石鼎國畫作品選刊

石鼎

石鼎，號冥子，別署抱一居士。受教於山東藝術學院、北京畫院高級研修班。現為中國國家畫院范揚工作室畫家、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國民主同盟會盟員、《翰墨藏真》雜誌編委。

作品曾參加首屆中國書壇新人作品展、全國第二屆篆刻藝術展、第五屆全國書法篆刻藝術展、首屆國際書法篆刻藝術展、首屆國際篆刻交流展、第四屆當代中國山水畫展等，曾獲第三屆當代中國山水畫展銅獎、第二屆「楓葉獎」國際水墨畫大展銅獎、跨世紀暨中華人民共和國成立五十周年全國山水畫大展優秀獎、中國畫三百家展銅獎、新世紀全國中國畫展優秀獎、第十六屆國際造型藝術家協會美術特展優秀獎等。

地址：山東省平原縣新世紀商城四樓龍門畫苑

質樸若拙 中得心源

——有感於石鼎的山水畫

文｜曹秋香

中國山水畫自董其昌「南北宗」說問世以來，便在一種偏頗的斷語中「揚南抑北」。然「北宗」山水在漫長的歷史演進中，日益顯示出其不容置疑的獨特境界與渾然氣象，且漸以樸拙、厚重、雄健、壯偉之風形成蒼茫的美學風範，成為不容忽視的山水畫流派，洋溢著一種凜然之氣。

畫家石鼎的山水畫，在很大程度上接續並傳承著「北宗」山水畫的精神脈絡。他的畫在結構上追求巍然挺立與幾何圖形般的多層疊加，形成重巒疊嶂、蒼茫渾然的效果，顯示出畫家大氣雄偉的藝術取向、樸拙厚重的審美選擇以及凝重率意的藝術表現。

從石鼎作品的筆墨語言特徵來看，基本面目還是來自於傳統。他曾花較長時間臨習古人的東西，從中吸取了很多營養和筆墨技巧，使他的筆墨得到了錘鍊。宋韓拙曾說：「夫畫者筆也，斯乃心遠也，索之於未狀之前，得之於儀則之後，默契造化，與道同機。」清石濤也說：「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。」此乃繪畫的全部技巧。宋郭若虛《圖畫見聞志》載：「本自心源，想成形跡，跡與心合。」看來所謂的筆墨技法，並非只是眼睛看得見的皴、擦、點、染的幾招幾式，還包含畫家的心性作用。任何一位畫家，只要用筆用墨去作畫，就必須賦予其一定層面的筆墨內涵。筆墨雖然看起來虛無縹緲，但其實是非常實在的，具有實在的可比性，它顯示出一位畫家及其作品的藝術層次。可以說正是這種虛無和繪畫無限的空間給繪畫評判提供了無限機會。

最深的記憶也不如最淺的墨跡。中國優秀傳統文化的傳承大都寄寓在一片片墨色中，這是一代代藝術文人思想的結晶。一位藝術家應該有思想。只有把自己的思想融入作品中，才能達到與眾不同的高度。

對於優秀文化，石鼎一直遵從著、追尋著。他紮根傳統，用心體會古人用筆用墨的真諦。「外師造化，中得心源」，是石鼎內心的堅守。他筆下那些畫面似乎全是來自遠古時代，表現的是真正的宇宙洪荒、天地玄黃。石鼎尋找大氣象，更注重「有物混成，先天地生」的意蘊。天地間的渾然氣魄在其畫中盡顯精神，廣大而川流不息。

天地間的蒼莽，有一種浩渺之美，可以激蕩心靈，可以滋生夢想，可以讓人變得偉岸。石鼎正是在這樣的心靈圖景中向人們講述一座座山、一道道水的故事，訴說著他筆墨中美好山水、崇高人格的心聲。石鼎的山水畫不是要將人帶入到「可居」「可游」的境界，而是讓人們從他那滿滿當當、深邃抽象的點線交響中去感受一種蒼茫之中的崇高內美，去對人類精神家園進行深層次的自省和觀照。

生活的積累給石鼎的回報是豐厚和持久的，他各個階段的作品都透發著對生活實感的深度熟悉和準確把握。所以，既有民族畫學的文化積澱，又有深厚的生活積累，更具藝術本體內質之美和自我情感表述的石鼎的繪畫，愈加顯現其歷史性的藝術價值。

- 作品欣賞 -

「靈山氤氳」系列之一

「靈山氤氳」系列之二

「靈山氤氳」系列之三

「靈山氤氳」系列之四

空山雨後

溪山積翠圖（左右滑動看全圖）

山水清音（左右滑動看全圖）

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