走進那個叫汪國真的詩人

我不去想是否能夠成功／既然選擇了遠方／便只顧風雨兼程

　　我不去想能否贏得愛情／既然鍾情於玫瑰／就勇敢地吐露真誠

　　我不去想身後會不會襲來寒風冷雨／既然目標是地平線／留給世界的只能是背影

　　我不去想未來是平坦還是泥濘／只要熱愛生命／一切，都在意料中

　　這首題為《熱愛生命》的詩，在1990年代，曾被數以千萬計的年輕人抄在筆記本上、賀卡上和給姑娘的情書上，他們朗讀、背誦這首詩，覺得希望在手，渾身有勁兒。詩的作者，當年還是個文質彬彬的青年，他叫汪國真，當年他在詩壇乃至文化界掀起的波瀾，被稱為「汪國真現象」。

詩　魂

——走近汪國真

　　還是在幾個月以前，一位書法家朋友來找我，送我兩幅他的書法作品，要求在雜誌上發表一篇關於他的書法評論。並說，發表後另有重謝。我接過一看，標題是《詩書同輝第一人——評著名詩人書法家×××》，不禁有些錯愕。我躊躇著領他去見主編。

　　「『詩書同輝第一人』？」主編瞟了一眼標題，不客氣地說，「這個人如果是指古人，那隻能是蘇東坡；如果是指今人，非汪國真莫屬！先把標題改了吧。」這位書法家的臉一下子就紅了。

　　尷尬的我，送走了同樣尷尬的書法家朋友後，主編對我說：「你採訪過那麼多文化名人，早該採訪一下真正的『詩書同輝第一人』汪國真了！我來幫你預約吧。」

　　接受採訪任務，我無比興奮。生於1980年代中期的我，雖然錯過了成為「汪粉」「真絲」的黃金季節，但我對汪詩並不陌生，因為汪國真是我大學班主任老師的偶像，老師常用汪詩激勵我們。畢業時，絕大部分同學選擇留在浙江工作，唯有我，帶著一顆不安分的心，隻身來到舉目無親的北京，尋找屬於自己的那片天空。臨別時，班主任老師送我一本汪國真詩集，並在扉頁寫下了汪國真詩句：「我不去想是否能夠成功，既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。」

　　汪國真，一個時代的文化符號，一代人成長中無法繞過的名字，曾承載著一代人的集體記憶。他的名字曾與詩歌緊密相連，讓我們憶及那個以傳抄詩歌為「時尚」的特別年代。而今，在汪詩陪伴下成長的年輕人，已經成為社會發展的中流砥柱，此時的汪國真又怎樣了呢？在這個詩歌與我們漸行漸遠的時代，大紅大紫之後，汪國真是否已經江郎才盡？

　　打開塵封已久的汪國真詩集，激動人心的詩句依然熾熱；打開百度搜索，關於汪國真的資訊依然鋪天蓋地……

　　由於汪國真老師日程安排太滿，採訪一拖再拖，終於在這個雨過天晴的夏日午後，在貴士茗茶清雅靜謐的茶室里，我見到了一直是在傳說與想像中的汪國真。汪國真在主編陪同下走進來，微笑著和記者握手。對比汪國真詩集中那個風華正茂的年輕人，儒雅依然，笑容依然，溫和依然，且更多了風度翩翩的成熟魅力。20多年過去了，幾乎看不出時光留下的印記。在交談中記者發現，他的心也依然年輕。走近汪國真，就像重讀一首詩。然而，重「讀」汪國真，更像在欣賞一筆好字、觀摩一幅心畫、傾聽一曲仙樂，「讀」到不一樣的另一個汪國真。詩、書、畫、樂糅合在一起，也許這才是更為完整的汪國真。

詩壇王者：我以我心吐真情

　　改革開放之初，「朦朧詩」出現，並且風靡一時。接下來，「後朦朧詩」、「第三代詩」、「第四代詩」輪番登場，「各領風騷數百天」。正當人們對新詩審美疲勞的時候，1980年代末，詩壇（更準確地說，在「詩壇」之外）出了一個汪國真。他那清新雋永的詩句，讓人讀懂了，讓人脫口而出了，人們爭相傳誦傳抄。汪國真一掃詩壇霧霾，並在不經意間，把新體詩推到了頂峰。

　　汪國真的詩，在主題上積極向上、文字淺易、昂揚而又超脫，首先在青年學生中引起強烈共鳴。他經常在詩作中提出問題，並給予富有哲理的解答。這種詩化的哲理，十分適合青年學生活躍的思維特徵。青年學生的人生經驗較少，對自己所面臨的人生問題，經常手足無措，而汪國真以詩歌的形式，給青年學生提供了一種解決人生問題的思路，彷彿為他們的所有迷惘給出了回答，迅速俘獲了轉型時期少男少女的心。如他的一首小詩《生命總是美麗的》寫道：

不是苦惱太多

而是我們的胸懷不夠開闊

不是幸福太少

而是我們還不懂得生活

憂愁時，就寫一首詩

快樂時，就唱一支歌

無論天上掉下來的是什麼

生命總是美麗的

　　他的詩通常簡短而寓意明晰，十分適宜抄錄與贈與。其清新的筆法和細膩的感情也比「朦朧詩」更通俗易懂，加之其內容常為友情、愛情和人生，尤其受到青年學生群體的追捧。

　　汪國真的詩中不僅僅有青年人的生活和那種明白暢曉的表達方式，更主要地是一種超然、豁達、平易、恬淡的人生態度。這種站在人生的更高層次俯視現實的人生哲學，不能不說是汪國真詩歌倍受青年讀者歡迎的原因所在。而所謂「汪國真式的人生態度」，實際就是對中國自宋元以來傳統詩歌那種豁達、飄逸、瀟洒、超脫的人生哲學的創造性轉化。

　　當年「汪國真現象」產生的時候，汪國真不知道何為「炒作」，成名也非一夜之間。恢復高考後，汪國真用半年業餘時間自學了高中全部課程，順利考取暨南大學中文系。讀中文系的汪國真愛寫詩，1979年4月12日，正讀大一的他在《中國青年報》發表了處女作：《學校的一天》5首組詩，他得到的是兩元錢的稿費和堅持詩歌創作的巨大鼓舞。1982年，汪國真大學畢業後被分配在中國藝術研究院做編輯工作，業餘還是寫詩不輟，不斷投稿，有些獲得發表，有些石沉大海。當別人在消遣娛樂時，他在兢兢業業地寫作。1980年代後期，汪國真的詩作開始大量發表在《中國青年報》、《中國青年》雜誌、《遼寧青年》、《知音》等以青年讀者為主要閱讀群體的報刊上，並經常被《讀者》和《青年文摘》等文摘類雜誌轉載。1988年，後來被視為汪國真代表作的《熱愛生命》在被幾家「嚴肅」刊物拒絕之後，被當時銷量過百萬的《讀者》雜誌收為卷首語。自此，汪國真的作品逐漸產生了他本人也始料未及的影響力，並帶來足以惠及他一生的知名度。那時他每天至少接到幾百封信，有人詢問哪裡可以買到他的詩集，更多的則是拿作品向他請教的，或者抒發讀後感的，也有求愛的。中國藝術研究院原本只有一個工作人員的收發室不得不因此增加至三人。

　　很少有哪個詩人像汪國真一樣，在詩集出版之前就擁有了那麼多的讀者。1990年代初期，他的詩歌以手抄本的形式廣泛流傳，隨之「汪國真熱」席捲全國，甚至有人把當時的熱潮稱為「風暴」。那是一個青春飛揚的年代，曾有評論說：有青春的年代，就有汪國真的詩行。

　　1990年5月21日，汪國真的第一部詩集《年輕的潮》在千呼萬喚中終於面市，迅即連續多次印刷，印數達60萬冊。另兩部汪國真詩集《年輕的風采》、《年輕的思緒》隨後出版，總印數達200萬冊，詩集出版發行量創有新詩以來的最高，成為當年僅次於「毛選」的席捲全國的暢銷書。至於盜版，則只能以千萬計，至今不絕。

　　汪國真成為了那個時代的文化符號。這一年，被中國出版界稱為「汪國真年」。和詩人汪國真一起成為熱門詞的還有麥當勞、《渴望》、「紅太陽」歌曲、傳銷和夜總會。在各種版本的詩集、散文冊子上，汪國真那張戴著方框眼鏡和淺淺微笑的國字臉頻頻出現。

　　汪國真走紅以後，不斷被各大高校邀請演講。有時一天要趕幾個場，總是疲於奔命，因為每場演講結束後都走不了，學生們把汪國真圍個裡三層外三層，要他簽名合影。這樣總是耽誤下一場演講。汪國真很不好意思，只好事先跟校方打好招呼，安排一幫身強力壯的學生充當臨時保安，演講結束後手挽手開出一條路來，讓汪國真「逃走」。

　　汪國真的詩影響了整整一代人，甚至波及20多年以後的今天。汪國真表示，自己最感謝詩歌，沒有詩歌就不可能有後來取得的成就。他認為，自己最大的貢獻是讓更多的年輕人關注詩歌，包括當年的以及今天的年輕人。

　　採訪汪國真之前，記者曾隨機採訪過幾位40歲上下的中青年人，想聽聽他們對汪詩的印象。記者真切地看到，每當提到「汪國真」這個名字，他們的眼裡無不放射出青春的光芒。不錯，隨著時間的推移，那一代年輕人已經走入或即將走入中年，但他們卻依然不能忘記這個曾經感動過他們心靈的詩人。在某種意義上，汪國真不愧是「中國詩歌最後一個輝煌的詩人」。

　　對汪國真的詩，雖然讚美一直是主流，但少數批評的聲音卻也非常尖刻。相當一部分批評認為，汪國真作品「過於直白」、膚淺單薄，汪國真的詩歌也被貼上「格言體」、「賀卡語文」、「心靈雞湯」等種種標籤。對此，汪國真平靜地說：「對於我的詩，膚淺的人，自然覺得膚淺；真誠的人，必能感受我的真誠。人民承認你是詩人你才是詩人，不被人民承認就什麼也不是。在文學史上，真正有生命力的詩，都是通俗易懂、有真情實感、能引起人們的共鳴、經得起品味的。檢驗作品的標準一個是讀者，一個是時間。那麼多讀者，這麼多年，一直喜歡著我的詩，這就足夠了！」

　　是的，20多年過去了，很多「著名」詩人已如過眼雲煙，而汪國真的詩仍在被傳誦。至今，汪國真已有9首詩和5篇散文入選不同版本的中學課本。如在初中語文課本第一冊中，他的詩被節選成了課外閱讀資料：

意志倒下的時候

生命也就不再屹立

歪歪斜斜的身影

又怎耐得

秋葉蕭瑟　晚來風急

垂下頭顱

只是為了讓思想揚起

你若有一個不屈的靈魂

腳下就會有一片堅實的土地

無論走向何方

都會有無數雙眼睛跟隨著你

從別人那裡

我們認識了自己

　　在採訪中，談及中國詩歌創作現狀，汪國真表達了內心的憂慮。他對記者說：「我覺得現在的詩歌，有點被邊緣化。當然，現在資訊發達，文藝形式多樣化了。但在很大程度上是詩人自己造成了詩歌被邊緣化的現象。有些詩人在創作中故弄玄虛，裝腔作勢，孤芳自賞，深奧晦澀，莫名其妙，所以不受讀者歡迎。讀者不是不喜歡詩歌，是喜歡能夠讓他們喜歡的詩歌。人們的確在排斥一些自以為是卻不知所云，或者是僅僅在小圈子自鳴得意的詩歌、詩刊。儘管目前詩歌的創作和閱讀都不太景氣，但是詩歌不會消亡，它只會起伏。」

　　汪國真說得好，詩歌不會消亡。20多年來，汪國真詩集的不斷再版和市場上的大量盜版，就充分表明了詩歌仍然有很多讀者。2011年，群眾出版社、燕山出版社、長江文藝出版社、江蘇文藝出版社、作家出版社分別出版汪國真詩集。在採訪中，汪國真送給記者一本2013年6月剛剛由清華大學出版社出版的漢英對照汪國真詩選《詩情於此終結》。這本書被多位文化名人聯袂推薦。正如華僑大學校長賈益民在推薦本書時所說：「時間已經證明並將繼續證明汪國真詩歌的藝術價值和魅力。」

　　汪國真說，自己近年來的工作主要集中在其他方面，但是並沒有離開詩壇，有時也寫一些新詩，並時有發表。「可能因為我是個感性的人，所以在生活中比較容易觸景生情並訴諸筆端。用詩歌的形式來表達思想、感情，對我來說是件很自然的事。」比起20年前的年輕人，這一代年輕人接受新事物更多，商品意識更強，但是，他們的熱情、淳樸還是一脈相承的。自己一直在以成年人的思索表達年輕人的感覺，儘管現在已不再年輕，但還自信可以捕捉到年輕的感受，畢竟，自己也曾年輕過。的確，與汪國真交談，時刻能感到他樂觀向上的精神，也許這正是年輕的內核吧。

　　一場詩歌熱，熱了20年。在中國當代詩人中，或許只有汪國真能成為這樣一種「現象」。汪國真對記者表示：當我們跨越了一座高山，也就跨越了一個真實的自己。是的，「沒有比腳更長的路，沒有比人更高的山。」這樣的句子，不僅僅出現在粉絲們的詩抄本上，也是汪國真身體力行的真實寫照。從詩歌到書畫，再到音樂譜曲，到了知天命之年的汪國真，風采不減當年，還在跋涉一段段新的征程，挑戰一座座新的高峰。

書畫名家：我以我手寫我心

　　汪國真當初是以抒情詩、哲思短語走紅文壇的。事實上，他在舊體詩詞上也頗有造詣。近年來，汪國真創作了許多舊體詩詞。他早期的抒情詩婉約纏綿，而他的舊體詩詞則恢弘大氣，豪氣干雲。「踏浪覺山聳，凌岳感潮舒。松邊雲下暢飲，山海入一壺。」（《水調歌頭·登山》）「拋卻身邊急慢事，且來先賞濤聲。浪花飛濺壯心旌，北國楓葉老，南海涌如城。」（《臨江仙·聽濤》）「登高遠眺，海天色，一片蒼茫無際。風勁濤鳴，何處問：多少英雄來去？」（《念奴嬌·觀海》）這些詞都受到了好評。與汪國真探討個中原委，大約不外有三：其一，「文章漸老漸熟」，這與年齡、閱歷的增加有關；其二，汪國真近年多喜旅遊，詞作多寫登山觀海之事，自然走豪放一路；更重要的是，近年對書法的追求也影響了心境和作品，書法配上舊體詩詞更完美，他的書作里多是漁家傲、鷓鴣天、風入松式的宋詞。豪邁的書法作品與恢弘的舊體詩詞互為印證、補充，共同詮釋了汪國真近年來有所變化的風格。

　　在不斷的簽名和出席活動過程中，汪國真發現了一手好字的重要性，他很快對書法這一中華民族的古老藝術產生了濃厚的興趣，從心底真正愛上了書法藝術，並一發而不可收，越寫越有信心，越寫越有特點，真正與他的詩融會貫通成為了心靈的歌唱和情感的真誠流露，成為了終生不可割捨的藝術追求。就連平日親友間書信往來，汪國真也改用毛筆。他始臨歐陽詢楷書，繼而上溯王羲之行書，後宗懷素、張旭草書，在謀篇布局上則取法毛澤東書法。

　　詩文對汪國真總是來得直接，出口成章，落筆成詩。而書法雖然也是用自己手中那隻筆，但總需要另一種技術技藝。這種技術與技藝是需要經過刻苦的磨練才能形成和掌握的。春夏秋冬，風霜雪雨，有多少個不眠之夜，他都默默地挑燈苦練；多少個禮拜天節假日，他都捨棄與家人外出遊玩的天倫之樂，而獨自坐在書房裡潛心鑽研。直到練得手腕酸疼，腰僵臂麻，他才肯停下手中的筆，拿出一本字帖認真觀摩研究古人的書法特點，以讀帖算作稍事休息。「我喜歡讀帖，一個字幾種寫法，我挑出自己覺得最好看的那一種，反覆練，取其所長，然後再有所發揮。」汪國真的勤奮和對書法的悟性，使他的書法很快形成了強烈的個人風格。他從古人書法中破體變風姿，用筆圓勁有力、劍氣凌雲、筆走龍蛇、風驟雨旋，形成了一氣呵成、奔放流暢、氣勢磅礴的豪邁風格。

　　汪國真苦習書法，除了提高自己書法水平的初衷外，其實還有另外一層原因。汪國真說，多年前，他在《光明日報》上看到一篇文章，文中提到一次碑林徵文，參與者多是書寫古人詩詞，能夠做到「我手寫我心」的極少。文章感嘆：老一輩人尚且如此，下一代年輕人還能否有書文皆通的就更堪憂慮了……別人可能對此文匆匆而過，但汪國真卻留了心：這是一個問題，也是一個機會。

　　1993年之後出版的多本《汪國真詩文集》里，出現了詩人汪國真的書法。通過這種「捆綁銷售」的形式傳播開來後，汪國真的書法開始引人注意，漸漸地，不少機構和收藏家開始收藏他的書法，其中很大一部分是當年的讀者。20多年前，汪國真詩歌的讀者多是豆蔻年華的少男少女；如今，汪國真書法的賞識者則多為中年人。

　　新詩、舊詞、書法，當汪國真在這些領域都能遊刃有餘時，命運又一次對他綻放了微笑，他開始了事業的另一個向度的發展。1998年，安徽廬江要在周瑜墓前建一個紀念碑，經過該縣領導研究，最後決定邀請汪國真來擬碑文並題寫。汪國真幾經推敲，寫就《攤破浣溪沙·周瑜》：「赤壁硝煙過眼雲，將軍一戰傲古今。社稷江山賴君護，虎龍吟。從來襟懷寬似海，非為翻案事本真。長嘆名花何早謝，雨紛紛。」於是，汪國真的書法首次成了旅遊景點的文化標誌。

　　而在山西運城，汪國真為運城大酒店題寫的《風入松·運城》鐫刻在長12米，高1.8米的漢白玉牆壁上：「河東自古多高賢，回首桑與鹽。永樂、通鑒眩人目，普救、鐵牛動心田。子安文章百世，雲長肝膽千年。五老經此也留連，望鸛雀奇觀。黃河九曲皆歷史，堯舜一脈是雲煙。舞劍南風伴酒，撫琴秋風入弦。」該詞每句均含有關運城的典故，如永樂壁畫、司馬光家鄉、普救寺遺址、鐵牛傳說等，可謂「無一字無來歷」。觀其字，汪洋恣肆，可見城市氣勢；讀其詞，字字有典，可曉當地掌故。古韻新詞，引經據典，書骨詩魂，詩情畫意，相得益彰。這首詞和這面壁如今在運城可謂家喻戶曉，在某種意義上已成為運城的標誌。

　　此後，汪國真四處題詞賦詩，以互相輝映的詩書，傳播中國傳統文化。從風景區、地標建築到酒店大堂，甚至酒瓶商標，祖國河山留下了他大量的墨跡。汪國真在張家界、黃山、五台山、山西晉祠、九華山、雲台山、雞冠洞、白雲山等幾十個景區都題了字，並被鐫刻在風景區醒目位置。還應邀為大韓航空公司、新廣州白雲國際機場和以香格里拉酒店集團為代表的一批旅遊涉外飯店題字並創作詩詞、書法。其中，最讓汪國真看重的，就是香格里拉酒店集團生產的一瓶紅酒——瓶身上的酒標是一首詩。

　　香格里拉酒店總經理認為，一種酒的酒標應該找這個國家「最有影響的詩人」來作詩，酒店高層研究之後就認定了汪國真。酒店方面提出的要求是，作一首詩，一要有「酒」字，二要有生活，三要有「香格里拉」四個字，四不能太長。很快，汪國真交出答卷：「酒中豪情霧裡花，惟願時光盡瀟洒，人間仙境何處尋，香格里拉情如家。」汪國真詩書兼善的創作，受到香格里拉集團上上下下的一致稱讚。後來，全國18家香格里拉酒店都使用了這個版本的酒標。這瓶放在18家連鎖酒店銷售的紅酒，使得更多人認識到詩人汪國真的書法才能。

　　「從別人那裡，我們認識了自己。」的確，汪國真的詩作就是先在讀者中悄然傳播以至掀起熱烈反響，然後才影響到媒體的。他的字也經歷了相似的境遇。近年間，他先後為《北京日報》、《北京晚報》、《羊城晚報》、《勞動報》等題寫刊頭，為上海印鈔廠印製的郵幣紀念冊題字並創作內文詩詞，為一家報紙開闢書法專欄……2005年9月，中共中央對外聯絡部禮賓局給汪國真頒發榮譽證書，證書證明他的書法已作為中央領導同志出訪的禮品，贈送給外國政黨和國家領導人。

　　除了草書，汪國真還兼寫楷書、篆書、隸書。當他的書法漸漸被人們認識後，他又開始了繪畫創作。因為有書法藝術的基礎，學起繪畫自然得心應手，順其自然，很快汪國真就顯露出他的繪畫才能。2007年，他還當選中國國畫家協會理事。

　　汪國真以寫意花鳥畫創作為主，尤以花卉和墨竹見長，他的畫追求工筆畫精美細緻的逼真效果，又注重寫意畫潑墨渲染的酣暢淋漓，使得作品別有一番意味。

　　汪國真愛畫牡丹，任憑性情揮灑，在濃淡乾濕之中流動著一份自然天成的情韻，花之馨香亦洋溢於筆墨色彩之中。他說：「一直以來，人們把牡丹稱為花中富貴者。其實牡丹所體現的並不僅是一種雍容華貴的氣象，更是一種傲視群芳的王者風範，一種粗服亂頭不掩國色的高貴風骨。」

汪國真的花鳥畫注重用筆用墨的濃淡渲染、色彩熱烈、線條流暢、浪漫誇張、溫馨傳情，一派「汪氏風貌」。如花鳥畫《荷》構圖大氣，形態逼真，氣韻生動，盡現清純亮麗的大家風範，作品以聞香而來的翠鳥飛向才露尖尖角的小荷為點睛之筆，使整幅作品蓬勃著無限生機與活力；《紫玉》則用清淡的筆墨營造了一種寧靜安詳之美；《凌霄》則一如他的書法飄逸奔放，浪漫多姿，迎風招展的花朵猶如一群活潑可愛的頑童正在囀喉高歌……

　　隨著藝術創作的全面展開，汪國真的書畫也漸臻爐火純青的境界。他的作品飽含詩歌韻味，流動著音樂的旋律，頻頻亮相於各大拍賣行和書畫流通市場，成為拍賣市場和收藏領域的新寵，市場價位節節攀升，並且隨著知名度的提高，市場行情還在水漲船高地持續上揚。專家預測，作為「三棲藝術家」的汪國真，其書畫作品升值潛力與日俱增，增值空間不可限量，書畫市場行情一路看漲實屬必然。

　　古人即有「書畫同源」、「書骨詩魂樂境」之說，追溯上下五千年悠悠華夏文明史，可以發現王維、蘇東坡等一大批文學家都是詩書畫兼備、書畫音律融會貫通的藝術大師。他們在詩書畫以至音樂等不同領域都取得了驕人的成績，從而名垂青史。

　　汪國真書畫可謂得天獨厚，汪國真天性質樸爽朗，處事睿智謹慎，待人平和謙遜，恰似一個生活在現代的古代文人。正直的人品和高潔的志向，豐厚的學養和平和的心態，再加上豐富的人生閱歷和廣博的文學底蘊，表現在書法、繪畫創作中總是一片絢麗爛漫的迷人藝境：風骨俊秀，元氣渾然，清逸靈動，瀟洒浪漫，於枯筆飛白中見韻味律動，一如他的詩歌般清新典雅。其書畫既暗合古之審美，又有現代文人書畫風貌。其書多為其自題詩，詩書相宜，互為意趣；其畫多為梅蘭竹菊牡丹等雅俗共賞的傳統花鳥題材，畫中有音樂意境，有詩之蘊藉，書之線條骨骼，清新可人，意趣洒脫。讀其詩，聽其曲，識之雅律；觀其畫，品其書，興緻悠然。

　　中國書法家協會理事石憲章評價汪國真是「書法界一顆璀璨的新星」；原中國書法家協會顧問、中華詩詞學會顧問王學仲看到汪國真用自己的筆墨寫的自己的舊體詩詞書法作品，則更是倍加讚譽：「汪國真先生的書法留給人們的不僅僅是像他詩中的清新、自然之風，而更有一種瀟洒遒勁、大氣磅礴的感覺。」的確，汪國真書法用筆流暢，清逸靈動，豪邁磅礴又不失典雅之美，內在表意豐富，結構疏密有致，變化多樣，參差錯綜，如珠似玉，一氣呵成，不拘一格，氣象渾然天成如鑄。布局大度、錯落有致、舒展而無雕琢之痕。尤其是看到他用神采飛揚的狂草書寫自己創作的詩詞時，你不得不讚歎他是創新中國書法內涵的實踐者。

　　從「詩人汪國真」到「書法家汪國真」，這中間如果毫無心理準備，的確是讓人有些吃驚的。汪國真的老師和同學一度心生疑惑：「此汪國真即彼汪國真乎？」而對於自己的不斷探索，汪國真認為是再正常不過的了。他說：「藝術是相通的。我不過是把音樂當詩寫，把書畫當音樂寫。如此而已，豈有它哉？」

　　汪國真以一種自稱為「強烈的嘗試慾望」的精神，不斷地去敲啟一扇扇藝術大門，攀登一座座文化高山。我不禁想知道：當詩書同輝汪國真用音樂的形式來闡釋自己那如清泉流過的心靈，又會是怎樣一番境界呢？

音樂境界：總有詩情寫不完

　　在藝術創作的道路上，汪國真永遠都是一個不甘寂寞的人。人們知道汪國真，都是從他的詩開始的。但是，在2010年新年前夕，北京音樂廳舉辦了一場「唱響古詩詞——汪國真作品音樂會」，曾在1990年代被諸多青少年視為偶像的詩人汪國真，當晚在音樂領域演繹出另一番天地，讓人們認識了詩人汪國真的另外一面。

　　讓很多人眼前一亮的是，這場音樂會的宣傳冊前後還配了6幅汪國真的書畫作品，草書行雲流水，花鳥靈動飄逸，詩、書、畫、樂糅和在一起，演繹出一個完整的和更加逼真的汪國真。一位前來聽音樂會的觀眾不斷感慨道：「汪國真太不可思議了！」那麼，站在詩壇頂峰的汪國真，在成就了自己的書畫事業之後，又是如何走上音樂創作之路的呢？

　　談到音樂，汪國真說，詩歌與音樂本來就是相通的，人類藝術早期萌芽時期，詩歌與音樂就是珠聯璧合、水乳交融、相輔相成的。古代的詩歌都可誦可吟，音樂、詩歌與舞蹈是三位一體的。正如《樂記》所說：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者皆本於心。」在當代，詩歌要想得到廣泛的傳播，更不能離開音樂這種富有魅力和受眾覆蓋面的表現形式。

　　事實上，汪國真的詩之所以能夠受到廣泛的喜愛，與詩中所表現出來的流暢明晰的音樂節律不無關係。早在1990年代，著名作曲家谷建芬和徐沛東就曾明確表示很喜歡汪國真的詩，徐沛東還給汪國真《擋不住的青春》一詩譜了曲，作為電視劇《萬歲高三（2）》的主題歌，由蔡國慶演唱。

　　當記者問及汪國真走上作曲之路的初衷時，汪國真說：「我看到孩子們整天跟著大人唱流行歌曲，學起古詩古文來卻挺費勁。詩歌詩歌，好詩就是一首歌，對於古詩詞的學習，我比較認同『讀不如寫，寫不如背，背不如唱』。『唱著歌兒學古詩』，這樣可以讓老師和學生在一種輕鬆、愉悅的狀態中完成古詩詞的教與學。我希望中小學生可以把經典的古詩詞唱出來。」

　　汪國真從小就喜歡音樂，也學習過樂器，拉過手風琴，吹過笛子，有一定樂理知識和音樂基礎。常常是看到詩詞，頭腦里就會產生旋律。2000年，汪國真開始選擇中小學課本中的古詩詞和人們比較熟悉的詩詞，嘗試著作曲。汪國真把「好聽、好唱、好記」作為自己譜曲時的標準。「好歌讓你一聽就有汗毛顫慄起來的感覺。」汪國真將我國古典文學的精華和音樂美學的情操陶冶結合起來施之於教學，無疑是一條值得嘗試的路徑。它不僅會為學生的學習帶來興趣，也會為老師的教學打開方便之門。

　　記者問汪國真學習作曲用了多長時間，他認真地想了想，說：「大概有一個禮拜左右吧。」記者愕然。他接著說：「你可能不相信。其實作曲跟寫詩寫作文差不多，腦子裡想好了文辭句子，敲到電腦里，連綴成篇；作曲也是這樣，腦子裡有了旋律，知道怎麼去記錄下來，曲子就完成了。因為詩歌創作已經讓我很嫻熟地掌握節奏、韻律，只需要學習如何記譜就行，這只是個技術上的事情。」

　　汪國真說得簡單。

　　詩文的成就使他備受追捧，書畫也漸成大家，他完全可以在這兩個領域向縱深發展，何苦冒著失敗的風險去開拓一個全新的藝術領域呢？汪國真是這樣說的：「我也是屬於音樂的。我要用音樂的形式傳達自己對藝術、對生命的感受。」

　　在汪國真眼中，詩、書、畫、樂都是相通的。他舉例說，文學當中有一種修辭手法叫「頂真」，即用一句話的結尾詞語或句子做下一句話的開頭，他在作曲的時候也常常把它運用在其中，比如上一句用音符3作結尾，下一句的開頭就是3，而歌詞也如此。比如他在一首歌詞中寫到：「藍天下是我們的家園，我們的家園花朵鮮艷，花朵鮮艷四季常青，四季常青彷彿是春天的笑臉，春天的笑臉是我們的心愿，我們的心愿是讓友情永遠。」「頂針」在文學創作中使文字緊湊、凝練、活潑，而在音樂創作中，它使旋律連貫和穩定。在談及書法和音樂的關係時，他也有另外一番感悟，寫書法時，兩個相同的字出現在同一幅作品中就要有變化，最典型的就是王羲之的《蘭亭序》，其中出現了21個「之」字，各有不同的體態和美感，無一雷同。譜曲的時候也是同樣，比如送別的詩歌，儘管在情緒上相同，但是在譜曲的時候也不能用同樣的旋律來結尾。在書法中，出彩的字要寫大要突出，在音樂作品中，好聽的旋律也要強調和放大。

　　汪國真的音樂創作得到廣泛支持。2004年的3月13日，是唐詩宋詞歌曲錄音的第一天，汪國真作為曲作者很早就來到錄音棚「監棚」。來錄音棚的很多歌手都是讀著汪國真詩歌長大的，對於這次由汪國真作曲的錄音非常配合，這也使這次錄音工作進行得非常順利。

　　當然，也有不順利的時候。2009年中秋節前，汪國真為蘇軾詞《但願人長久》重新譜曲，由著名歌手白雪演唱。白雪在廣東錄製《但願人長久》時，唱著唱著就哭了，特別是唱到「但願人長久，千里共嬋娟」時，哽咽得以致一時錄不下去，平靜了很長時間才重新錄製。白雪在接受採訪時說：「汪老師作曲的旋律太打動我的心靈。」中國歌劇舞劇院歌手雷洋，在唱汪國真的《分別別多久》時，用鋼琴邊彈邊唱，唱著唱著也哭了……

　　在做這個採訪之前，記者曾在朋友圈裡做過一次小範圍的調查。記者邀請了上十位不同年齡段的文友，讓他們先後聽由梁弘志作曲鄧麗君演唱的《但願人長久》和由汪國真作曲白雪演唱的《但願人長久》，然後談感受。結果大家一致認為：汪國真的作曲，富有詩詞的節律之美，更貼近蘇軾詞的意境，更能夠把握蘇軾詞的靈魂。

　　繼詩歌和書畫之後，汪國真對音樂的研究和創作也取得了豐碩的成果。2003年11月中國音樂家音像出版社出版了他作曲的首張音樂（舞曲）專輯《聽悟汪國真——幸福的名字叫永遠》；2003年至2004年間，他應邀連續四期擔任中央電視台《音樂擂台》歌手比賽評委；2004年北京民族出版社出版了由他作曲的《小學生必修80首古詩詞曲譜》一書；2006年，《名家歌頌北武當》DVD專輯推出；2008年，他完成了為400首古詩詞譜曲的工作；2009年6月應邀擔任上海大學生音樂節評委會主席；2009年12月在北京音樂廳舉辦《唱響古詩詞——汪國真作品音樂會》；2010年出版發行《唱著歌兒學古詩——汪國真古詩詞歌曲》CD專輯(上下集)；他的音樂作品還被收入了中國音樂學院教科書……

　　繼汪國真作品音樂會之後，北京世紀視覺文化傳媒有限公司再度攜手汪國真，打造精品唱片《歌遍中國》系列。《歌遍中國》是一組由汪國真包攬所有曲目譜曲，並攜手多位著名作家為祖國各地作詞的唱片專輯，專輯突顯地方特色，曲調優美，極具風韻。汪國真計劃為全國的主要景區或各省市區作詞曲，「歌遍中國」，每個省份至少寫一首。截止今日，這一創作仍在進行中。

資深的文學評論家汪兆騫在談到對汪國真音樂的整體感覺時斷言：「汪國真的音樂成就會超過他的詩！」在他看來，詩人的情懷與對藝術的獨特感悟在汪國真的音樂中得以充分體現。

　　「我原想收穫一縷春風，你卻給了我整個春天。」一次次再出發，從詩人華麗轉身成為書畫家、作曲家，在詩歌、書畫、音樂等領域遊刃有餘、得心應手並創出自己風格和特色，汪國真是引人注目的，也是最成功的。但是，平易儒雅的汪國真卻用詩歌表露了自己的心聲：「成功是出色的平凡。」他的書法、國畫，乃至他的作曲，一如他的詩歌，都是心靈奔放的歌唱，音樂旋律的流動，平凡之中見偉大！

　　汪國真的成功，再次向我們證明許多藝術門類都是觸類旁通的。詩歌的張弛、錯落和書法互為映證，音樂的節奏、韻律與美術的意境、揮灑也和詩歌的創作一脈相承。但在人們眼裡，「書畫家汪國真」與「作曲家汪國真」仍然是「詩人汪國真」，因為他書法的對象大都是自己創作的舊體詩，他為之譜曲的也多是自己那些朗朗上口的新體詩，他在書畫的揮毫潑墨中，在音樂的旋律中，繼續尋找著詩的意境……

　　夜深了，電腦中的《但願人長久》仍在不知疲倦地單曲循環，白雪傾情演繹著汪國真對蘇軾詞的演繹。在結束這篇訪談稿之前，請允許記者與讀者一起欣賞汪國真的《欣賞》：

有一種旋律古色古香

有一種情調水遠山長

有一種語言簫音箏骨

有一種風景過目難忘

有一種黃昏菊魂蘭魄

有一種嫵媚穿透時光

有一種風格劍膽琴心

有一種人生不同凡響

名家檔案:

　　汪國真，祖籍福建廈門，1956年生於北京。畢業於暨南大學中文系。中國當代著名詩人。1985年開始進行詩歌的創作，並在1990年代掀起一股「汪國真熱」。作品風格追求普希金的抒情、狄金森的凝鍊、李商隱的警策、李清照的清麗。出版過《年輕的潮》《年輕的風采》《年輕的思緒》等多部暢銷詩集，他的詩集發行量創有新詩以來詩集發行量之最。2000年他的5篇散文入選人民教育出版社出版的全日制普通高級中學語文讀本第一冊；2001年，他的詩作《旅程》入選人民教育出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書《語文》七年級上冊；2001年，他的散文《雨的隨想》入選高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《語文》（基礎版）第一冊；2003年他的詩作《熱愛生命》入選語文出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書《語文》九年級下冊；2007年他的詩作《我不期望回報》入選江蘇教育出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書《語文》六年級上冊；2008年他的詩作《我微笑著走向生活》入選河北教育出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書《語文》五年級上冊。他還曾連續三次獲得全國圖書「金鑰匙」獎。2007年被美國內申大學（NATION INSTITUTE OF USA）聘為客座教授、博士生導師；2008年被暨南大學聘為兼職教授。汪國真還曾應邀到清華大學、北京大學、中國人民大學、北京航空航天大學、北京醫科大學、北京科技大學、北京郵電大學、北京外國語大學等數十所高校講學。據北京零點調查公司1997年7月對「人們所欣賞的當代中國詩人」調查表明，在新中國成立後出生的詩人中，他名列第一；2009年入選中央電視台《我們共同走過》建國60周年百名代表人物之一；2009年10月《中國青年》雜誌評出建國60周年十名代表人物（錢學森、黃繼光、榮毅仁、焦裕祿、邢燕子、張海迪、崔健、汪國真、張藝謀、姚明），他為其中之一。

　　汪國真在書畫創作領域也取得了令人欣喜的成果。他的書法師承歐楷，繼追二王行書，後宗懷素、張旭草書，在謀篇布局上則取法毛澤東，形成了強烈的個人風格。他的書法作品已被鐫刻在張家界、黃山、五台山、九華山、雲台山、五蓮山等名勝風景區，他還應邀為大韓航空公司、新廣州白雲國際機場和以香格里拉酒店集團為代表的一批旅遊涉外飯店創作書畫作品。2002年他入選中國文聯出版社出版的《中國百年書畫走紅名家》；2003年他入選中國文聯出版社出版的《書畫之魂–中國當代書畫名家大觀》；2005年，他入選國際文化出版公司出版的《中國當代水墨藝術年鑒》；2005年始，他的書法作品作為中央領導同志出訪的禮品贈送外國政黨和國家領導人；2006年4月，他入選在北京民族文化宮舉辦的「中國書畫名家邀請展」；2007年他入選中國國畫家協會理事;2011年開始，他的字畫陸續在保利、嘉德、瀚海等頂級拍賣公司拍賣，行情節節攀升。

　　近年來，汪國真開始音樂的研究和創作。2003年11月中國音樂家音像出版社出版了他作曲的首張音樂（舞曲）專輯《聽悟汪國真–幸福的名字叫永遠》；2003年12月至2004年1月間，他應邀連續四期擔任中央電視台《音樂擂台》歌手比賽評委；2004年民族出版社出版了由他作曲的《小學生必修80首古詩詞曲譜》一書；2008年他完成了為400首古詩詞譜曲的工作；2009年6月應邀擔任上海大學生音樂節評委會主席；2009年12月在北京音樂廳舉辦《唱響古詩詞·汪國真作品音樂會》；2009年12月中國國際廣播音像出版社出版發行《唱著歌兒學古詩·汪國真古詩詞歌曲》（40首）唱片專輯；2010年9月中國國際廣播音像出版社出版發行《汪國真音樂作品歌遍中國系列》第一輯（涉縣美）。

　　中央電視台《東方之子》《藝術人生》《綜藝大觀》《正大綜藝》《紀錄片之窗》《名師名校》《見證》《新聞會客廳》《奮鬥》，香港鳳凰衛視《魯豫有約》，河南衛視《文化視窗》，河北衛視《人物》，湖北衛視《往事》《中國范兒》，山西衛視《內陸看談》，內蒙衛視《馬蘭花開》，北京電視台《現代人物》《天天悅讀匯》，福建東南衛視《相約東南》，湖南衛視《越策越開心》，江蘇教育電視台《風雲人物》，上海電視台《熱點人物》，遼寧電視台《今晚博客》，深圳衛視《年代秀》等欄目都對他做過介紹。

　　目前，國內出版的研究和賞析汪國真作品的專著已有：人民日報出版社出版的《年輕的風采——專訪汪國真》，華僑出版社出版的《汪國真風潮》，國際文化出版公司出版的《年輕的瀟洒——與汪國真對白》，中國友誼出版公司出版的《汪國真其人其詩》，延邊大學出版社出版的《汪國真——年輕的詩與思》，青海人民出版社出版的《論汪國真的詩》等近20部。