶像貼紙，畢業要寫紀念冊，誰顏值高就暗戀誰……懷舊不在於穿一樣的校服，念一樣的課本，而是那些點滴小事，真的只有那個歲數能做的出來。

多想再念一回書，專心早戀。（麻煩換張臉）。

《一個勺子》

電影講述了一個荒誕的故事，陳建斌飾演的農民在鎮上遇到一個討飯的傻子，在幫助傻子找家人的過程中，他自己成為了另一個到處糾纏別人的瘋子。

陳建斌的處女作很流暢。他是一個想要講道理的導演，但和其它有野心沒技術的非職業導演不同，他懂得如何通過電影鏡頭表達。我們看到一個自有風格的世界，荒涼、粗糙、可笑、涼嗖嗖的。

電影上映過程比較忐忑。2014 年的金馬獎，《一個勺子》幫著陳建斌拿到了最佳男主角的獎項，擊敗了柏林影帝廖凡和他的《白日焰火》。同時，陳建斌還憑藉著這部片子拿到了最佳新導演。但後來，主演王學兵吸毒，電影不得不挪後檔期，並且做了刪減。

《家在水草豐茂的地方》

李睿珺是位很有靈氣的文藝類型導演，之前的《老驢頭》以及《告訴他們，我乘白鶴去了》都是農村題材的文藝電影，沒有在院線上映。這次他和製片人方勵（李玉和韓寒的製片人）合作得到走向電影院的機會，雖然，票房結果不出意外地很慘淡。

電影很好。故事主角是甘肅少數民族裕固族的兩個小男孩，獨自穿過沙漠、草原和戈壁，去尋找父母，尋找夢想中的家園。電影關注著工業發展過程中，一個民族的文明所承受的代價。孩子們的旅途，映照的是裕固族的漫長遷徙之路。

這是一部令人想用詩意形容的電影。「一對兄弟，兩隻駱駝，七天六夜，五百公里。」鏡頭流暢，畫面有美感，感情動人。

《尋龍訣》

大家都在期待一部「東方奇幻大片」，《尋龍訣》做到了，達到目前國產電影的最好成績。你可能還想要更多，例如更龐大的世界設定，更強的視覺衝擊力，更意想不到但又驚艷的人物行為。但台階總要一個接一個上的。

根據片方的數字，投資高達 2.5 億人民幣，由萬達、華誼、光線三家公司聯合出品。大手筆的結果是，電影擁有了五位再合適不過的一線明星。陳坤來串主線，表面玩世不恭骨子裡正義善良，在故事中完成自我成長。舒淇又美又帥，招女生喜歡。Angelababy 演大辮子女知青。黃渤和夏雨令電影升華成喜劇片。

正如導演烏爾善所說，各方面都在及格線以上，沒有出錯。人物魅力和感情線可以打優，幽默感也是優。在一切必須有科學解釋的限制下，世界觀合理，酷炫程度及格。唯一比較弱的是反派，曉慶姐走獵奇路線（但這真的跟限制有很大關係）。

最重要的是，對於《鬼吹燈》的書迷們，電影也合格了。

《刺客聶隱娘》

侯孝賢賦予這部影片的儀式感，是很多人喜歡它的原因，也是很多人討厭它的原因。

很多人從來沒看過侯孝賢，本來想欣賞下舒淇和張震打來打去，進電影院就懵了。

電影的一切都不走「常規」，膠片拍攝，文言文對白，大量的鏡頭留給山水風景，俠女隱娘一個人在慈悲和殺戮之間痛苦，還痛苦得很平靜。如果你適應這種節奏，那麼觀看本片將是極大的享受。侯孝賢使用大量的遠景，將演員放置在自然景色之中。電影中用幾分鐘來對準這樣的「空鏡」去拍，白霧從山中升起，鳥從湖面起飛，就像山水古畫。

從這個角度上，它是值得尊敬的電影。因為它和任何人都不一樣，不媚俗。這個世界上有太多種類的電影，但內地大熒幕上出現的又實在太少。感謝侯孝賢給出了多一種可能性，儘管這種可能性在他自己的那個世界已經發生過好多回了。

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