歷代著名書畫作品賞析

06-08

1、宋王希孟《千里江山》

【作品賞析】該圖作者以「咫尺有千里之趣」的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉岩飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不苟，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟遊船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者於單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替採用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清標籤題為王希孟作。

2、元王蒙《葛稚川移居圖》

【作者簡介】王蒙（公元1308年—1385年），字叔明，一作叔銘，號香光居士，出身宦官世家。外祖父趙孟頫官至一品，為元代著名畫家，畫壇領袖，其父也為當時才俊。王蒙繪畫方面起初受趙孟頫影響，後又刻苦鑽研前朝諸位大家的畫法，努力學習傳統，廣采博覽，故其畫縱逸多姿，又獨創「渴筆解索皴法」，終跳出趙孟頫的規矩之外，自開門戶，成為後世公認的「元四家」之一。他的山水畫被後人奉為摹版，廣為傳摹，影響至今不絕。

【作品賞析】此圖描繪的是晉代著名道士葛洪，字稚川，攜家移居羅浮山煉丹修道的故事。此圖反映出王蒙等元代文人對理想隱居環境的嚮往，畫法也與王蒙的其他作品多有區別：以山水為主體，崇山峻岭，飛瀑流泉，丹柯碧樹，溪潭草橋，山中茅舍與行進的人物構成一幅深秀、謹嚴的山水人物畫；人物雖小，但勾描工中帶拙，形神兼備，山石純用水墨或略加藤黃，僅樹木、人物、屋宇處施以淡赭、花青和紅色，墨色清淡干松，層次繁多，筆墨清麗而蒼秀，是王蒙的變體畫代表傑作，對全面研究其繪畫風格極具價值。

3、宋佚名《子母雞圖》

【作品賞析】宋代是我國繪畫史上的重要時期。這一時期的繪畫作品以反映現實生活的題材為主，特別是作為繪畫與實用美術相結合的宋人小品畫更是這一時期社會現實生活的寫照，《子母雞圖》就是其中的代表作。

《子母雞圖》畫的是一隻母雞引領五隻孵出不久的小雞漫步啄食，雞媽媽似乎有點緊張，我們都可以感覺得到它微顰的眉頭，畫家只用上眼帘稍稍遮住它眼睛的一部分，就很神奇地賦予了它母性的憂慮，與孩子們瞪圓的眼睛很不一樣。小雞們都還有些懵懂，在媽媽的周圍，一個個縮頭縮腦，不敢走遠的模樣。雖然畫的是子母雞，但讀畫人欣賞到的卻是母親的眼神與子女對母親的依戀。是幅子母雞淡筆勾勒，背景以濃墨填實，遂使主題突出，體物傳神，表現奇特，為宋代翎毛畫佳作之一

4、趙佶《瑞鶴圖》

【作者簡介】趙佶（徽宗）神宗第十一子公元 1100 年即黃帝位。能書善畫，山水、人物、花鳥、墨竹無所不精，尤其花鳥獨造其妙。在書法史上也獨樹一幟。

【作品賞析】此圖畫莊嚴聳立的汴梁宣德門，門上方彩雲繚繞，十八對神態各異的丹頂鶴翱翔盤旋在上空，另兩對站立在殿脊的鴟吻之上，空中彷佛回蕩著悅耳動聽仙鶴齊嗚的聲音。畫後有趙佶瘦金書敘述一段。此圖為宋人鄧椿《畫繼》中所記《宣和睿覽》冊中的一幅。《石渠寶笈重編》及《石渠隨筆》著錄。

現藏遼寧省博物館的《瑞鶴圖》，是宋徽宗趙佶之「御筆畫」，構圖和技法俱皆精到：構圖中一改常規花鳥畫傳統方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節，在中國繪畫史上是一次大膽嘗試；繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴姿態百變，無有同者，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，整個畫面生機盎然。

卷後為徽宗瘦金書題記及詩，款「御制御畫並書」，籤押「天下一人」，觀其書風，健筆開張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字裡行間。「瘦金體」的出現豐富了我國書法藝術的個性化風格，對後世亦頗有影響。

5、宋馬遠《松壽圖》

【作者簡介】馬遠，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生於錢塘（今浙江杭州）。馬遠生長在一個繪畫世家，生卒年不詳，大約活動於南宋光宗、寧宗年間。擅畫人物、山水、花鳥，始承家學，後師李唐而自出新意，形成自己的獨特風格，對南宋後院畫有很大影響。

【作品賞析】馬遠的山水畫在構圖上多用對角形式，一半景物，一半留取空白，以表現廣闊的空間，有「馬一角」之稱。

6、宋馬遠《華燈侍宴圖》

【作品賞析】馬遠，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生於錢塘（今浙江杭州）。馬遠生長在一個繪畫世家，生卒年不詳，大約活動於南宋光宗、寧宗年間。擅畫人物、山水、花鳥，始承家學，後師李唐而自出新意，形成自己的獨特風格，對南宋後院畫有很大影響。他的山水畫在構圖上多用對角形式，一半景物，一半留取空白，以表現廣闊的空間，有「馬一角」之稱。

7、馬遠《踏歌圖A》

【作品賞析】「踏歌」是古代民間的一種祈祝習俗，人們一邊唱歌，一邊踏著節拍起舞，祈福迎祥，歡慶豐收。近景處，幾個老翁酒酣歸來，手舞足蹈，且歌且行，滑稽的舉止惹得婦人幼童駐足回顧，四周禾苗蔥鬱，竹柳青青。遠景處，山石陡峭突兀，如刀削斧砍一般，天邊朝霞一抹，山谷里松柏茂密，樓閣隱現。此圖雖以山水為主體，但其中的點景人物才是整幅作品主題精神的集中體現，再通過畫上的題詩，不難了解作者是透過畫面在向人們傳達企盼豐年、平安的真切情感。《踏歌圖》是馬遠大幅山水的代表作，也是「大斧劈皴法」的經典之作

8、郭熙《早春圖》

【作者簡介】郭熙（活動於十一世紀），河南溫縣人。字淳夫。神宗熙寧年間（1068年～1077年），為翰林圖畫院藝學，善畫山水。著有《林泉高致》一書，是我國畫史上討論山水畫的一部重要論著。畫師法李成，既運用淡墨手法，又重視大氣、明暗的空間表現，創造理想化意境。是北宋中期代表性傑出畫家，與李成、范寬齊名。另有《幽谷圖》、《窠石平遠圖》等傳世。

【作品賞析】這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。近景有大石和巨松，背後銜接中扭動的山石，隔著雲霧，兩座山峰在遠景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側平坡逶迤，令人覺得既深且遠。作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用乾濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出岩石表面的紋理，因為形狀像捲曲的雲塊，所以稱為 [捲雲皴 ]。樹木枝幹虯曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為 [蟹爪枝]，是承襲自宋初李成一系的特色。是幅筆墨輕重適宜，技術嫻熟，為北宋畫屈指精品。畫幅右側畫家自題：[早春。壬子（1072年）年郭熙畫]顧名思義，在這幅畫作是在描寫瑞雪消融，雲煙變幻，大地復甦，草木發枝，一片欣欣向榮的早春景象。

9、唐人《宮樂圖》

【作品賞析】本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的兩名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

　　時序相隔千餘載，《宮樂圖》的絹底也呈現了多處破損，然畫面的色澤卻依舊十分亮麗，諸如婦女臉上的胭脂，身上所著的猩紅衫裙、帔子等，由於先施用胡粉打底，再賦予厚塗，因此，顏料剝落的情形並不嚴重；至今，連衣裳上花紋的細膩變化，猶清晰可辨，充份印證了唐代工筆重彩一格的高度成就！

10、韓滉《五牛圖》

【作品賞析】畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乘僻的。在技巧語彙表現上，作者更是獨具匠心，作者選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。比起曹霸、韓干畫馬、周昉、張萱畫仕女，似乎在線條獨立性展現方面有更多的追求。由於其線條茁壯如此故爾五牛姿態雖有平、奇之不同，但在深美趣味上是同樣的厚重與生拙。

11、唐張萱《虢國夫人游春圖》

【作者簡介】張萱，生卒年不詳，京兆（今陝西西安）人，唐代開元天寶間享有盛名的傑出畫家。工畫人物，擅繪貴族婦女、嬰兒、鞍馬，名冠當時，所畫婦女，慣用硃色暈染耳根，為其特色；又善以點簇筆法構寫亭台、樹木、花鳥等宮苑景物。傳世作品有《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。

【作品賞析】此圖描繪的是天寶十一年，再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，「道路為（之）恥駭」的典型環境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與後三騎是侍從、侍女和保姆，中間並行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什麼。作品重人物內心刻劃，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。

12、明葉澄《雁盪山圖》

【作者簡介】葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，嘉靖年間(1522—1566年)畫家。善畫山水，師法戴進，徐沁《明畫錄》評「其神似處，幾莫能辨」。作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛岩、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響岩等。

【作品賞析】本幅自識：「雁盪山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。」後紙清·梁清標題記。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在「浙派」後學中是比較少見的。

13、明朱端《松院閑吟圖》

【作者簡介】朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。

【作品賞析】朱端的山水畫，一方面受當時流行宮內的南宋院體畫風影響，近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。《松院閑吟圖》就是這類山水的代表作。整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。

14、明朱端《煙江遠眺圖》

【作品賞析】此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精緻開闊，幽美而疏秀。在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虯的樹榦，蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁複、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結合起來，創造了有別於宋代院體的明代院體畫風。

15、明張復陽《山水圖》

【作者簡介】張復陽(約1403—1490),字復陽,以字行,號南山，浙江平湖人，道士。

【作品賞析】山水仿吳鎮，墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣瀰漫，有很強的空間感。此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。

16、明沈周《青園圖》

【作者簡介】沈周一生未仕，悠遊林下，以詩書畫自娛。他學識淵博，詩文書畫均富盛名，家富收藏，曾藏有黃公望的《天池石壁圖》、《富春山居圖》等名跡。他交遊甚廣，威望頗高，文徵明、唐寅均從學門下。

【作品賞析】此圖中,沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。

17、明姚綬《秋江漁隱圖》

【作者簡介】姚綬（1423—1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，雲東逸史。擅長畫山水及其竹石小景。

【作品賞析】《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。

18、鍾欽禮《雪溪放舟圖》

【作者簡介】鍾欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。

【作品賞析】《雪溪放舟圖》是鍾欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。

19、明沈周《雪際停舟圖》

【作品賞析】藝術創作不能遠離現實生活，對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細觀察。沈周善於運用傳統的筆墨技巧來描繪現實中的生活景物，故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典範。

20、明沈周《兩江名勝圖》

【作品賞析】沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景，在畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。後來博採眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。

21、明沈周《京江送遠圖》

【作品賞析】此圖畫法反映了沈周晚年成熟的「粗沈」面貌。畫面作平遠式布局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亘無際。一般的送別圖，作為中心情節的送別場面描繪均較細緻，環境也少地域特徵，而具更多象徵含意，如柳堤屬於典型的送行場合，重山闊水寓意路途遙遠和任重道遠，其構思、境界均呈鮮明的文人畫特色。

22、明王諤《江閣遠眺圖》

【作品賞析】這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，雲霧瀰漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。

23、明王諤《瑞雪凝冬圖》

【作者簡介】王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。初畫山水從師同鄉蕭風，後研習唐宋諸家。凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，稱王諤為「今之馬遠也」。一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。

【作品賞析】《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯託了整幅繪畫的冷寒的意境。

24、明陶成《松林策騫圖》

【作者簡介】陶成，字孟學，號雲湖仙人，寶應（今江蘇寶應）人。其生卒年不詳，約在成化、弘治年間。憲宗成化七年舉人，多才多藝，工詩文，擅長篆隸，尤其擅長人物、山水、花鳥。山水常用青綠，陶成為人不拘小節，有米元章、郭忠恕之風而浩蕩技巧，為米、郭所不及，曾經仿製銀器，超過原物。在他晚年的時候，曾經追求一位麗妓，陶成自織錦裙，金環以贈之，精類鬼工。

【作品賞析】《松林策騫圖》是陶成山水畫的代表作。

25、明沈周《落花詩意圖》

【作品賞析】此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能「狀物」與「得意」相兼，沈周此圖足以為之。

26、明沈周《東庄圖冊·北港》

【作品賞析】此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東庄是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。後人盛讚沈周的《東庄圖冊》，「觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。」這裡所選的一幅是「北港」，圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立，疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然，情態各具；坡岸皴染結合，濃重得宜。

27、明沈周《灞橋風雪圖》

【作品賞析】「灞橋風雪」為古代長安八景之一，古代詩人多有描寫。沈周此作即為依據古人詩意而作。圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平台上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。

28、明沈周《祝壽圖》

【作品賞析】沈周此一《祝壽圖》是專為八旬老母祝壽而作，圖中描繪了祥雲繚繞的蒼山景色。層雲之上，主峰突起，數峰環列。主峰山石層疊而起，突兀高聳，山上苔點繁密。整個山峰顯示出一種蒼老、穩健的氣色，猶如一位飽經滄桑的老者。畫家以娟秀之筆描繪，枝葉皴點皆繁密而有序，使整個畫面體現出恭敬而穩健的特色，流露出吉祥美好的氣氛。正如畫面上方畫家自題句雲所云：「八秩身加健，三春月倍明。母儀兼父道，清世樂長生。績橘黃金顆，蟠桃赤玉英。採花浸壽酒，催進紫鸞笙。」

29、明戴進《南屏雅集圖》

【作品賞析】戴進的山水畫方面，取法兩宋傳統，尤有馬、夏遺風，被稱為明代「院體中第一手」，有工整與粗放的變化。戴進早中期的山水畫，以細筆為主，其特點是從李唐、劉松年的畫法中融合變化，工細嚴整。其後期的山水畫則筆墨疏放，以粗筆寫意為主。《南屏雅集圖》是描寫元末名士楊維楨春日攜友攜妓游西湖,在南屏山下莫景行山莊中宴飲酬唱時的情景,作於天順四年,是戴進晚年的代表作。

30、明沈周《空林積雨圖》

【作品賞析】「久雨陰連結，晴天安在哉？」這件作品是畫家在積雨鬱悶之日所作。畫中描繪一平坡後的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石後的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，雲氣瀰漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家鬱悶難解的情緒躍然畫上，與畫家自題兩首詩恰相對照。其一曰：「茅檐何日霽，溜響漫沉沉，氣鬱惟添睡，愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當我襟。」

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